Reseña de la película – ¡La Novia! (2026)

      ¡La Novia!, 2026.

      Escrita y dirigida por Maggie Gyllenhaal.

      Protagonizada por Jessie Buckley, Christian Bale, Jake Gyllenhaal, Annette Bening, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Jeannie Berlin, John Magaro, Julianne Hough, Louis Cancelmi, Linda Emond, Matthew Maher, Stephanie Troyak, William Hill, Massiel Mordan y Karin Dreijer.

      SINOPSIS:

      En el Chicago de los años 30, Frankenstein le pide al Dr. Euphronius que le ayude a crear un compañero. Dan vida a una mujer asesinada como la Novia, lo que desata romance, interés policial y un cambio social radical.

      Una mezcla de La Novia de Frankenstein/Bonnie y Clyde es, en teoría, un concepto audazmente atractivo que debería satisfacer a casi cualquiera interesado. Acreditando a la escritora/directora Maggie Gyllenhaal, ¡La Novia! rara vez es aburrida. Sin embargo, cuando todo ha terminado, decepcionantemente nunca se cohesiona en algo emocionalmente impactante o incluso, bueno, coherente.

      En lugar de ceñirse y desarrollar una idea o género, Maggie tiene varios que meter en esta narrativa. Indudablemente audaz hasta el punto de ser un defecto, al final, ¡La Novia! se ha convertido en su propio fallo frankensteiniano con suficientes elecciones creativas cuestionables. Es una película que quiere tomar los elementos de horror y mezclarlos con el aspecto de criminales en fuga, mientras también tiene reverencia y aspiraciones musicales de los años 30, que también quiere rendir homenaje a Mary Shelley y terminar su historia (diciendo cosas que no pudo decir en el momento de su escritura) al tomar un dispositivo de enmarcado de La Novia de Frankenstein simplista pero funcionalmente efectivo y convertirlo en un ángulo de posesión, que esencialmente equivale a una ira feminista justificada y un montón de rimas desquiciadas, un ensalada de palabras con acento dual de Jessie Buckley que necesita desesperadamente subtítulos.

      O quizás no, considerando que este es más un caso de un personaje representando ideas temáticas que diálogo o personalidad, esta última reducida a locuacidad frenética o a declarar de manera contundente de qué trata la película. A veces, ver ¡La Novia! se siente como lo que la gente asumió naturalmente que sería el tono de la secuela de Joker de Todd Phillips, aunque aún muy distante. Hay un romance que sigue, completo con la Novia epónima convirtiéndose en un símbolo de cambio radical y empoderamiento, resistiendo las normas patriarcales y el abuso, inspirando a un culto dedicado de seguidores que hacen cosplay, algo que se siente casi no diferente de ver a los seguidores de Joker causar anarquía en las calles. Incluso la interpretación de Christian Bale del monstruo, acortado a Frank aquí, está obsesionada con los musicales (particularmente una estrella de cine que ha superado obstáculos, interpretada por el hermano del cineasta, Jake Gyllenhaal) y ocasionalmente se imagina a sí mismo en la pantalla en los cines (con muchas escenas dentro de ellos).

      Hablando de Frank, él es un alma sensible y solitaria que ha estado vagando por la tierra como un cadáver reanimado de partes del cuerpo cosidas, ahora en el Chicago de los años 30, con una solicitud al Dr. Euphronius (Annette Bening con un peinado de científico loco) para que le dé vida a una novia. Comprensiblemente, ella es reacia a hacerlo al principio, aunque no pasa mucho tiempo antes de que desentierren el cuerpo de Ida (Jessie Buckley), vista por primera vez en un club con desdén hacia un gánster local, antes de que el espíritu de Mary Shelley (también Jessie Buckley representada en algún tipo de reino espiritual) tome posesión de ella, sacando a relucir diatribas y rabia con acento inglés. Lo que sigue conduce a una muerte trágica.

      Cuando es traída de vuelta a la vida, Ida retiene el vocabulario bien leído y profundo de Mary Shelley, pero no parece darse cuenta de lo que es el Monstruo de Frankenstein, y viceversa, en el sentido de que él no siempre se da cuenta de que la autora o alguien a veces está tomando el control de su conciencia. Simplemente hay tanto sobre este concepto que tiene poco sentido más allá de su propósito previsto, que es servir como un puente entre las palabras y la furia que Mary Shelley probablemente quería sacar de su sistema pero no pudo. La película ciertamente no lo deja claro. De todos modos, mientras Ida, sin recuerdos, se reacostumbra a un mundo de misoginia, sexismo y violencia sexual, el personaje híbrido solo se vuelve más enfurecido.

      Deseosa de bailar, con Frank dispuesto a dejarla hacer lo que quiera (él y el doctor explican que Ida está despertando de un accidente mientras concoctan una historia de que ella es su novia), sabe que mezclarse con la humanidad probablemente no terminará bien, dado su propio viaje de rechazo de un siglo. Esto pronto se manifiesta con un intento de violencia sexual del que él la protege brutalmente, pero no antes de que sean fotografiados en el acto y ganen una fama al estilo de Bonnie y Clyde, huyendo y visitando teatros en diferentes ciudades que podrían estar proyectando otros musicales, protagonizados por la celebridad previamente mencionada Jake Gyllenhaal. Los muertos se están vengando mientras abordan las injusticias del mundo.

      En la pista hay un dúo de fuerzas del orden interpretado por Peter Sarsgaard y Penélope Cruz, en una dinámica donde el primero tiene que adoptar una personalidad arrogante y sexista, ya que nadie cree que la segunda sea capaz de trabajo de detective, aunque estas distracciones rutinariamente le permiten encontrar pistas que los señalan en la dirección correcta. Una vez que el jefe de la mafia de Chicago se entera de que Ida sigue viva, se activa otro grupo que busca acabar con ellos.

      Con Christian Bale algo contenido y Jessie Buckley alterándose cada minuto, no hay muchas oportunidades para la caracterización aquí. Si las hay, generalmente se entierran bajo un espectáculo de tono vertiginoso, ya sea por los llamativos diseños de personajes (especialmente las manchas negras manchadas sobre La Novia), un número de baile que, admitidamente, roba el espectáculo, o toda la fusión Ida/Mary Shelley que, honestamente, casi hunde la película en sus minutos iniciales. Eso sin entrar en el ángulo de detective o la historia de gánsteres, deslizándose en esta historia sin ninguna gracia.

      Quizás no sorprenda, ¡La Novia! funciona mejor cuando opera bajo el enfoque básico de Bonnie y Clyde. Considerando el impresionante diseño de producción, las apariciones de personajes y el compromiso gonzo en fisicalidad y actuación, es un misterio lo que podría haber sido si Maggie Gyllenhaal no hubiera apilado ideas unas sobre otras, o más específicamente, malas sobre buenas. La canción de los créditos finales es tan extravagante que también es una perfecta síntesis de cuán fuera de tono y simplemente ingobernable es la película. Y aun así, no se puede negar que también es tan loca que partes ocasionalmente cobran vida.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder