13 películas clásicas que fracasaron en taquilla

      Aquí hay 12 películas clásicas que fracasaron en la taquilla a pesar de ser reconocidas hoy por su grandeza.

      Definimos una película como un fracaso si no logró recuperar el doble de su presupuesto en ingresos de taquilla. Generalmente, una película necesita hacer al menos el doble de su presupuesto para obtener ganancias, dado que el estudio debe pagar los gastos de marketing y compartir los ingresos de una película con los cines.

      En cuanto a lo que hace que una película sea clásica, eso es completamente subjetivo. Pero intentamos encontrar películas alrededor de las cuales hay un amplio consenso general.

      Citizen Kane (1941)

      RKO – Crédito: C/O

      Durante años, Citizen Kane reinó como la mejor película jamás hecha para muchos, y probablemente por consenso general. Antes de verla, sientes que nunca podría estar a la altura de la expectativa... y luego lo está. Orson Welles realmente se ganó el cheque en blanco que luego utilizó para hacer proyectos de pasión poco elaborados y excesivamente ambiciosos por el resto de su vida. Haces Citizen Kane, puedes hacer eso.

      Por supuesto, puedes conocer la historia. Citizen Kane es un riff velado sobre la vida del magnate de los periódicos William Randolph Hearst, quien podría ser descrito como "no relajado" respecto a la idea de una biografía/crítica velada. Hearst hizo todo lo posible por destruir Citizen Kane, y de alguna manera, desafortunadamente, tuvo éxito. Los informes de taquilla a principios de la década de 1940 eran aún menos transparentes de lo que son hoy, pero afortunadamente Citizen Kane es una de las películas más investigadas y discutidas en la historia.

      Por lo que hemos podido deducir, la película solo ganó 1.5 millones de dólares de un presupuesto de poco más de 800,000 dólares. Habría sido vista mucho más ampliamente, sospechamos, si no fuera por los esfuerzos de Hearst (y/o personas que buscaban su favor) para enterrar la película.

      Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)

      Paramount – Crédito: C/O

      Gene Wilder es el Willy Wonka para muchos, a pesar de que Tim Burton hizo Charlie & the Chocolate Factory y Timothée Chalamet protagonizó una precuela de Willy Wonka.

      Para las múltiples generaciones criadas con Willy Wonka & the Chocolate Factory como un clásico, es fácil asumir que fue un éxito y siempre se ha considerado un imprescindible. Pero ese no es el caso en absoluto. La película no logró conseguir un boleto dorado, ganando inicialmente solo 4 millones de dólares en la taquilla con un presupuesto de 3 millones.

      Pasaría tiempo antes de que el musical idiosincrático pudiera captar al público en general.

      It’s a Wonderful Life (1946)

      RKO – Crédito: C/O

      Conoces It’s a Wonderful Life como un clásico navideño. Se ha emitido durante la temporada navideña durante décadas. La película es un fondo cultural.

      Pero, ¿creerías que básicamente descarriló la carrera de Frank Capra? Es cierto. Uno de los directores más exitosos de todos los tiempos apostó su reputación en It’s a Wonderful Life, y perdió esa apuesta.

      Capra había comenzado su propia productora, Liberty Films, pero terminó produciendo solo dos películas, en parte porque It’s a Wonderful Life fue tan poco exitosa. La película ganó 3.3 millones de dólares, que fue solo un par de cientos de miles sobre el presupuesto. El sueño de Capra de ser un magnate de los estudios murió en la vid. Nunca hizo otra película notable, en nuestra opinión.

      También señalaremos que hay un error común que dice que It’s a Wonderful Life se volvió tan popular porque su copyright expiró y las cadenas no tuvieron que pagar para emitirla. Es cierto que en 1974 National Telefilm Associates perdió el copyright de la película debido a un error administrativo.

      Pero dado que se basaba en una obra preexistente, las cadenas aún tenían que pagar regalías para emitirla, y desde 1993 una u otra compañía ha hecho cumplir el copyright de la película gracias a un fallo de la Corte Suprema de 1990.

      También está en nuestra lista de Películas en Blanco y Negro que se Sienten Sorprendentemente Modernas.

      Blade Runner (1982)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      Ridley Scott es tanto prolífico como aclamado, y Blade Runner ahora se considera una de las mejores películas de ciencia ficción jamás hechas. Tuvo una secuela 37 años después de su lanzamiento, gracias enteramente a su legado.

      Y sin embargo, a pesar de protagonizar a Harrison Ford cerca de la cima de su era como Han Solo/Indiana Jones, Blade Runner llegó con una recepción tibia.

