Reseña de Chime: El thriller de duración media de Kiyoshi Kurosawa no se queda mucho tiempo pero deja su huella

      Nota: Esta reseña se publicó originalmente como parte de nuestra cobertura del Berlinale 2024. La película se estrena en cines el 27 de marzo.

      ¿Cómo se empieza a escribir sobre Chime, una película que guarda secretos y vive de los impactos de sus giros inesperados? Es seguro decir que el director es Kiyoshi Kurosawa. También es seguro decir que Chime dura 45 minutos, lo que la hace sentir más como el piloto de una serie de televisión que nunca veremos, lo que solo añade al misterio. Como gran parte del trabajo del director, es el tipo de cosa que podrías haber visto tarde en la noche en la televisión cuando eras demasiado joven. También habría dejado una marca.

      La historia sigue a Matsuoka (Mutsuo Yoshioka), un profesor estricto en una escuela culinaria, donde comienza la historia. Estamos en un aula donde nada parece fuera de lo común, el habitual lavado y corte, luego Kurosawa llama tu atención hacia un estudiante en la parte de atrás, Tashiro, que parece estar trabajando de manera errática, picando cebollas de una manera que podría haber sido graciosa si no fuera tan inquietante. Tashiro explica más tarde que la mitad de su cerebro ha sido reemplazada por maquinaria y también afirma escuchar un “timbre”. Casi nada de esto se explica. En una clase posterior, otro estudiante llamado Akemi se asusta al ver pollo crudo. Matsuoka está conmocionado. Kurosawa probablemente apreciaría que no dijéramos más.

      El director siempre ha mostrado una cierta creencia de que una inquietud insondable vive justo debajo de la superficie de la vida ordinaria, que por supuesto lo hace: nunca está a más de un botón de distancia o, digamos, al giro de un cuchillo. Los impactos de las secuencias de apertura de Chime tienen poca vida obvia después, lo que las hace aún más inquietantes. En cambio, nos quedamos siguiendo a Matsuoka en un mundo que se ha vuelto extraño. Regresa a casa. Ve a amigos. Esperas y esperas, casi suplicando por un alivio. Estéticamente, Chime comienza en una limpieza estéril y metálica (evocada por el aula inmaculada de Matsuoka) pero termina en un video de mano perturbador, como si hubiéramos entrado en una película y salido de otra completamente diferente. Por un segundo te recuerda a los acosadores en Caché. Luego termina.

      Chime es el primero de tres proyectos de Kurosawa que se estrenarán este año. El segundo es un remake de su propia película, Serpent’s Path, protagonizada por Damien Bonnard y Mathieu Amalric. El tercero se titula Cloud y ya está programado para estrenarse en Japón este septiembre. El director lo ha descrito como una película sobre incidentes violentos que “ocurren sin razón aparente”. Mucho de lo mismo podría decirse de Chime, que se deleita en los horribles residuos psicológicos de la violencia mientras sugiere un sueño lúcido, el tipo de pesadilla fragmentada de la que estás agradecido de despertar pero igualmente aterrorizado de dejar tan sin resolver.

      Chime se estrenó en el Berlinale 2024.

      Calificación: B