10 Películas de Terror Italianas Esenciales de los Años 80

      Casey Chong con diez esenciales horrores italianos de los años 80…

      Si los años 70 marcaron la era dorada del horror italiano, ofreciéndonos clásicos que definieron el género desde El pájaro de las plumas de cristal hasta Rojo profundo, y por supuesto, Suspiria, entonces la era de los 80 se puede describir mejor como la culminación del estilo distintivo del país para el género. La era puede haber tenido algunos inconvenientes, pero ciertamente tiene sus momentos de gloria. Visuales audaces, atmósferas surrealistas e imágenes impactantes dominan la era de los 80 del horror italiano, capitalizadas por los expertos del género como Dario Argento y Lucio Fulci. A continuación, nuestra lista curada de diez películas esenciales de horror italiano de los años 80…

      Inferno (1980)

      Aunque no tan aclamada como Suspiria, la cuasi-secuela de Dario Argento a ese clásico giallo definitorio de 1977 tampoco se queda atrás. Desde el principio, Argento abre con la protagonista Rose (Irene Miracle), una poeta en Nueva York que se encuentra con un antiguo libro titulado “Las Tres Madres”, lo que despierta su curiosidad por buscar pistas. La apertura en sí misma es una obra maestra de acumulación de tensión y suspense, notablemente durante la escena en la que Rose descubre una abertura en el suelo bajo el edificio, llevándola a nadar debajo del salón sumergido para recuperar una llave.

      La historia posteriormente introduce más personajes, incluyendo al hermano de Rose, Mark (Leigh McCloskey), y su amiga Sara (Eleonora Giorgi), donde la narrativa aparentemente disjunta puede ser un desánimo para los espectadores que buscan coherencia. Pero Inferno se experimenta mejor como un sueño febril de horror sobrenatural, ya que los visuales llamativos de Argento, predominantemente en rojo y azul, te hacen sentir como si estuvieras en el reino de una realidad alterna. La violencia y numerosas escenas de asesinatos son igualmente vívidas, con el espantoso ataque de ratas en un punto de la película que rápidamente viene a la mente.

      City of the Living Dead (1980)

      La primera película de Lucio Fulci en la trilogía Gates of Hell, City of the Living Dead combina los tropos familiares de zombis con muchas escenas sangrientas en exhibición. Establece el tono ominoso desde el principio: una sesión espiritista, donde una psíquica llamada Mary Woodhouse (Catriona MacColl) experimenta una visión aterradora de un sacerdote ahorcándose en un cementerio de Dunwich. El resultado del suicidio del sacerdote desata una puerta al infierno, y aquí es donde Fulci comienza a llenar su película con suficiente temor y violencia.

      Imágenes perturbadoras pero gráficas, desde la apariencia poco atractiva de las larvas hasta una chica que llora lágrimas de sangre, incluso vomitando sus órganos internos, y una escena donde un taladro atraviesa la cabeza de un joven, impregnan la película. Los últimos treinta minutos culminan en un tramo de caos total, mostrando una horda de no-muertos aterrorizando la ciudad mientras Mary y el resto de los sobrevivientes intentan superar la experiencia. El cinismo de Fulci hacia su representación del infierno es tan sombrío como se puede, sugiriendo que la esperanza es inútil mientras el mal prevalece, un tema recurrente que continuará en El más allá y La casa junto al cementerio.

      El más allá (1981)

      De las tres películas en la trilogía Gates of Hell de Lucio Fulci, El más allá es frecuentemente citada como la mejor del lote. Y francamente, es fácil ver por qué: Fulci abraza la lógica de pesadilla y todas las cosas surrealistas, desviándose de la realidad fundamentada que claramente quiere que experimentes el viaje cinematográfico infernal en lugar de intentar darle sentido a todo. Lo que necesitas saber es que una protagonista basada en Nueva York, interpretada por Catriona MacColl, hereda un hotel en algún lugar del lado rural de Louisiana. El hotel está desafortunadamente maldito por el hecho de que está construido sobre la tierra de la condenación, vinculada a las siete puertas del infierno.

      Comienzan a ocurrir cosas extrañas, llevando a una serie de momentos espeluznantes y violentamente impactantes de muerte, con la escena que gira en torno a las tarántulas, fácilmente clasificada como una de las piezas más inquietantes jamás hechas en el género del horror italiano. Los visuales oníricos y únicos de Fulci elevan igualmente El más allá como uno de su tipo, combinando el shock visceral y el temor atmosférico con resultados notablemente exitosos.

