Las 10 mejores películas de 2025 de Christopher Schobert

      Tras la lista colectiva de The Film Stage con las 50 mejores películas de 2025, como parte de nuestra cobertura de fin de año, nuestros colaboradores comparten sus listas personales de top 10.

      El año 2025 fue, para mí, el primero en mi memoria en el que las películas no significaron mucho. Bueno, en su mayoría. Fuera de la paternidad, el trabajo, ser propietario de una vivienda y las preocupaciones generales, mis reflexiones sobre la cultura pop se centraron principalmente en la gira de reunión de Oasis. Una vez que terminaron los conciertos a los que asistí (en Toronto y Nueva Jersey), fue hora de volver mi atención al cine: en forma del Festival Internacional de Cine de Toronto de septiembre y luego, unas semanas más tarde, la imponente One Battle After Another. La obra maestra de Paul Thomas Anderson cambió el año cinematográfico para mí. Afortunadamente, vinieron más placeres.

      Antes de profundizar en mi top 10, algunas selecciones personales para compartir:

      Momento cinematográfico más memorable de 2025: Mientras veía Jaws con mi hijo en la gran pantalla en agosto —su primera vez viéndola— no podía esperar a ver cómo reaccionaría el público al gran susto de Ben Gardner. Mi hijo salió disparado de su asiento, y aunque he visto Jaws innumerables veces, yo también. Y todos los demás en la sala llena también.

      Estrenos en streaming favoritos: Mr. Scorsese de Rebecca Miller y la versión actualizada de The Beatles Anthology.

      Mejor interpretación: Amanda Seyfried en The Testament of Ann Lee.

      Lanzamiento en 4K más emocionante: Eyes Wide Shut de Criterion.

      Mayor sorpresa: Que The Naked Gun no solo era hilarante, sino que capturaba eficazmente el espíritu de las películas protagonizadas por Leslie Nielsen.

      Momentos más inquietantes: La secuencia del acantilado en Sirat. (Glup.)

      El Premio Poor Things, es decir, simplemente no funcionó para mí: Hamnet.

      Estreno de 2025 más injustamente ignorado: Die My Love de Lynne Ramsay.

      Mejor inserción musical: “Everybody Wants to Rule the World” en Marty Supreme.

      Visionado por primera vez más impactante: Funeral Parade of Roses.

      Entradas de TIFF 2025 que no puedo esperar a volver a ver en 2026: Erupjca, protagonizada por Charli XCX, y EPiC: Elvis Presley In Concert de Baz Luhrmann fueron las dos mejores películas que vi en el festival. Siento que Charli y el Rey se llevarían bien.

      Los grandes títulos de 2026 que no pude ver a tiempo para esta lista: Avatar: Fire and Ash, Ella McCay (creo que pinta bien), The Mastermind, Resurrection.

      Ahora, sobre las 15 películas que más resonaron conmigo en 2025…

      Mención honorífica: Die My Love, A Little Prayer, The Naked Gun, The Secret Agent, The Testament of Ann Lee

      10. Friendship (Andrew De Young)

      El nivel de disfrute que tendrán los espectadores con Friendship de Andrew DeYoung está ligado directamente a su tolerancia por el humor de Tim Robinson. La estrella de la serie de Netflix que inspiró memes I Think You Should Leave ha cultivado un público devoto creando situaciones de vergüenza y personajes que oscilan salvajemente entre la rabia absurda y la completa autoilusión. Aunque el largometraje con Robinson como protagonista no alcanza las cumbres de su serie, sigue siendo una comedia negra desternillante.

      9. The Shrouds (David Cronenberg)

      Lo último de David Cronenberg fue subestimado cuando se proyectó en Cannes en 2024 y subestimado cuando se estrenó en Estados Unidos en 2025. No es difícil ver por qué; esta pieza sombría y profundamente perturbadora de paranoia está empapada de duelo y no ofrece respuestas fáciles. Sin embargo, esas características forman parte de lo que la hace tan resonante. Su secuencia final (en vuelo) es una de las más enigmáticas de la carrera de Cronenberg.

      8. Blue Moon (Richard Linklater)

      La segunda película de Richard Linklater de 2025 fue una de sus mejores; Nouvelle Vague fue placentera pero nunca se acercó al golpe emocional de Blue Moon. Ethan Hawke es diabólicamente gracioso y conmovidamente herido como el triste Lorenz Hart. Es la actuación más sólida de su excelente carrera.

      7. Sinners (Ryan Coogler)

      La película de Ryan Coogler fue una experiencia cinematográfica estruendosa y verdaderamente memorable. Es todo lo que queremos de un blockbuster de un cineasta importante: audaz, fresca y sin miedo a dar grandes golpes. Michael B. Jordan, Wunmi Mosaku, Jack O’Connell y Hailee Steinfeld son estelares, pero Delroy Lindo se roba la película como el bluesman envejecido Delta Slim.

