10 escenas aterradoras en la bañera de películas de terror

      Casey Chong presenta una selección de aterradoras escenas de baño de películas de terror…

      Tomarse un baño se supone que es un momento relajante para uno mismo. Pero en el mundo de las películas de terror, esto puede convertirse en una situación confinada para todo lo macabro. Un personaje desafortunado podría acabar ahogándose en una bañera llena de agua espumosa ante la presencia malévola de algo siniestro, o quizá encontrarse apuñalado mientras disfruta de una agradable ducha caliente. Aquí está nuestra lista de diez aterradoras escenas de baño en películas de terror…

      Psycho (1960)

      Quien vea Psycho recordará sobre todo la icónica escena de la ducha. La escena en cuestión comienza con Marion Crane (Janet Leigh) duchándose en su habitación del Bates Motel antes de que termine apuñalada hasta la muerte por alguien con un cuchillo de cocina. Psycho puede haber sido hace más de medio siglo, pero la manera en que Alfred Hitchcock dirigió la escena sigue resonando hoy. Él enfatiza el uso del sonido, la edición y colocaciones deliberadas de cámara, requiriendo supuestamente 78 configuraciones diferentes y 52 cortes.

      Esta curiosa anécdota se narra más adelante en el documental de Alexandre O. Philippe de 2017 78/52, que detalla la escena de la ducha de la película. Cada corte está meticulosamente ensamblado para dramatizar y aumentar la tensión mientras vemos a la indefensa Marion gritar de agonía mientras continúa la apuñalada, con el sonido del cuchillo atravesando la carne, y la estridente partitura de violín de Bernard Herrmann acentúa la escena. Y para añadir más intriga, nunca llegamos a ver quién la está apuñalando, salvo un breve vistazo de una figura sombría levantando un cuchillo.

      What Lies Beneath (2000)

      Robert Zemeckis logró un gran éxito con What Lies Beneath, un escalofrío de combustión lenta que combina terror sobrenatural y thriller psicológico. Presume de la memorable pareja Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, interpretando a un matrimonio que vive en una tranquila casa junto al lago en Vermont. El momento más inolvidable de la película llega en el tercer acto cuando Norman (Ford) seduce a su esposa Claire, dejándola temporalmente paralizada. Él carga a Claire hasta el baño, la coloca en la bañera y abre el grifo para ahogarla.

      Zemeckis toma como referencia el estilo hitchcockiano, evocando una sensación de ominosa angustia con el uso comedido de la música. Luego llega un susto bien colocado, surgiendo de la nada cuando menos lo esperas. Y funciona tan bien porque Zemeckis nos mantiene enganchados con el meticuloso plan de Norman de querer que la muerte de su esposa parezca un suicidio sin anticipar el susto. Pero la escena del baño no termina ahí, ya que el impulso tenso permanece intacto hasta el clímax final, mostrando una clase magistral de emoción sostenida por la que Zemeckis fue conocido en su apogeo.

      A Nightmare on Elm Street (1984)

      Nancy (Heather Langenkamp) debería haber hecho caso a su madre (Ronee Blakley) y no dormirse en la bañera porque podría resbalar y ahogarse en A Nightmare on Elm Street. Bueno, ella lo hace de todos modos, resultando en uno de los momentos más aterradores del clásico del género de 1984 de Wes Craven. Vemos la mano enguantada de Freddy Krueger con garras metálicas que emergen lentamente del agua espumosa entre sus piernas cuando Nancy comete el error de quedarse dormida, antes de arrastrarla violentamente bajo el agua hacia un abismo aparentemente profundo y oscuro.

      Lo que hace que esta escena funcione es la manera en que Craven insiste en no mostrar a Freddy por completo, solo lo suficiente para provocar la tensión aterradora, demostrando que menos es más y puede ser igual de escalofriante. Curiosamente, no fue la primera vez que Craven utilizó el mismo concepto, ya que lo hizo tres años antes en la poco vista Deadly Blessing, aunque allí la mano enguantada con garras metálicas fue reemplazada por una serpiente que se desliza en el agua del baño.

