Sylvain Chomet sobre Una vida magnífica, Joker: Folie à Deux y el regreso a Los trillizos de Belleville

      “La idea del joven [Marcel] Pagnol visitando al Pagnol mayor no se encuentra en sus libros”, me dice el director Sylvain Chomet cuando se trata de A Magnificent Life, su primera película en quince años, un nostálgico retrato animado de uno de los más grandes artistas de Francia. “La historia sobre él siendo encontrado por sí mismo soy yo. Es mi creación. No quiero que la gente crea que proviene de un libro; no es absolutamente el caso”.

      Mientras el cineasta francés es tajante sobre su toque personal en lo que respecta a la estructura, también está ansioso por señalar que cada historia en la película proviene de la vida real de Pagnol, hasta el diálogo exacto. Saltando a través de puntos clave de la vida y carrera de Pagnol, mientras también obtenemos una mirada en profundidad al proceso de realización cinematográfica, Chomet captura a un hombre de ideales en una cultura cambiante, todo bellamente capturado en animación digital dibujada a mano.

      Antes del estreno de la película en EE. UU. que comienza este viernes, hablé con Chomet sobre su proceso de animación, utilizando metraje real de las películas de Pagnol, la conexión de la película con El aviador de Martin Scorsese, cómo fue colaborar con Todd Phillips en Joker: Folie à Deux, y cómo regresará al mundo de Los tripletes de Belleville para su próximo largometraje.

      The Film Stage: Una de mis escenas favoritas es cuando Pagnol dice lo importante que era proteger el cine, incluso en Francia. Obviamente, eso es algo importante que ha surgido en los últimos años con cómo el gobierno de EE. UU. está hablando sobre arte, cultura y aranceles. Él escribió esto hace muchas décadas, pero ¿cómo fue para ti incorporarlo en esta historia hace muchos años?

      Sylvain Chomet: Cada una de las frases en este discurso proviene de él. Eso se hizo justo después de la guerra, así que es realmente, realmente antiguo. Pero Pagnol tenía la sensación de que el cine era una herramienta muy poderosa. Lo sabía por Adolf Hitler, quien usó mucho el cine para transmitir sus ideas y su concepción de la vida. Así que Pagnol era muy consciente de que a través del cine, puedes cambiar una cultura.

      No estaba en contra del cine estadounidense; de hecho, realmente amaba el cine estadounidense. Era muy buen amigo de Orson Welles, y siempre había estado fascinado con la cultura estadounidense y el cine estadounidense. Pero no quería ver el cine estadounidense como el único cine que puedes ver en Francia. Así que decidió que, a través de las ganancias que los estudios iban a hacer en Francia, tomarían algo de dinero y financiarían películas francesas, lo que explica por qué todavía tenemos un cine hoy y algunos países no. Algunos países realmente han perdido eso; no tuvieron esta protección.

      Pero entonces tenía razón, porque sigue siendo lo mismo hoy. Hay una cuota, así que no puedes tener una mayoría de películas estadounidenses. Y la forma en que realmente lo introduje, porque él habla un poco también sobre cómo podría cambiar muchas cosas culturalmente—lo único de lo que no habló porque no lo vio venir, es sobre la comida. También habría un cambio en la forma en que las personas se alimentan. Así que eso es algo que he añadido porque viví más tiempo, vivo después de él, así que sé exactamente cómo se convirtió. Pero de lo contrario, realmente no está en contra del cine estadounidense. Podría haber sido cine ruso; habría sido lo mismo. Hubo muchas películas italianas, por ejemplo, y el cine italiano ha perecido porque no tuvieron esta protección. El cine belga también ha perecido porque no tuvieron esta cosa. Así que estoy muy feliz de que esto haya sucedido y que todavía tengamos un cine francés muy fuerte.

      Realmente me encantó cómo usaste su metraje real de acción en vivo de sus películas a lo largo. Supongo que eso se decidió muy temprano, pero ¿qué tan importante fue para ti que la gente viera un vistazo de su verdadero genio y cómo reaccionaron las audiencias a ello?

      Sí, fue muy importante. Quiero decir, es algo que ya hice en mis otras películas. Siempre tuve, en Los tripletes de Belleville y en El ilusionista, a los personajes mirando acción en vivo como si fuera a través de un espejo o a través de un agujero en un universo paralelo. Siempre son personas mirando una pantalla, ¿sabes? No es solo el [marco] completo porque eso habría sido raro. Y así, funciona; es como el otro lado del espejo. Es bastante divertido.