      La versión teatral ganó 41.8 millones de dólares con un presupuesto de 30 millones, aunque ha ganado más gracias a muchos recortes y reestrenos.

      Clue (1985)

      Paramount – Crédito: C/O

      ¿Honestamente? Incluso como fanáticos de Clue desde hace mucho tiempo, desde los días en que era un elemento básico de Comedy Central, nos sorprende cuán popular se ha vuelto la película.

      Clue parece ser una de las películas de comedia más populares de la década de 1980, gracias a giros constantes, una estructura fascinante, múltiples finales y un elenco impresionante que incluye a Martin Mull, Madeline Kahn, Tim Curry, Christopher Lloyd y Colleen Camp. Incluso tiene un cameo de Jane Wiedlin de las Go-Gos.

      Es mejor de lo que cualquier adaptación de un juego de mesa debería ser. En los años 80, sin embargo, Clue fue recibida con total apatía. Ganó 14.6 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 15 millones. Cuando escuchamos eso, sentimos llamas... llamas en los lados de nuestra cara.

      Heathers (1989)

      New World Pictures – Crédito: C/O

      En retrospectiva, Heathers siempre estuvo destinado a ser, en el mejor de los casos, un clásico de culto. Es una comedia oscura sobre adolescentes en una ola de asesinatos. Aunque realmente nos gusta Heathers, también entendemos completamente que no tenga un atractivo amplio. Pero es difícil discutir su mérito artístico: es una sátira oscura y perfecta de la típica película adolescente de los años 80.

      Dicho esto, Heathers realmente fracasó. Winona Ryder estaba fresca de Beetlejuice, y Christian Slater era un ídolo adolescente. Aun así, una película que solo costó 3 millones de dólares no recuperó su presupuesto. Heathers ganó apenas 1.1 millones de dólares. Eso fue completamente en el mercado nacional, ya que no tuvo un lanzamiento internacional.

      ¿Por qué tan pocas personas estaban interesadas? ¿Podríamos sugerir que muchas personas tenían tumores cerebrales para el desayuno?

      Fight Club (1999)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Fight Club es una de esas películas que siempre parece estar en algún estado de discurso agotador. Primero estaban los superfans que no parecían entender la película en absoluto, lo que generó muchas personas que lanzaron aspersiones sobre cualquiera que le gustara Fight Club y luego... ugh, ya estamos agotados.

      Salgamos de todo eso. Lo que tenemos aquí es una sátira oscura de David Fincher que costó alrededor de 65 millones de dólares. No era una película independiente barata, un movimiento audaz dada la naturaleza de la trama. Edward Norton y Brad Pitt la amaron.

      Pero quizás debido a su oscuro y implacable tema (y su humor muy oscuro), la película solo ganó 101.2 millones de dólares en todo el mundo.

      En retrospectiva, por supuesto, se reconoce como una de las películas más influyentes de los últimos 25 años.

      Office Space (1999)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      Office Space es el equivalente cómico de Shawshank Redemption, una película que se volvió querida a través de repeticiones en televisión. La diferencia es que mientras Shawshank Redemption no fue un gran éxito, ganó mucho dinero y también fue nominada a Mejor Película. ¿Office Space? Ganó 12.2 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones. La película ha ganado casi esa cantidad en ventas de DVD y VHS a lo largo de los años.

      Con todo el respeto a Shawshank Redemption, un favorito de muchos y alguna vez la película más popular en IMDb, Office Space ha tenido más legado cultural. Es la obra cinematográfica definitoria que refleja la vida de oficina de cuello blanco. Hizo que Swingline fabricara grapadoras rojas. Probablemente terminó con T.G.I. Friday’s pidiendo al personal que usara "flair" en sus uniformes.

      Office Space impactó a la gente en sus huesos, pero no hasta que encontraron, después de su lanzamiento teatral.

      Dazed and Confused (1993)

      Gramercy Pictures – Crédito: C/O

      Slacker de Richard Linklater de 1990 es una de las películas independientes más importantes jamás realizadas, dando inicio al auge del cine independiente de los años 90 y poniendo a Austin, Texas, en el camino de convertirse en el centro cinematográfico que es hoy.

      Dazed and Confused aprovechó los años adolescentes de Linklater en Texas para contar una historia imborrable de la vida cotidiana. Ayudó a consolidarlo como uno de los quizás mejores directores de películas de reunión.

      Linklater también mostró un ojo para el talento: Ben Affleck, Parker Posey