      La casa junto al cementerio (1981)

      La tercera y última entrada en la trilogía Gates of Hell, Lucio Fulci mezcla efectivamente una historia de fantasmas con tropos de casas embrujadas en un estilo giallo. La historia sigue a la familia Boyle – Norman (Paolo Malco), junto con su esposa Lucy (Catriona MacColl) y su joven hijo Bob (Giovanni Frezza) – que se han mudado recientemente a la casa campestre titular. La casa en sí tiene una historia violenta, perteneciendo al antiguo colega y mentor de Norman, quien terminó suicidándose después de matar a su amante.

      La casa junto al cementerio está deliberadamente ritmada como un thriller sobrenatural, completa con un temor ominoso y una atmósfera inquietante que se infiltra a lo largo de la película. Siendo una película de Fulci, no se olvida de satisfacer a los fanáticos del género con una generosa cantidad de asesinatos sangrientos, uno de los cuales involucra a una joven siendo apuñalada con un cuchillo de cocina en la parte posterior de su cabeza y a través de su boca abierta. Su tono general es igualmente pesimista, llevando a un final violentamente cínico a medida que la película revela gradualmente el mal que acecha dentro de la casa que ha estado aterrorizando a la familia.

      Tenebrae (1982)

      Tenebrae presenta a un asesino que asesina obsesivamente a las víctimas recreando la escritura del libro de horror titular del novelista (Anthony Franciosa). Es una película giallo en el mejor estilo de Dario Argento, mostrando su comprensión del subgénero con su intrigante mezcla de whodunit y oscuridad temática sobre identidad, obsesión y voyeurismo. Un gran horror de Dario Argento no estaría completo sin un tramo de apertura meticulosamente compuesto, evidentemente en una escena de una joven (Ania Pieroni) de regreso a casa después de hacer autostop en una moto, y se encuentra con un vagabundo pervertido. Después de un breve respiro del peligro, ya que logra llegar a casa sana y salva, lo que sigue es un asesinato sangriento de ella siendo desgarrada a muerte por una mano enguantada que sostiene una navaja.

      Más asesinatos ocurren a medida que el asesino elige a las víctimas, a menudo unos pasos por delante, que ni siquiera la policía a cargo, el Capitán Germani (Giuliano Gemma) y el Inspector Altieri (Carola Stagnaro), logran detener la carnicería. Las pistas falsas dominan Tenebrae a medida que avanza la película, presentando posibles sospechosos que pueden o no ser el asesino, antes de alcanzar un final increíblemente retorcido.

      El Ripper de Nueva York (1982)

      El director y co-guionista Lucio Fulci capitalizó la locura de las películas slasher de los años 80 y le dio un giro giallo en El Ripper de Nueva York. La película no pierde tiempo estableciendo el tono macabro desde el principio, desde un perro descubriendo una mano cortada y podrida en su boca hasta una joven en un ferry de Staten Island que termina brutalmente apuñalada por un asesino invisible que empuña una navaja. Curiosamente, el rasgo del asesino es de alguna manera inusual, cuya voz recuerda a un sonido de grazia similar a Donald/Daffy Duck.

      Fulci dejó claro con su enfoque intransigente hacia la sangre, la carnicería y la violencia. Cada asesinato es tan visceral y malintencionado como se puede, asegurando que estas escenas estén enmarcadas vívidamente de la manera más impactante posible. También no se aleja de retratar a Nueva York como la ciudad de la decadencia urbana, empapada en sordidez y locura, lo que refleja perfectamente la depravación y la racha de asesinatos del asesino. La identidad del asesino se mantiene deliberadamente en la oscuridad, permitiendo a los espectadores jugar un juego de adivinanzas a medida que avanza la película, con algunas pistas falsas añadidas para mayor medida.

      Demonios (1985)

      Lamberto Bava, quien también coescribió el guion con el productor Dario Argento, va a por todas en este festín de horror empapado de sangre en Demonios. La historia es un clásico, un setup claustrofóbico de una sola ubicación: Extraños, entre ellos Cheryl (Natasha Honey), son invitados a ver un estreno de película gratis en el cine Metropol. A medida que más personas llegan para la proyección, que resulta ser