      A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989)

      Antes de que Stephen Hopkins dirigiera películas de gran presupuesto como Predator 2 y Blown Away, una de sus obras tempranas fue A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child. Estilista visual consumado, gracias a su etapa dirigiendo videos musicales, Hopkins demuestra su talento desde el principio con una escena de apertura inolvidable. Aquí vemos a Alice (Lisa Wilcox) duchándose en el cubículo, donde el desagüe gorgotea agua marrón desagradable.

      Y se pone más extraño cuando la presión del agua de la ducha empieza a brotar antes de llenar el cubículo, dejando a Alice luchando dentro y a punto de ahogarse antes de encontrarse lanzada a otra ubicación. Este elaborado set-piece, que resulta ser la pesadilla de Alice, combina de manera efectiva la suspense escalonada y las imágenes perturbadoras, a pesar de que esta quinta película en sí misma está considerada como una de las peores entregas de la franquicia.

      Arachnophobia (1990)

      La idea de bichos repugnantes puede poner los pelos de punta a la gente. Ahora imagina que una araña entra al baño mientras te duchas antes de que este arácnido de ocho patas caiga sobre tu frente. Eso es exactamente lo que le pasa a Becky, interpretada por Cori Wellins. Ella está masajeándose el cabello cuando la araña aterriza en su frente y recorre su cuerpo mojado y desnudo —en un ángulo sugerente ya que es PG-13 de todos modos— antes de que finalmente se dé cuenta de su presencia. Ella termina entrando en pánico, pero para entonces la araña ya se había metido en el desagüe.

      Créditos para Frank Marshall, en su debut como director, por tocar uno de los peores miedos humanos mientras aporta una palpable sensación de verosimilitud de que puede pasarle a cualquiera. La película en su conjunto no es exactamente la mejor obra de Marshall, a diferencia de la superior que vendría después, Alive.

      Mirrors (2008)

      Remake en inglés del horror surcoreano de 2003 Into the Mirror, la versión despiadada de Alexandre Aja presenta muchos detalles sangrientos. Hay algo sobrenatural en los espejos encontrados en la tienda por departamentos Mayflower cerrada debido a un incendio. Kiefer Sutherland, que interpreta a Ben Carson, es un guardia de seguridad recién contratado que trabaja en el turno de noche en la mencionada tienda, y no es el único que experimenta sucesos siniestros.

      Esto se extiende a Angie (Amy Smart), que resulta ser la hermana de Ben, cuyo destino tiene un final macabro. Todo comienza con ella tomando un baño en la tina, pero lo que no se da cuenta es que hay una imagen especular de ella misma allí de pie arrancándose la mandíbula de par en par. Su doble provoca que la verdadera Angie en la bañera sufra el mismo horror mientras permanece indefensa. Es una de las escenas más impactantemente gráficas de Mirrors, combinando una mezcla fluida de efectos prácticos y CGI realista.

      The Tingler (1959)

      El título de la película en blanco y negro de 1959 de William Castle se refiere al parásito que se alimenta del miedo humano. El momento más memorable proviene de la escena donde Martha (Judith Evelyn), una mujer sorda-muda que no soporta la vista de la sangre, entra al baño cada vez más nerviosa antes de llevarse un gran susto al descubrir que los grifos del lavabo están saliendo con sangre.

      Lo que hace la escena particularmente única es el uso del color rojo brillante contra la película predominantemente monocroma. Castle aumenta la tensión mostrando una mano ensangrentada extendiéndose desde la bañera llena de la misma carnicería, intensificando aún más la sensación de inmersión que resulta tanto surreal como inquietante. Además, Castle no es ajeno a idear diferentes tipos de inmersiones cinematográficas, famoso por ser el rey de los trucos por sus otras obras, como House on Haunted Hill y 13 Ghosts.

