Isabelle Huppert sobre convertirse en vampiro, el toque atemporal de Ulrike Ottinger y los cuentos paralelos de Asghar Farhadi

      La actuación de Isabelle Huppert en La condesa de sangre de Ulrike Ottinger, una fantasía vampírica ambientada en Viena (y coprotagonizada nada menos que por un ícono local como Conchita Wurst) que marca el 158º crédito de su notable carrera, me hizo reflexionar. Sentada cara a cara en el Festival de Cine de Luxemburgo un reciente sábado por la tarde, no podía entender cómo una actriz que tan regularmente recorre las pasarelas con los rojos carmesí de Balenciaga, y cuyos personajes en pantalla son tan poco propensos a estremecerse ante la vista de su propia sangre (como en Elle de Paul Verhoeven y La profesora de piano de Michael Haneke) como ante la de los demás, nunca había sido elegida para interpretar a un vampiro antes.

      “¡Sí, estaba muy feliz!” explica Huppert, con los ojos abiertos y inclinándose hacia adelante en una bufanda de seda bordada con el nombre de esa casa de moda, y con mucho más calor del que había pasado el día preparándome para esperar de nuestra conversación. En el Festival de Cine de Tesalónica el pasado noviembre, observé con creciente fascinación cómo Huppert desconcertaba agradablemente a un moderador tras otro a lo largo de una generosa serie de preguntas y respuestas y apariciones públicas, menos por algún tipo de crueldad o descortesía que por una casi subconsciente indiferencia a ofrecer algo más que una respuesta de cinco palabras.

      Es cierto que, donde la mayoría de las estrellas en el circuito de “contribuciones al cine” suelen aparecer solo para sonreír ante algunas cámaras, contar algunas historias y caminar por algunas alfombras, Huppert no solo superó las expectativas con cuántas apariciones aceptó gustosamente (aunque de manera contraria), sino que también tomó un papel activo en cómo se planeó su retrospectiva, incluso llegando a consultar sobre las películas seleccionadas y las notas del programa. Salí de la ciudad con la sensación de alguien consciente tanto de su propio legado como de su cada vez más evidente papel como una de las grandes defensoras del medio en sí, independientemente de si elige lanzar una anécdota a un entrevistador de vez en cuando.

      Afortunadamente para nosotros, la actriz llegó al Hotel Le Place d’Armes de buen humor, tan feliz de bromear y reírse de sí misma en un momento como de ofrecer una apasionada dedicatoria a un colaborador favorito al siguiente. Durante 20 minutos (que he editado ligeramente aquí por claridad), Huppert habló sobre Ottinger y vampiros, pelucas y disfraces, por qué le encantaría trabajar nuevamente con Mia Hansen-Løve, y cómo recientemente disfrutó colaborar con Asghar Farhadi, cuya nueva película, Cuentos paralelos, parece una apuesta segura para ser anunciada en la conferencia de prensa de Cannes de esta semana.

      The Film Stage: Me sorprendió saber que era la primera vez que interpretabas a un vampiro. ¿Estuviste viendo alguna película de vampiros para investigar para el papel?

      Isabelle Huppert: ¡Sí, estaba muy feliz! Pero no, no tanto. No soy una… eh… espectadora de vampiros. Lo cual fue bueno, porque estaba abordando la película con cierta ingenuidad, diría. Pero podía notar cuando estaba haciendo la película, y cuando les decía [a la gente] que iba a hacerlo, que estaban un poco emocionados y sorprendidos. Podía notar, no sé, cómo realmente agita algo en la mente de las personas. Así que estaba, ya sabes, inspirada por esto—por la emoción de la gente sobre mí, o nosotros, haciendo la película.

      A menudo dices que actuar en el escenario y actuar frente a una cámara no son tan diferentes, pero esta película tiene una capa adicional de teatralidad. ¿Cómo influyó eso en la actuación y el personaje en esta película?

      Bueno, da una especie de libertad de alguna manera, porque te aleja del sentimentalismo, o te impide ser demasiado psicológico. Sabes exactamente qué tipo de música eres, y eso hace que los actores sean muy libres de alguna manera, porque no tienes que manejar un personaje demasiado en serio, diría. De alguna manera, realmente no importa, ¿sabes? Es más como un cuento, así que nos da una gran libertad. Y esa fue la idea de Ulrike para el proyecto: que puedes hacer lo que quieras, de alguna manera.

      Mirando hacia atrás en tu trabajo, creo que esta y Madame Hyde son quizás los únicos dos papeles sobrenaturales que has interpretado.