      6. It Was Just an Accident (Jafar Panahi)

      La última película de Jafar Panahi ganó la Palma de Oro en Cannes, y es fácil ver por qué: es un drama impresionante sobre ex prisioneros políticos que pueden (o no) haber encontrado a su torturador. Lo inesperado, sin embargo, es el humor que arranca carcajadas. Es raro que una película sea a la vez oscuramente divertida y emocionalmente devastadora; Accident da un golpe contundente y deja al público abrumado en el mejor sentido.

      5. Sentimental Value (Joachim Trier)

      Joachim Trier hace que Sentimental Value parezca casi sin esfuerzo, pero conviene considerar lo que ha logrado. Una historia que podría resultar trillada —navegar la relación entre un cineasta y sus hijas adultas— es, en cambio, hipnotizante. Comparte esa mezcla de calidez y melancolía que hizo tan memorable a The Worst Person in the World y, como todas las películas de Trier, está empapada de empatía. Las interpretaciones de Stellan Skarsgård, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas y Elle Fanning son sublimes, al igual que el desenlace de la película.

      4. Sirāt (Oliver Laxe)

      Angustiosa, perturbadora y desmesuradamente divertida, Sirāt pertenece a una lista de las películas que más estrés inducen junto a Wages of Fear, Sorcerer, Uncut Gems y las tres siguientes entradas de mi top 10. La joya de Óliver Laxe logra reunir rave parties marroquíes, un padre que busca desesperadamente a su hija desaparecida, su hijo adolescente y una serie de obstáculos cada vez más peligrosos para una película que es francamente inolvidable.

      3. No Other Choice (Park Chan-wook)

      Lo último de Park Chan-wook es una película más desordenada que la notable Decision to Leave, pero no por ello menos impactante. Park dirige con rabia excitante—no es una sorpresa viniendo del director del legendario Oldboy. Lo distinto esta vez, sin embargo, es una sensación “sacada de los titulares” que es muy 2025. La incapacidad de los empleadores para proteger y compensar adecuadamente a los trabajadores, la amenaza de la IA y la borración del individuo son cuestiones tan acuciantes en Corea del Sur como en Norteamérica. Es dudoso que algún cineasta haya abordado estos asuntos con tanto brío, innovación o desfachatez como Park. También deben reconocerse las actuaciones de Lee Byung-hun, Son Ye-jin y el resto del reparto, así como el valiente guion basado en la novela The Axe de Donald Westlake.

      2. Marty Supreme (Josh Safdie)

      Mis cuatro películas favoritas de 2025 tenían algo en común: me estresaron tanto que al terminar los créditos me sentía absolutamente —y gozosamente— exhausto. Esa es una gran sensación, honestamente, y resume la experiencia de ver Marty Supreme de Josh Safdie. ¿Hemos visto alguna vez esta versión de los años 50 en la pantalla? Empapada de sudor y de rabia, bañada en sexo y llena de caras reales. Hablando de esas caras: ¿cuándo fue la última vez que una película importante contó con un reparto tan deliciosamente chiflado como el de Marty Supreme? Piensen: Abel Ferrara. Kevin O’Leary. Fran Drescher. Larry “Ratso” Sloman. Sandra Bernhard. Penn Jillette. ¿Ted “The Golden Voice” Williams? ¿Por qué no? Y, por supuesto, están Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, la notable Odessa A’zion, Tyler Okonma, Géza Röhrig y Moses, el perro. Y la banda sonora. Y la visión de Darius Khondji. Y un guion con líneas que se quedan en la memoria. (“¡Haces que tu jugador estrella se apiñe en el culo de una rata!” “Soy como la peor pesadilla de Hitler.” “Eso ni siquiera entra en mi conciencia.” “Claramente soy lo suficientemente viejo.”) Nunca tenemos una sensación de adónde se dirige Marty, uno de los mayores logros de 2025.

      1. One Battle After Another (Paul Thomas Anderson)

      Al salir de One Battle After Another, el latido de “American Girl” resonando en mi cerebro, me sentí positivamente eufórico—y rápidamente me di cuenta de que mi fe en el poder del cine había sido restaurada. ¿Es el mayor logro de Paul Thomas Anderson? Difícil de determinar; ¿cómo decidir entre Boogie Nights, Magnolia, Punch-Drunk Love, The Master, There Will Be Blood, etc.? Digamos, en cambio, que es su obra más segura, que te deja sin aliento y ambiciosa. También es la película de PTA que mejor capturó el periodo sumamente trastornado de su creación. Quizás el mayor indicador del éxito de Battle es que a pesar de una fuerte taquilla, críticas entusiastas y colocarse en la cima de innumerables listas de lo mejor de 2026, no se siente sobrevalorada. Ábrete unas cuantas Modelos pequeñas y abraza el caos de la América de PTA.

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