      Slither (2006)

      A veces solo quieres un momento de paz tumbado en la bañera mientras escuchas música con unos auriculares. Pero no para Kylie, interpretada por Tania Saulnier, cuyo relajante baño de burbujas se transforma en una pesadilla surrealista después de que una criatura rojiza, parecida a una babosa, se deslice hacia la tina. James Gunn abraza completamente el horror de serie B y va directo a lo grueso: la babosa sube rápidamente por el cuerpo de Kylie mientras ella entra en pánico antes de meterse en su boca, provocándole alucinaciones.

      Es lo más asqueroso que se puede ver, culminando en una escena donde Kylie coge rápidamente la tenacilla para rizar el pelo y quema la babosa hasta matarla. La escena de la bañera incluso se usa como imagen principal para el póster de la película Slither. Curiosamente, Slither marca el debut como director en largometraje de Gunn, que luego dirigiría películas de gran presupuesto de estudio, notablemente la trilogía Guardians of the Galaxy y, por supuesto, el reinicio de Superman.

      The Shining (1980)

      Aceptar un trabajo como conserje de un hotel no es para los pusilánimes. Jack Torrance es el mejor ejemplo en The Shining, cuando el personaje de Jack Nicholson sufre al borde de perder la cordura mientras cuida del Overlook Hotel en las nevadas montañas rocosas de Colorado. Eventualmente llega a su punto de quiebre, pero antes de eso hay una escena en la que Jack deambula y entra en la prohibida Habitación 237. Mientras vemos su mano abrir lentamente la puerta, el punto de vista de Jack revela gradualmente la pared predominantemente verde menta con acentos crema y naranja.

      Lo primero que él y el público ven es la bañera al fondo en el centro, con la cortina blanca transparente medio cerrada. Lo que ocurre a continuación es la vista de una mujer joven y hermosa, completamente desnuda, saliendo de la bañera para saludar a Jack. Aquí, Stanley Kubrick combina una persistente sensación de imaginería erótica mientras la mujer lo abraza. Pero desde el momento en que Jack mira al espejo, la escena estalla en una mezcla de susto y choque visceral, contrastando perfectamente con la construcción deliberada anterior.

      Final Destination (2000)

      En el mundo de Final Destination, es difícil engañar a la muerte una vez que ha llegado su hora. Esto constituye una premisa ingeniosa para que el cineasta, en este caso James Wong, juegue con el concepto. La secuencia de apertura puede haber alterado el guion al cambiar el plan de la Muerte, gracias a la premonición del Alex Browning de Devon Sawa sobre la explosión de un vuelo poco después del despegue. Inadvertidamente salvó a algunos de los pasajeros, dejando a otros morir en la explosión, tal como había visto en su visión.

      Pero la muerte siempre tiene un plan B, y la primera muerte comienza con el mejor amigo de Alex, Tod (Chad E. Donella). La muerte de este último en el baño es una de las escenas más brutales jamás vistas en la franquicia Final Destination, ya que la dirección de Wong construye la tensión deliberadamente: un charco de agua de una tubería que gotea corre por el suelo, Tod se corta mientras se afeita, recortándose el vello de la nariz con unas tijeritas, y una breve chispa eléctrica de la toma de corriente al encender la radio.

      Wong enfatiza cada detalle de la acción mundana de Tod como si uno de ellos pudiera llevar a su potencial muerte, dibujando una creciente sensación de intriga y tensión. Vemos que Tod siempre está atento a su entorno, pero la Muerte nunca deja de improvisar. La escena termina con Tod resbalándose accidentalmente, haciendo que la cuerda de tender se desprenda de la pared antes de enrollarse violentamente alrededor de su cuello. Es difícil no sentir lástima por Tod mientras lo vemos luchar por su vida, pero el alambre se aprieta hasta el punto en que muere por asfixia.

      ¿Cuáles son tus escenas favoritas de baño en películas de terror? Cuéntanos en nuestras redes sociales @FlickeringMyth…

      Casey Chong