      ¡De alguna manera, sí! Y es gracioso, porque rodamos algunas escenas de Madame Hyde aquí en Luxemburgo, creo. Estoy confundida porque hice dos películas con Serge Bozon, Tip Top y Madame Hyde, pero creo que rodamos tal vez una, o tal vez ambas aquí. Pero me gusta la comparación, porque el universo de Serge Bozon definitivamente no es realista y es definitivamente muy inventivo, y establece historias en una realidad completamente imaginaria. Lo cual también es el caso de esta película.

      En ambas películas, hay una especie de alegría o diversión en tus actuaciones. Parece que te estás divirtiendo. ¿Hay alguna razón por la que no has asumido más papeles como este?

      Bueno, he hecho bastantes películas como esta—quizás no exactamente como esta; no todas las películas pueden tener todo esto—pero esta es realmente muy especial. Pero eso es Ulrike Ottinger. Refleja lo que ella es. Y es este tipo de película, donde realmente no se habla de quién es el personaje. Quiero decir, honestamente, ¿a quién le importa? Ciertamente no a mí. [Ríe] No me importaba, porque podía notar desde el principio hacia dónde nos dirigíamos. Es algo completamente intemporal. No sabes en qué período de tiempo estás, pero entiendes que ella está llevando a la gente a algún lugar con ella. Y sabes qué es lo que más me gusta de la película: es cuando ella desaparece. Creo que eso fue tan brillante. De repente, ya no existe.

      La condesa de sangre

      El diálogo también fue aportado por Elfriede Jelinek, con quien has trabajado en otras dos películas, Malina y La profesora de piano, que son bastante centradas en los personajes. ¿Cómo lo ves en comparación? Porque es obviamente un papel menos basado en el diálogo.

      Bueno, puedo ver que ella es austriaca, por supuesto. Y creo que tiene mucho que ver con una cierta forma de expresión austriaca. Sabes, tienes a Elfriede Jelinek y tienes a personas como Thomas Bernhard: tienen una forma de navegar entre cosas que son muy duras y muy divertidas y muy insolentes, lo que también da tanta libertad porque puedes tener mucha distancia con lo que dices. Puedes ser divertido pero muy duro y muy tonto y, sí, eso es ciertamente lo que ella aportó, al trabajar en ese guion con Ulrike, por supuesto.

      Quiero decir, hablando de diálogo, en ambas películas trabajas multilingüemente. Usas diferentes idiomas, y tus coactores están usando diferentes idiomas. ¿Cómo es trabajar de esa manera?

      Creo que, de esta manera, Ulrike da la mejor respuesta posible a lo que podría ser un tipo de retroceso al principio, porque hablo francés y estoy rodeada principalmente de actores de habla alemana—Birgit [Minichmayr] y Sophie Rois y Lars Eidinger—y al principio, antes de que comenzáramos a hacer la película, le dije a Ulrike: “¿Pero cuál va a ser el idioma?” Porque a veces, cuando pones a todas estas personas de diferentes nacionalidades juntas, resulta ser bastante falso y puedes sentir la… coproducción. ¿Sabes a qué me refiero?

      [Ríe] Oh, mucho.

      Pero luego ella me dio algunas líneas. La gente piensa que hablo varios idiomas, lo cual es parcialmente cierto pero parcialmente no tan cierto porque, de hecho, si miras con atención, digo algunas líneas en alemán, y Birgit también habla a veces en francés, y Lars también habla a veces en francés, pero lo suficiente para difuminarlo, para dar un significado a esta multiplicidad de idiomas, como si también estuviéramos difuminando fronteras.

      No dices: “Bueno, tienes una actriz francesa y luego tienes actores de habla alemana.” No, realmente aporta una bonita dimensión a la película, porque también hablo ruso, incluso tengo una línea en húngaro, lo cual es normal porque Erzsébet Báthory era húngara, originalmente.

      Hubo mucha charla en la preparación sobre cómo este proyecto fue concebido por primera vez en 1998. Tengo curiosidad sobre cómo estos proyectos a largo plazo te motivan a largo plazo. ¿Cómo logras mantenerte vinculada?

      Entré mucho, mucho más tarde. Tal vez 1998 fue el momento en que realmente comenzó a pensar en ello, pero yo entré como, tal vez, hace 10 años o algo así. Pero en algún momento quería que interpretara a la sirvienta, y luego se trasladó a [la condesa] misma, lo cual estuvo bien. ¡Pero la sirvienta también es un gran papel!

      ¿Cómo se acercó a ti con el papel?

      No recuerdo exactamente cuándo nos conocimos. Bueno, probablemente me envió el guion o lo que sea, pero luego hubo esta retrospectiva de sus películas en Beaubourg, así que así fue como la conoc