Reseña de Película – Garza Azul (2025)

      Blue Heron, 2025.

      Escrito y dirigido por Sophy Romvari.

      Protagonizada por Eylul Guven, Iringó Réti, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull y Jecca Beauchamp.

      SINOPSIS:

      Una familia de seis se instala en su nuevo hogar en la Isla de Vancouver mientras las dinámicas internas se revelan lentamente a través de los ojos del hijo más pequeño.

      En un momento de Blue Heron, una película meta-reflexiva y profundamente personal ambientada en los años 90, la joven Sasha (Eylul Guven) le pregunta a su madre (acreditada como tal y interpretada por Iringó Réti) si sus amigos pueden venir a jugar afuera (la película transcurre principalmente durante un verano cálido y ventoso lleno de natación y globos de agua estallando), solo para que le digan que no es una buena idea. Podría ser "embarazoso", incluso, dado que su hermano mayor Jeremy (el hijo mayor, interpretado por un Edik Beddoes verdaderamente desconocido e inquietante) tiene un trastorno de comportamiento que se está volviendo gradualmente más errático, inestable, volátil y peligroso para sí mismo y para quienes lo rodean.

      Más que una película que retrata de manera convincente tal condición, y la falta de recursos y conocimientos sistémicos entre psicólogos y servicios sociales para ayudar adecuadamente, Blue Heron se acerca a ello desde la perspectiva narrativa y cinematográfica de una niña que escucha a sus padres (su padre, interpretado por Ádám Tompa, se apega principalmente a su trabajo basado en la computadora, evitando lo que está sucediendo hasta que eso ya no es posible). Aproximadamente a la mitad, Sophy Romvari agrega otra capa, esta vez un aspecto experimental en el presente que toma todo del pasado y lo pone bajo una nueva lente microscópica, yuxtaponiendo esas experiencias y cómo se siente Sasha como adulta (ahora interpretada por Amy Zimmer), haciendo películas para alcanzar una mayor comprensión de su hermano y la dinámica rocosa que tuvieron.

      En algunos aspectos, se trata de la primera exposición de un niño a una discapacidad o algún tipo de condición que desestabiliza el comportamiento socialmente aceptable, las frustraciones que vienen con eso no solo al navegarlo a una edad tan temprana, sino durante un tiempo en el que los adultos tampoco tenían muchas respuestas, más tarde enfrentándose a los fugaces recuerdos felices, la realidad de la situación, el arrepentimiento y una perspectiva adulta. A veces, la película fusiona de manera brillante y hermosa la perspectiva más antigua con los recuerdos y escenas de la infancia, creando una verdadera innovación emocional.

      Gran parte de esto se eleva por una cinematografía impactante (cortesía de Maya Bankovic) que hace más que simplemente observar las interacciones familiares y el diálogo a través de Sasha, sino que también utiliza a veces tomas de seguimiento desde un punto de vista exterior siguiendo a los personajes que caminan por la casa, como si reaparecieran en algo profundamente personal a nivel narrativo y un sentido similar respecto a la cineasta. La fotografía también hace uso de reflejos en numerosas escenas, con el giro adicional de que los personajes a veces se reflejan entre sí, o de un inquietante efecto fantasma que aparentemente duplica rostros. Casi todo sobre el enfoque cinematográfico contribuye a la naturaleza reflexiva de la historia que se cuenta, una contemplación de si se podría haber hecho algo más o mejor para ayudar a Jeremy.

      Luego está Jeremy (prácticamente no verbal, de cabello rubio, con gafas, generalmente transmitiendo vibras emocionalmente distantes y silenciosamente desquiciadas) que no es tratado como una caricatura barata, sino como una persona real que, en algún momento, cambió (se revela algo de la historia familiar proporcionando un contexto fascinante) y ahora oscila entre momentos serenos de ternura (notablemente con Sasha en una playa) y explosiones que comienzan relativamente inofensivas pero florecen en amenazas de quemar la casa (también es importante señalar que la amenaza en sí se mantiene fuera de pantalla, lo cual es una decisión inteligente para no explotar el comportamiento por un suspenso mal dirigido; no se trata de si él llevará a cabo alguna de estas acciones).

      No hace falta decir que estas actuaciones son matizadas, complejas y extraordinarias en todos los aspectos. Sin embargo, es ese giro inventivo en la segunda mitad lo que eleva a Blue Heron a una obra verdaderamente original que toma la exploración de una condición y las experiencias iniciales de un niño en torno a ella, o cómo toda la situación altera y descompone la dinámica familiar en algo mucho más profundo respecto a la memoria, los lazos entre hermanos y los fracasos sistémicos.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder