13 películas que ver en enero

      A medida que comienza el Año Nuevo, ya hemos compartido más de 100 películas por las que ilusionarse, y ahora podemos profundizar un poco más en los estrenos de enero. Mientras algunos títulos de nuestro adelanto de diciembre seguirán ampliándose, incluidos No Other Choice, The Testament of Ann Lee, Resurrection y Father Mother Sister Brother, este mes trae estrenos oficiales de carreras calificadoras para premios y una serie de lanzamientos nuevos notables que nos introducirán en el año cinematográfico que nos espera.

      13. Obex (Albert Birney; 9 de enero)

      Aunque obras como Videodrome de David Cronenberg y TRON de Steven Lisberger han examinado las emociones y los miedos de la relación de la humanidad con las pantallas desde principios de los años 80, ha habido un renovado interés reciente a medida que el número de pantallas en la vida de una persona no ha dejado de crecer. En el Festival de Cine de Sundance del año pasado, Jane Schoebruen exploró los vínculos formadores de identidad con los medios y la eventual nostalgia avinagrada con I Saw the TV Glow. Este año, OBEX presenta a Albert Birney tras Strawberry Mansion con otra aventura inventiva y de bajo presupuesto, pero que encuentra al director afinando su enfoque con más satisfacción. Aunque nuestro personaje principal pasa cada momento de vigilia frente a una pantalla, esto no es un alegato condenatorio sino una mirada sincera, incluso conmovedora, sobre cómo el entretenimiento puede ofrecer un sentido de consuelo para las almas más solitarias. Continúa leyendo mi reseña completa.

      12. Arco (Ugo Bienvenu; 23 de enero)

      Una de las animaciones más celebradas del año llegará este mes tras una carrera calificadora en 2025. Oliver Weir dijo en su reseña: “Con su ópera prima, Arco, Ugo Bienvenu aporta un giro único y provocador al género solarpunk. Nos ofrece un atisbo de la utopía sostenible que uno esperaría del género: aire puro, jardines exuberantes, fauna próspera y ciudades en las nubes (piensa en el apartamento de Jack y Victoria en Oblivion, con mucha más vegetación). Pero en lugar de contrastar este paraíso con nuestra sociedad contemporánea, Bienvenu desplaza su punto de referencia 50 años hacia el futuro, a un mundo que lucha desesperadamente por adaptarse a incendios forestales feroces y tormentas bíblicas, y lamenta su fracaso por haber actuado cuando más importaba. Es un cambio de perspectiva leve pero conmovedor, que dota a la aventura lúdica en el corazón de la película de un aire sobrio de contingencia.”

      11. Young Mothers (Jean-Pierre y Luc Dardenne; 9 de enero)

      Jean-Pierre y Luc Dardenne regresaron a Cannes este año, donde obtuvieron el premio al Mejor Guion por su conmovedor drama Young Mothers, que fue seleccionado como la candidatura de Bélgica a los Óscar. Rory O’Connor dijo en su reseña: “La nueva película de Jean-Pierre y Luc Dardenne se parece mucho a las demás. Los actores son en su mayoría no profesionales; las localizaciones son reales; los temas son sociológicos; el ambiente suele ser tenso. El tema de su último filme son los embarazos no planificados y las opciones disponibles para las jóvenes francesas que sienten que su situación, ya sea externa o interna, podría no ser adecuada para criar a un hijo. Lo que da filo a The Young Mother’s Home es cómo aborda el tema en un país donde los abortos están disponibles, son asequibles y relativamente socialmente aceptables.”

      10. 28 Years Later: The Bone Temple (Nia DaCosta; 16 de enero)

      Tras 28 Years Later, que aportó un mordisco muy necesario a la temporada de grandes estrenos veraniegos del año pasado, esta nueva trilogía continúa, aunque sin Danny Boyle al mando y con Anthony Dod Mantle ausente como director de fotografía. Al mando está Nia DaCosta, esta vez acompañada por el director de fotografía Sean Bobbitt; crucemos los dedos para que aporten el mismo nivel de brío formal.

      9. Dead Man’s Wire (Gus Van Sant; 9 de enero)

      Regresando con su primer largometraje en siete años, Gus Van Sant estrenó Dead Man’s Wire en el Festival de Venecia y ahora llegará a los cines tras una carrera calificadora en diciembre. Rory O’Connor dijo en su reseña de Venecia: “Gus Van Sant regresa con Dead Man’s Wire, una película rodada en los mismos tonos finales de los 70 que la reciente joya de Kelly Reichardt, The Mastermind, y asimismo interesada en hombres al margen de la ley y la paradoja del criminal decente. La película de Van Sant, sin embargo, está mucho más dispuesta a cumplir con los tropos del género que la maravillosa subversión de Reichardt. Bill Skarsgård devora grandes porciones de decorado como el muy real Tony Kiritsis, un hombre que secuestró a su corredor hipotecario en 1977 después de no poder pagar un terreno potencialmente lucrativo. Van Sant imagina esta historia de una manera que evoca Dog Day Afternoon: una fábula desequilibrada y más extraña que la ficción sobre buenas intenciones que salen mal. Es bastante divertida.”

      8. All That’s Left of You (Cherien Dabis; 9 de enero)

      Uno de nuestros títulos favoritos que se estrenó en Sundance el año pasado, All That’s Left of You de Cherien Dabis es la candidatura de Jordania incluida en la lista corta de los Óscar a Mejor Película Internacional y llegará a los cines este mes. John Fink dijo en su reseña: “Un drama amplio y absorbente que comienza con los cimientos del Estado de Israel y el desplazamiento de familias palestinas en Jaffa, y que termina dos años antes de los ataques dirigidos por Hamás del 7 de octubre, All That’s Left of You de Cherien Dabis considera el trauma generacional tanto a escala íntima como épica. Siguiendo más de siete décadas en la vida de la familia Hammad, cultivadores de naranjas que fueron expulsados de sus tierras en Jaffa en 1948, la película es una puerta para entender décadas de trauma palestino nacido del inmenso trauma judío del Holocausto. La película finalmente evoluciona de la ira a un llamado a la reconciliación, con un final conmovedor que no disminuye ninguno de los traumas generacionales pero aterriza en un lugar de sorprendente matiz.”

      7. Send Help (Sam Raimi; 30 de enero)

      Para los fans de Sam Raimi en su faceta de horror-thriller, el hambre ha sido real. En las casi dos décadas desde Drag Me to Hell (2009), el director de Evil Dead ha dedicado su talento a los mundos de Oz y a la máquina Marvel. En 2026 vuelve por fin al cine de género con Send Help, un filme de terror de supervivencia protagonizado por Rachel McAdams y Dylan O’Brien. Los tráilers quizá no insinúan que su mejor trabajo nos espera, pero parece ajustarse al molde del thriller ideal para enero.

      6. A Poet (Simón Mesa Soto; 30 de enero)

      Uno de los grandes estudios de personaje del año, A Poet del ganador de Un Certain Regard en Cannes Simón Mesa Soto sigue a un escritor venido a menos que intenta encontrar su camino a través de una situación complicada al intentar mentorizar a un joven estudiante. Dije en mi reseña de Cannes: “Lejos de los anhelos funerarios de A Quiet Passion —y mucho menos de los ritmos cotidianos y calmantes de Paterson—, el segundo largometraje de Simón Mesa Soto ambientado en Medellín encuentra una poesía inesperada en la miseria fragmentada y dolorosa de sueños truncados e intenciones bienintencionadas que arruinan carreras por malinterpretación. Oscar Restrepo (Ubeimar Ríos) de A Poet, aunque a 2.000 millas al sur de los personajes desesperados retratados a menudo por la cámara de Sean Price Williams, encontraría cierto reconocimiento en la lucha sisifea compartida de fallar en cada oportunidad que la vida ofrece. Ganadora del premio del jurado de Un Certain Regard, es un estudio de personaje humorístico y oscuro que advierte sobre dejar que los sueños creativos perdidos impulsen cada decisión, en el que Soto, más a menudo que no, encuentra empatía mientras su protagonista gira alrededor del desagüe.”

      5. Seeds (Brittany Shyne; 16 de enero)

      Incluida en la lista corta de los Óscar a Mejor Largometraje Documental pero aún sin distribuidor, la excelente ópera prima de Brittany Shyne, Seeds, tendrá una proyección teatral en el Film Forum de Nueva York este mes. John Fink dijo en su reseña de Sundance: “Evitando las fotografías en blanco y negro de Gordon Parks de la Era del New Deal, la poderosa ópera prima de la directora de fotografía Brittany Shyne, Seeds, ofrece un retrato de una forma de vida en desaparición para los agricultores negros en el sur de Estados Unidos. Su enfoque casual refleja en su mayoría los ritmos de la vida en un estilo verité que se rompe ocasionalmente cuando la cámara es reconocida.”

      4. A Useful Ghost (Ratchapoom Boonbunchachoke; 16 de enero)

      Mientras que los fantasmas y los espíritus han sido durante mucho tiempo el conducto para sobresaltos y sustos cinematográficos, desde The Innocents a Poltergeist y The Ring, una ola relativamente reciente de películas que exploran lo sobrenatural se ha preocupado más por los efectos tangibles y emocionales que esos espectros pueden tener en los vivos. En ese sentido, primo espiritual de filmes como Uncle Boonmee, Personal Shopper, A Ghost Story y Light from Light, el debut como director de Ratchapoom Boonbunchachoke, A Useful Ghost, es una exploración extraña, tranquila y humorística de los enigmas que surgirían si los fantasmas fueran una ocurrencia aceptada en la vida cotidiana, y de lo que tales fantasmas podrían iluminar sobre los problemas sociales y políticos de la Tailandia moderna y la industrialización en general. Continúa leyendo mi reseña completa.

      3. Sound of Falling (Mascha Schilinski; 16 de enero)

      Uno de los debuts más emocionantes de Cannes este año fue la vasta odisea familiar Sound of Falling de Mascha Schilinski, que se hizo con el premio del jurado y pasó a ser la candidatura de Alemania a los Óscar. Zhuo-Ning Su dijo en su reseña: “La segunda película de la guionista y directora alemana Mascha Schilinski, Sound of Falling, es el primer título de competición proyectado en Cannes este año. Si esto es indicio, podríamos encaminarnos a una edición vintage del festival. Ambientada en una granja del norte de Alemania a lo largo de un siglo, esta historia altamente experimental y profundamente inquietante sobre los destinos de las mujeres y sus ecos en la historia se desarrolla como un sueño febril psicosexual de alcance épico. Aunque confundirá y molestará a muchos, los cinéfilos empedernidos pueden marcarla como su próxima película en la que obsesionarse. Es todo un festín.”

      2. The Love That Remains (Hlynur Pálmason; 30 de enero)

      Trazando un cuerpo de obra bastante inmaculado que continúa yendo en direcciones diferentes, Hlynur Pálmason regresó el año pasado con The Love That Remains, que se estrenó en Cannes y ahora llega a los cines en 2025 tras una carrera calificadora para premios. Luke Hicks dijo en su reseña: “La cuarta película de Hlynur Pálmason marca un giro suave y malickiano para el autor de los dramas helados e implacables Winter Brothers, A White, White Day y Godland. Frente al resto de la filmografía de Pálmason —que carga a los espectadores con una obstinación grave, ya sea emanando del conflicto entre hermanos, de una supuesta aventura amorosa o de una resolución suicidamente celosa de evangelizar hacia los rincones menos habitables (o interesados) de la Tierra—, The Love That Remains es una catarsis flotante de amor y pérdida que lleva a su audiencia como una nube lleva a los ángeles.”

      1. Magellan (Lav Diaz; 9 de enero)

      Tras una extensa gira por festivales que comenzó en Cannes, el fascinante y riguroso épico de Lav Diaz, Magellan, llegará a los cines de EE. UU. tras una carrera calificadora para premios este mes. Alistair Ryder dijo en su reseña de Cannes: “Es una declaración importante sobre cómo el cine reapropia relatos históricos —a menudo cimentando una versión definitiva de hechos discutidos, a pesar de las libertades narrativas tomadas— atrapada dentro de una obra menor. Las circunstancias que rodean la muerte de Magallanes en la Batalla de Mactan solo tienen un testigo presencial registrado, y al hacernos cuestionar con retraso la fiabilidad de ese narrador único a través de su versión de los hechos, da la ilusión de una reconstrucción de género más sólida de lo que realmente se presentó en pantalla. Dentro del propio cuerpo de la obra, Diaz solo parece torcer la convención mediante la omisión; la gran escena de batalla es un plano estático deliberadamente anticlimático, rodado desde una lejanía distante, de tres barcos disparando cañones de forma torpe entre sí, como el anti-Master and Commander.”

      Más películas para ver

      The Mother and the Bear (2 de enero)

      Holding Liat (9 de enero)

      All You Need Is Kill (16 de enero)

      A Private Life (16 de enero)

      H Is for Hawk (23 de enero)

      Islands (30 de enero)

      The Moment (30 de enero)

      Natchez (30 de enero)