Reseña de película – Mile End Kicks (2025)

      Mile End Kicks, 2025.

      Escrito y dirigido por Chandler Levack.

      Protagonizada por Barbie Ferreira, Devon Bostick, Stanley Simons, Juliette Gariépy y Jay Baruchel.

      SINOPSIS:

      Una joven crítica musical se muda a Montreal para escribir una novela sobre Alanis Morissette, pero surgen complicaciones cuando se involucra románticamente con dos miembros de la banda que está cubriendo.

      La segunda película de un director suele decirte si la primera fue un golpe de suerte o una base. Al ver Mile End Kicks, mi juicio se inclina hacia lo primero. Chandler Levack sigue a I Like Movies cambiando la nostalgia cinéfila por la nostalgia musical, pero mantiene muchas de las mismas debilidades, solo que ahora se sienten intencionales en lugar de accidentales.

      La película sigue a Grace Pine, una joven crítica musical que sigue la escena musical indie de Montreal en 2011 y se muda a la famosa ciudad franco-canadiense en busca de inspiración para escribir un libro sobre Alanis Morissette a pesar de no saber una palabra de francés. Ella es desorientada, egocéntrica y, al igual que Quentin Tarantino durante sus días en Video Archives, está convencida de que estar cerca del arte es lo mismo que participar en él. Eso funcionó mejor en la película anterior de Levack, donde el comportamiento del personaje estaba fundamentado en una genuina ansiedad social provocada por un trauma pasado. Aquí, Grace no tiene esa excusa. Es difícil sin ser especialmente reveladora, y Barbie Ferreira, una exmodelo, está mal elegida como una forastera torpe.

      Ferreira aún hace un trabajo sólido, tratando de cerrar la brecha. Canaliza la vulnerabilidad que retrató tan exitosamente en Bob Trevino Likes It, y se mezcla bien con la dirección y el tono sensibles de Levack, de modo que cuando su personaje hace algo egoísta, como ignorar el trabajo o a sus amigos, ves el conflicto interno; es solo que el propio guion de Levack no lo apoya. Al principio, la película insinúa algunos temas interesantes: asumir más de lo que puedes manejar como autor, o un crítico acercándose demasiado a sus sujetos, y potencialmente perdiendo o descubriendo su voz en el proceso. Luego deja la idea casi por completo. Para la mitad, la carrera de Grace es ruido de fondo, y los momentos de la historia parecen pasar flotando en vibras.

      La influencia de Almost Famous es obvia por el cartel en la habitación de Grace y la comparación no le hace ningún favor. Las apuestas son más bajas, el humor más delgado y los personajes menos atractivos. Pero hay algunas excepciones y personajes que funcionan.

      Isaiah Lehtinen, quien fue el protagonista de I Like Movies, es el guitarrista ingrato de la banda que Grace está cubriendo, 'Bone Patrol', y todas sus escenas son genuinamente graciosas. Su energía peculiar y su vibra despreocupada recuerdan a Paul Walter Hauser y son una de las mayores fuentes de risa del público. Y Jay Baruchel como el jefe explotador de Grace insinúa una versión más aguda, oscura y grasienta de esta historia. Pero esos momentos permanecen en los márgenes.

      Lo que reemplaza esos hilos es un triángulo amoroso que involucra a una banda que nunca se convierte en más que una colección de arquetipos. Stanley Simons aporta algo de presencia como el vocalista, pero podría haber mostrado más dimensión, dando la mejor actuación en The Iron Claw; aquí su personaje es solo un contorno y sin interior. Devon Bostick tiene el problema opuesto como el bajista: la película sobreexplica su personaje hasta que no queda nada por descubrir. Está desbalanceado a lo largo de la película, ya sea demasiado vago o demasiado obvio. Los tres protagonistas hacen el trabajo para que estos personajes se sientan reales e interesantes, incluso si el guion no les da mucho interesante que decir o hacer.

      Con 112 minutos, la película se siente larga para lo que es. El punto de inflexión central llega tan tarde que apenas se registra, y la espiral descendente de Grace se resuelve casi tan pronto como comienza. El problema no es solo el ritmo, es el impulso. La historia nunca realmente se construye.

      Lo que funciona es la atmósfera. Montreal se ve bien, incluso cuando se le quita la especificidad, y hay una escena de fiesta temprana que se siente eléctrica: iluminación tenue, cámara en movimiento con un foco siguiendo al protagonista, el tipo de energía estilizada de video musical que recuerda al arte de fiesta popular de esa era con I Love College y Project X. El director de fotografía Jeremy Cox, que movió montañas visualmente con Osgood Perkins en Keeper el año pasado, merece elogios, ya que esta pequeña película canadiense no se vería fuera de lugar en Hollywood; de hecho, podría verse un poco mejor que lo que se ha lanzado últimamente.

      Si tan solo la película no siguiera socavándose a sí misma. Grace se mueve a través de la película con muy pocas consecuencias: padres solidarios, amigos perdonadores, una carrera que nunca exige nada de ella. El clímax se apoya en una decisión romántica predecible, complicada por una revelación tardía que no se le da suficiente tiempo para importar.

      Incluso el título se siente como un pensamiento posterior, atado a una sola escena que no lleva a ninguna parte. Como gran parte de la película, aparece brevemente y luego desaparece.

      Levack aún tiene un ojo para las actuaciones y la textura, y el elenco hace lo que puede. Pero Mile End Kicks nunca se decide por lo que quiere ser. Insinúa un estudio de personajes, un romance y una instantánea cultural y pieza de época sin comprometerse completamente con ninguno de ellos. Hay un poco de todo aquí, pero simplemente nunca se une del todo.

      Flickering Myth Rating – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Will Hume