90s Guilty Pleasure Thrillers So Bad They’re Actually Good

      Casey Chong presenta una selección de thrillers de los años 90 “tan malos que son buenos” que merece la pena añadir a tu lista de películas…

      Los años 90 fueron una década que vio una afluencia de grandes thrillers, con películas como Misery, Pacific Heights, The Silence of the Lambs y Se7en, por nombrar algunas. Esa misma década también incluyó numerosos thrillers lastrados por tramas exageradas y giros ridículos. Algunas de estas películas pueden ser tan malas que acaban siendo buenas, proporcionándote una sensación de placer culpable, tanto si las revisitas como si las ves por primera vez. Aquí están ocho de esos thrillers de los 90 que realmente valen la pena ver…

      Unforgettable (1996)

      Las tres primeras películas de John Dahl —Kill Me Again, Red Rock West y The Last Seduction— demuestran que tiene talento para dirigir thrillers neo-noir convincentes. Luego llega su siguiente trabajo, titulado Unforgettable, y esta vez Dahl cambia sus sensibilidades neo-noir por un cóctel de géneros que mezcla misterio de asesinato, ciencia ficción y tópicos médicos.

      Escrita por Bill Geddie en su debut como guionista, la premisa es así: el médico forense David Krane (Ray Liotta) roba un suero experimental de transferencia de memoria y se lo inyecta para poder revivir lo que le sucedió a su esposa asesinada. El Liotta, a menudo excesivo, hace lo posible interpretando a un individuo desesperado en su búsqueda del asesino. Su actuación tiende a deslizarse hacia lo camp, pero es difícil negar su entrega incluso cuando la historia se vuelve cada vez más enrevesada.

      Dahl también se reúne con Linda Fiorentino de The Last Seduction, y en lugar de interpretar otra femme fatale, su personaje, como científica responsable del suero, ofrece una actuación secundaria más contenida.

      Silent Fall (1994)

      El cineasta todoterreno Bruce Beresford pasó por varios géneros, desde comedias (Her Alibi, Driving Miss Daisy) hasta dramas (Tender Mercies, Evelyn) e incluso una épica bíblica (King David). Así que no sorprende que también se aventure en el territorio del thriller, dando lugar a una película llamada Silent Fall. La historia sigue a Jake Rainer (Richard Dreyfuss), un experto en psicología infantil que acepta a regañadientes ayudar a la policía local a descubrir qué ha presenciado el niño (Tim Warden, interpretado por Ben Faulkner) durante el brutal doble asesinato de sus padres. El niño resulta ser autista y no es fácil de tratar, lo que se convierte en el punto de la trama que impulsa a Jake a utilizar todos los métodos profesionales posibles para bucear en su memoria.

      A medida que avanza la película, la historia revela que Tim puede “reproducir” voces, concretamente palabras precisas que se han pronunciado durante la escena del asesinato. Incluso puede llegar a imitar distintas voces. Beresford se adentra en un largo tramo dedicado a todo lo relacionado con la psicoterapia que puede frustrar a los espectadores que buscan un misterio de asesinato más convencional, pero Silent Fall sigue siendo un thriller intrigante gracias al reparto por encima de la media, que incluye a Dreyfuss, Faulkner y Liv Tyler en su debut actoral. También ayuda que la película establezca bien la dinámica entre Jake y Tim.

      The Temp (1993)

      Tom Holland combina un thriller psicológico impulsado por una femme fatale con toques de comedia negra irónica para lograr un placer culpable en The Temp. La historia se centra en la temporal titular (Kris Bolin, interpretada por Lara Flynn Boyle), cuya iniciativa y personalidad decidida han impresionado a su jefe ejecutivo junior, Peter (Timothy Hutton). Además, usa su inteligencia y su porte sexy para ascender en la empresa por todos los medios más discretos posibles.

      El giro de Boyle como femme fatale es lo que eleva a The Temp, con su actuación atractiva y entregada, que contrasta bien con el papel nervioso del yuppie de Hutton. Procedente de un trasfondo en el terror visto en Fright Night y Child’s Play, Holland no olvida sus raíces; una escena que revuelve el estómago alrededor de una trituradora de papel es el ejemplo principal. La película también cuenta con Faye Dunaway, que exagera con una actuación secundaria estrafalaria como la jefa de la empresa, Charlene Towne.

      Whispers in the Dark (1992)

      Whispers in the Dark llegó en el apogeo de la fiebre del thriller erótico, aunque esta película quedó muy eclipsada por el fenómeno Basic Instinct, estrenado ese mismo año. Annabella Sciorra interpreta a una psiquiatra que se enamora de un hombre (Jamey Sheridan) que puede o no tener relación con las fantasías de asesinato de su paciente (Deborah Unger).

      El guionista y director Christopher Crowe introduce algunos falsos indicios en un thriller de ritmo lánguido, permitiendo a los espectadores jugar a ser detectives de sofá a medida que la historia se desarrolla. La película recurre en gran medida a conveniencias de guion, culminando con un giro final poco creíble. Pero sigue beneficiándose de la estética visual pulida de Crowe, con el uso ocasional de iluminación estilizada y sombras atmosféricas. Sciorra, que también aparece en The Hand That Rocks the Cradle, brilla igualmente en el papel principal, al igual que Deborah Unger y John Leguizamo como dos de los pacientes perturbados.