      Y también lo que hice: traté de hacer que la apariencia de la acción en vivo fuera un poco gráfica, poniendo algunos filtros para que no esté demasiado limpia y perfecta. Y creo que fue muy importante ver a los actores reales, porque en la película ves mucho a Raimu, ves mucho a Orane Demazis, ves mucho a Jacqueline Pagnol, pero es bastante agradable verlos en la vida real.

      Es realmente gracioso, porque Nicolas Pagnol, quien es el nieto de Marcel Pagnol, dijo algo realmente bonito. Dijo que después de un tiempo, es como si la parte de animación fuera la vida real, y que el metraje de acción en vivo se parece a la animación. Eso es algo que realmente quería hacer, porque si es solo una película animada, la gente podría pensar que no es completamente real. Pero todo es real, todas las historias son reales dentro de la película. Lo único irreal es el pequeño Marcel y el viejo Marcel. Pero si tomas cosas como la cosa con las ovejas, esa es una historia real. La mayoría de las palabras son en realidad de Marcel Pagnol y de sus recuerdos. Tuve que poner al principio “basado en una historia real” porque muchas personas después de las proyecciones decían: “¿Es cierto que…? ¿Es cierto que…?” Y yo digo: “Todo es cierto.” No inventaría la vida de alguien.

      Mencionaste cómo era importante hacer la historia un poco universal. Has comparado el enfoque con El aviador de Scorsese y cómo no necesitas saber nada sobre las películas de Howard Hughes para disfrutarla. Solo he visto algunas películas de Pagnol, pero realmente disfruté toda la película aprendiendo más sobre su vida. ¿Podrías hablar sobre ese enfoque para asegurarte de que cualquier audiencia pudiera verla y disfrutarla?

      Sí, realmente creo que no tienes que saber quién fue Howard Hughes. La mayoría de las personas en sus 20 o 30 años ni siquiera recuerdan quién fue. Pero no tienes que hacerlo porque es la historia de un hombre. Y también es una historia de cine. El aviador trata mucho sobre eso, y la película de Pagnol es realmente una película sobre cine. Si a la gente le encanta el cine, estarán realmente interesados en saber cómo alguien inventó los diálogos para el cine, porque básicamente, los diálogos muy bien escritos para el cine realmente comenzaron en Francia con Marcel Pagnol.

      Marcel Pagnol dice que en un momento: “Ahora las películas están hablando. No es realmente importante que hablen; es importante entender que están diciendo algo.” Y las primeras películas eran básicamente musicales—mucho canto, cosas así. Y cuando él llegó, simplemente decidió que los diálogos fueran realmente algo muy artístico y muy poderoso.

      Y creo que es importante ver, también, este período en Francia y ver cómo las cosas estaban cambiando muy rápido. Las tecnologías estaban cambiando, la vida de las personas estaba cambiando, había guerra y cosas así. Pero es una película sobre cine, y siempre he sido un gran fan de las películas sobre cine. Soy un gran fan de películas como Ed Wood, por ejemplo; realmente amo esta película. La Nuit Américaine [Día de noche] de Truffaut. Realmente me gusta cuando el cine habla sobre el cine.

      Estoy muy interesado en el proceso diario de animación. ¿Qué tan grande es el equipo que trabaja en la película? Y sé que usas computadoras, pero estás dibujando a mano en tabletas, ¿verdad? ¿Puedes simplemente describir el día a día? En una semana, ¿cuánto logras hacer y en qué te estás enfocando?

      Oh Dios mío, eso es realmente grande.

      Cualquier cosa que puedas responder al respecto sería genial.

      Es muy difícil porque hay equipos que ni siquiera conocía. Había equipos basados en Vietnam. Hay muchas personas vietnamitas allí que estaban haciendo intermedios. Había estudios en Luxemburgo y Bélgica. Así que estaba un poco por todas partes, como se hace películas hoy en día. Pero técnicamente para esta película, es básicamente la misma técnica que en Triplets o El ilusionista, pero esta es la primera vez que no usamos papel en absoluto. Así que no tuvimos que cortar árboles para hacer esta película. Solo fueron tabletas, Cintiq. Pero todo se dibuja de la misma manera. Necesitas a alguien que realmente dibuje cada cuadro de la animación. Pero había bastante gente. No puedo decir realmente cuántos había.

      Como director, ¿qué les das como referencia y con qué frecuencia revisas? ¿Lo ves en fragmentos de seis segundos, o lo ves más grande? Solo tengo curiosidad sobre ese proceso que supervisas.

      Para esta película, usé algo que nunca había usado antes porque es una película hablada, y mis otras dos películas eran películas mudas. Así que no tenía que enfocarme realmente en la actuación. Y en esta película, hay muchos diá