12 detalles sobre la franquicia Alien que una persona normal no sabría

      En honor a Alien: Earth de FX, aquí hay 12 detalles de la franquicia Alien que una persona normal no sabría.

      Los xenomorfos han aterrorizado al público durante casi medio siglo desde el estreno de Alien de Ridley Scott en 1979, protagonizada por Sigourney Weaver como Ripley, miembro de la tripulación del Nostromo que se enfrenta a una criatura horrorosa.

      Tras nueve películas, incluidos secuelas, precuelas y spin-offs, y ahora Alien: Earth en Hulu, la franquicia Alien sigue provocando tanto miedo como obsesión. Los fans de Alien son todo menos pasivos; conocen todos los entresijos del universo decadente pero futurista.

      Pero para los no fanáticos acérrimos de Alien, aquí hay 12 detalles que pueden no estar en su radar.

      David fue influenciado por Rachel de Blade Runner

      Crédito: Warner Bros

      David (Michael Fassbender) es el androide protagonista de las dos recientes precuelas de Alien dirigidas por Ridley Scott, Prometheus y Alien: Covenant.

      Su interpretación se inspiró en un personaje de otra de las películas de Scott, Blade Runner (1982): él dijo a Slashfilm en 2012 que se dejó influir por la replicante Rachel, interpretada por Sean Young.

      “Había algo en su personaje, una cualidad que me gustó para David”, dijo Fassbender. “Ese anhelo por algo o alguna clase de alma en juego, una especie de vacío también, un elemento vacante.”

      Otro vínculo inesperado entre Alien y Blade Runner

      Crédito: 20th Century Fox

      Alien y Blade Runner podrían estar ambientadas en el mismo universo.

      En una función adicional de Alien, el expediente del USCSS Nostromo incluye credenciales para Dallas (Tom Skerritt), y estas incluyen a la Tyrell Corporation, la compañía detrás de los replicantes en Blade Runner.

      Scott siempre dijo que las películas ciertamente tienen lazos visuales. Pero esa función adicional dio un paso más al profundizar la conexión, ya sea canon o no.

      El artista Francis Bacon ayudó a inspirar al xenomorfo

      Una imagen parcial de Crucifixion (1933) de Francis Bacon.

      El artista nacido en Dublín Francis Bacon fue un maestro del horror corporal. Scott y el diseñador del xenomorfo, H.R. Giger, se vieron influidos por sus pinturas, a la vez bellas y aterradoras.

      Muchos ven un parecido entre la figura desgarbada y escalofriante del cuadro Crucifixion de 1933 de Bacon y el alienígena en el icónico diseño extraterrestre de Giger.

      “Llegamos a la conclusión de que debíamos hacer a la bestia ciega y darle un juego de dientes tremendo, algo como el detalle en el tríptico Crucifixion de Francis Bacon”, se cita a Giger en su obituario en The Guardian. “Fue la obra de Francis Bacon la que me dio la inspiración de cómo esta cosa saldría desgarrando la carne del hombre con su boca abierta, agarrando y con una explosión de dientes… es puro Bacon.”

      El interior de los huevos se construyó con mariscos y carne

      Crédito: 20th Century Fox

      En la película original, los huevos que producen a los facehuggers son una mezcla de órganos de vaca, almejas y ostras.

      “En aquellos días los prostéticos no eran tan buenos”, dijo Scott una vez a The Guardian. “Pensé que lo mejor era conseguir cosas de una carnicería y de una pescadería. No puedes hacer algo mejor que eso. Es orgánico.”

      Cuando el facehugger está iluminado y se mueve dentro del huevo, en realidad es la mano enguantada de Scott la que está en acción.

      Mostramos la imagen agradable de Sigourney Weaver como Ripley, arriba, porque la vista de los huevos no pasaría por los algoritmos de algunos de nuestros socios de sindicación que intentan filtrar imágenes del tipo que verías en una carnicería o pescadería.

      El compositor Jerry Goldsmith no disfrutó Alien

      Crédito: 20th Century Fox

      La estremecedora partitura de Jerry Goldsmith es magistral para evocar el miedo. El sentido del silencio de Ridley Scott, combinado con el enfoque romántico de Goldsmith hacia el horror, es una experiencia audible tan única como los visuales que rompían límites.

      Goldsmith, sin embargo, dijo una vez al Los Angeles Reader que Alien fue “una de las experiencias más miserables que he tenido en esta profesión.”

      No le agradó cómo su partitura fue troceada y reordenada para la película final. Fue una lucha constante para Goldsmith, que se desanimó especialmente cuando su tema de los créditos finales fue descartado.

      James Cameron no siempre congeniaba con parte del equipo de Aliens

      Crédito: 20th Century Fox

      Las funciones detrás de cámaras de la secuela de 1986, Aliens, son un auténtico manjar para los fans.

      Los desacuerdos creativos y los choques de personalidad no se endulzan ni se ocultan en Superior Firepower: The Making of Aliens, de Charles de Lauzirika.