      Never Talk to Strangers (1995)

      El mayor reclamo de Never Talk to Strangers es el dúo formado por Rebecca De Mornay y Antonio Banderas. El tramo inicial de la historia se centra en cómo se conocen estos dos personajes: una es una psicóloga criminal (la Dra. Sarah Taylor, interpretada por De Mornay) y el otro es un encantador desconocido latino (Tony, interpretado por Banderas). Coquetean, se juntan y acaban teniendo un sexo apasionado en el loft de Tony, filmado al estilo obligado de la erotica softcore.

      La trama se complica pronto cuando ella descubre que alguien ha empezado a acosarla con regalos ominosos como flores muertas e incluso un gato desmembrado en una caja. ¿Podría ser Tony, el desconocido que juega con ella? ¿O alguien más que tiene algún rencor contra ella? La dirección manipuladora de Peter Hall, que conduce a una revelación sorpresa, puede sufrir por su falta de credibilidad, pero Never Talk to Strangers aún se beneficia de la química candente entre De Mornay y Banderas y acierta en los elementos eróticos, en particular el uso fetichista de una verja en un momento dado. Y no hay que olvidar la innegable actuación de De Mornay, que alterna entre una psicóloga reprimida y reservada y un atractivo sexual provocador una vez que se suelta el pelo.

      Desperate Hours (1990)

      Un fracaso de taquilla en su momento, el remake de Michael Cimino de la película de 1955 del mismo nombre (pero sin el artículo “The” en el título) sube el tono hasta un nivel exagerado, aunque sorprendentemente absorbente. Su estilo operístico de hacer cine es evidente desde el principio, empezando con una vista exagerada de una audiencia en el tribunal y un plan de fuga de la prisión después de que el convicto Michael Bosworth (Mickey Rourke) logra escapar con la ayuda de sus cómplices (Wally, interpretado por Elias Koteas, y Albert, interpretado por David Morse) y de su abogada defensora (Nancy, interpretada por Kelly Lynch). Mientras esperan que Nancy se reúna con ellos, el trío elige un escondite para esconderse temporalmente: una casa suburbana que pertenece a una familia de cuatro liderada por Tim (Anthony Hopkins).

      La mayor parte de la película se centra en el territorio de la invasión doméstica mientras el trío mantiene a la familia como rehenes. Hay algo único en el enfoque cinematográfico de Cimino, que utiliza primeros planos agitados y un trabajo de cámara dinámico para evocar una sensación de urgencia visual y dramática reminiscente del remake de Cape Fear de Martin Scorsese, aunque este último se estrenó un año después. Desperate Hours tiende a ser excesiva, pero la carismática y generalmente serena actuación de Mickey Rourke sigue siendo el punto culminante. La película también presenta interpretaciones contundentes de Anthony Hopkins, Mimi Rogers y un desquiciado David Morse.

      Deceived (1991)

      ¿Qué pasaría si descubrieras que tu matrimonio perfecto es en realidad una gran mentira? Esa es la premisa de Deceived, de Damian Harris, su segundo largometraje tras The Rachel Papers (1989). La historia sigue a Adrienne Saunders (Goldie Hawn), aparentemente felizmente casada, que descubre que su marido, un marchante de arte llamado Jack (John Heard), tiene un pasado cuestionable.

      El planteamiento intrigante de la película tiene sus momentos siempre que puedes pasar por alto algunas de las fallas evidentes, incluido el ritmo errático. Goldie Hawn, conocida sobre todo por sus comedias, demuestra con Deceived su talento dramático, lo que hace difícil no ponerse del lado de su personaje. La película también recibe un empujón extra de John Heard en su giro secundario como el manipulador Jack.

      Sliver (1993)

      Sharon Stone y el guionista Joe Eszterhas se reúnen para otro thriller erótico muy esperado, Sliver, un año después de que Basic Instinct hiciera tal impacto en taquilla y en la cultura popular. La única diferencia significativa aquí es que el provocador neerlandés Paul Verhoeven no está al mando, sino Phillip Noyce. Este último es un reputado director australiano por derecho propio, que ha mostrado su versatilidad explorando distintos géneros como el thriller psicológico Dead Calm y el políticamente cargado Patriot Games.

      La incursión de Noyce en el terreno del thriller erótico está dirigida con elegancia, aunque la historia de una editora divorciada (Carly Norris, interpretada por Stone) que se involucra sexualmente con uno de los inquilinos (William Baldwin) es un lío enrevesado. Hay asesinatos en el edificio de apartamentos donde vive, y sin mencionar un punto de la trama que gira en torno a un sistema de vigilancia de alta tecnología usado con fines voyeuristas. Sliver ofrece muchas emociones retorcidas y escenas fogosas, con la interpretación contenida de Stone como Carly Norris que empata bien con el sórdido Zeke Hawkins de Baldwin, a pesar de que se rumoreó que ambos no se llevaban bien entre bastidores.

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      Casey Chong