      El documental a modo de extra es un verdadero “mosca en la pared” que muestra a James Cameron y a la tripulación inglesa enfrentándose en los Pinewood Studios.

      Durante el trabajo llega la hora del té. Se hacen publicaciones. Y Cameron se queda furioso, preguntándose dónde se fue la tripulación fiel a Ridley Scott. Es solo una de las muchas batallas libradas durante la realización de Aliens.

      Se necesitaron más de una docena de artistas para controlar a la Madre Reina

      El actor Lance Henriksen, a la izquierda, y Stan Winston en el set de Aliens. 20th Century Fox.

      La reina Alien de catorce pies de altura fue una gran marioneta.

      Winston y su equipo usaron hidráulica para los movimientos de la gran mamá, pero se necesitó un equipo de más de una docena de artistas para controlar la criatura.

      Fue la loca y genial idea de Cameron poner a dos hombres, Stuart St. Paul y Malcolm Weaver, dentro del traje operando los brazos. Fuera del traje, dieciséis titiriteros adicionales mantenían al alien en movimiento.

      James Remar rodó escenas como el Cpl. Hicks

      Crédito: Showtime

      James Remar, conocido por The Warriors y por demasiadas películas entretenidas para listar, fue originalmente elegido como el Cpl. Hicks en Aliens.

      No solo fue elegido, sino que rodó una semana de metraje para la secuela. El actor de Boston tenía el porte militar, empuñando la escopeta de acción por bombeo del personaje con entusiasmo.

      Desafortunadamente, por problemas personales de la época, Remar abandonó la película. Cameron recurrió a su amigo de Terminator, Michael Biehn, para que entrara y interpretara al compañero de armas de Ripley.

      La imagen de arriba es de James Remar en Dexter de Showtime ya que, como mencionamos, no aparece en Aliens.

      El “dog-burster” descartado

      David Fincher, a la izquierda, con Sigourney Weaver en el set de Alien 3. 20th Century Fox.

      Una de las secuencias más nihilistas de la franquicia casi fue un paso más allá. En Alien 3, un perro es infectado por un chestburster y da a luz a un xenomorfo.

      Es una secuencia perturbadora que el director David Fincher consideró intensificar con lo que solo podemos llamar… Xenodogs.

      En un momento, a un whippet lo cubrieron con látex. Tenía un aspecto lo bastante horripilante, pero cuando el perro empezó a correr con el disfraz, se consideró demasiado ridículo para el sombrío Alien 3.

      Hay al menos 3 cortes de Alien 3

      Los fans hicieron su propio montaje de Alien 3

      Crédito: 20th Century Fox

      Alien 3 fue una producción notoriamente problemática: el director David Fincher, que se peleó con el estudio Fox, dijo a The Guardian en 2009, “hasta el día de hoy, nadie lo odia más que yo.”

      La versión estrenada en cines en 1992 fue un éxito de taquilla, pero recibió malas críticas. En 2003 se lanzó una nueva versión llamada Assembly Cut sin la participación de Fincher, y una versión actualizada de esta se lanzó en Blu-Ray en 2010. El Assembly Cut recibió mejores críticas.

      Pero los fans también intervinieron con un Legacy Cut, que reúne el corte teatral y el assembly cut con un nuevo pulido.

      El Newborn era diferente

      Jean-Pierre Jeunet y Winona Ryder en el set de Alien: Resurrection. 20th Century Fox – Crédito: 20th Century Fox

      El Newborn es el gran golpe de Alien: Resurrection, dirigida por el francés Jean-Pierre Jeunet, conocido por Amélie.

      El híbrido entre el clon de Ripley y un xenomorfo es repugnante, pero también polariza a los fans. Podría haber sido aún más divisivo: según One Step Beyond: Making Alien Resurrection, en un momento el Newborn habría sido representado con genitales tanto masculinos como femeninos.

      A Fox, el estudio, no le encantó la idea, y Jeunet decidió finalmente que “incluso para un francés, es demasiado.”

      Los Offspring en Alien: Romulus no son CGI

      El director Fede Álvarez y Cailee Spaeny en el set de Alien: Romulus. Foto de Murray Close. © 2024 20th Century Studios. Todos los derechos reservados. – Crédito: 20th Century Studios

      El director Fede Álvarez llenó Alien: Romulus de huevos de pascua y referencias a la franquicia, incluido el híbrido humano-alienígena de Alien: Resurrection.

      A través de la mirada de Álvarez, la criatura es a la vez monstruosa e inquietante, sobre todo porque no es un efecto CGI el que aterroriza a Rain (Cailee Spaeny) en el final: es el jugador de baloncesto de 2,31 m Robert Bobroczkyi interpretando al “Offspring.”

      Bajo pesados prostéticos, con una cola generada por CGI y otras adiciones, Bobroczkyi hizo que un final potencialmente ridículo resultara más tangible con su presencia gigantesca.

      Puedes leer todo sobre la realización de Alien: Romulus en la historia de portada de MovieMaker sobre la película.

      Imagen principal: Alien Romulus. 20th Century Fox.