Nuevo en Streaming: El Amor Que Permanece, Magallanes, Undertone, La Cronología del Agua y Más
Cada semana destacamos los títulos notables que han llegado recientemente a las plataformas de streaming en los Estados Unidos. Consulta las selecciones de esta semana a continuación y los resúmenes anteriores aquí.
All You Need Is Kill (Kenichiro Akimoto)
El nuevo All You Need Is Kill—la reimaginación animada del director Kenichiro Akimoto y Studio 4°C de la novela de bucle temporal que inspiró el vehículo de Tom Cruise de Doug Liman, Edge of Tomorrow—pregunta: ¿qué hace que este día sea diferente de todos los demás? Su respuesta, como una obra con dos décadas de versiones alternas en otros medios que la rodean, es establecer una identidad para un estilo visual deslumbrante y una estructura extra de videojuego, con un drama convencional que adquiere la calidad mecánica de algo ya experimentado mil veces. – Eli F. (reseña completa)
Dónde ver: VOD
Alpha (Julia Ducournau)
Julia Ducournau ha dado un giro de 180 grados desde Titane, el thriller crudo y extraño que el jurado de Cannes de Spike Lee premió con la Palma de Oro en 2021. No hay duda de que todos los ojos están en su más reciente trabajo, Alpha, de una manera en que no lo estaban en Titane después de Raw. Su primera y más horripilante película por un amplio margen (demasiado para ganar una audiencia amplia) fue una película de caníbales sobre una adolescente que comienza la escuela de veterinaria. Aquí, no se comen cuerpos ni se embarazan por un coche con capucha de fuego. Pero casi todos están desmoronándose. – Luke H. (reseña completa)
Dónde ver: VOD
Atropia (Hailey Gates)
En el país ficticio de Atropia, todo se juega de verdad. Ubicado en el desierto del sur de California, el campo de entrenamiento construido por el ejército de EE. UU. se ve, actúa e incluso huele como una ciudad iraquí, poblada por una plétora de actores que fingen ser insurgentes y comerciantes. La ciudad—coloquialmente llamada "La Caja", una de las 200 aldeas simuladas en todo el país—está destinada a ser un entorno inmersivo de juego de roles, una sofisticada simulación de guerra para soldados antes de ser desplegados en el Medio Oriente. Al entrar en esta facsímil, la misión es clara para quienes se preparan para el combate: completar objetivos, aprender la cultura y mantenerse vivos. – Jake K-S (reseña completa)
Dónde ver: MUBI
The Chronology of Water (Kristen Stewart)
Como directora, Kristen Stewart toma palabras y las encarna, esculpiendo cada una en la carne de su cinematografía como cicatrices. No puedes respirar bajo el agua. La transfiguración de las memorias de Lidia Yuknavitch es una experiencia sofocante, manteniéndote bajo incluso cuando piensas que podrías salir brevemente a tomar aire. Para la mitad de la película, Chronology puede haber inducido disociación. Pero no apartas la mirada, no te vas. Avanzas, estirándote hacia adelante. Llegas a la pared, rompes la superficie y respiras el aire. El asombroso debut de Stewart es más que catarsis—siente y comprende todo lo que conduce a ello. — Blake S.
Dónde ver: VOD
The Love That Remains (Hlynur Pálmason)
Imagina a una Sally Mann islandesa al principio de su carrera, desesperada por la atención de la comunidad del arte elevado. Vive de la tierra en un campo remoto y depende en gran medida de su familia de cinco personas para hacer su arte. Pero en lugar de capturar su vida con una cámara, Anna escribe con la duración extendida del sol; en lugar de impresiones en pantalla plateada, corta y produce arte en metal que gestiona espontáneamente al aire libre a lo largo de toda una temporada. Ahora, con todo eso de fondo, imagina una desgarradora separación que se desarrolla a lo largo de un año, una con tres niños en el centro, ideologías en conflicto y más de una década de resentimiento y remordimiento provocados por la pereza de un esposo pescador que no ha cumplido con su parte del trato en ambición existencial o autocuidado. La obra maestra de Hlynur Pálmason (hasta la fecha) trata exactamente de lo que suena: el amor que queda entre ex-parejas—en su complejidad desgarrada, preservada, amarga, adoradora, simple y, en conjunto, imposible—y los futuros posibles que pueden surgir. — Luke H.
Dónde ver: VOD
Magellan (Lav Diaz)
Con una estrella del western en el centro y una duración ligera de 163 minutos, es fácil etiquetar a Magellan como la película más "accesible" de Lav Diaz. Sin embargo, si eres un fanático acérrimo, es claramente lo que ha estado buscando durante toda su carrera. En medio de un corpus dedicado a exorcizar los demonios de un país sin identidad y brutalmente colonizado muchas veces, finalmente dirige su atención al pecado original de Filipinas. Siempre provocador, Diaz escupe sobre el mito de Fernando Magallanes y lo pinta como era: un hombre débil y patético que tropezó en la desestabilización, mientras nos castiga por querer verlo. No es casualidad que Magellan comience con una mujer indígena asustada por un ruido fuera de pantalla, mirando a la cámara, gritando y corriendo: incluso los ojos entrometidos de la "compasión" son cómplices, y Diaz te lo hace saber. — Brandon S.
Dónde ver: The Criterion Channel
The Running Man (Edgar Wright)
Edgar Wright ha permanecido mayormente en el ámbito del cine de acción desde que Hot Fuzz rindió homenaje al género bombástico en 2007. Pero debido a que proyectos posteriores como Scott Pilgrim vs. the World y Baby Driver mantuvieron la misma autoconciencia cómica sobre lo divorciado que estaba el género de cualquier cosa que se acercara a la realidad, The Running Man sugiere su primer vehículo de acción puro—el tipo de aventura sin cerebro y ansiosa por disparar que el torpe policía de Nick Frost en Fuzz habría puesto entre re-visionados de Point Break y Bad Boys II. Quizás sea la primera película suya que no podrías describir como un híbrido de comedia de género. Lo que no quiere decir que haya hecho algo sin humor, sino que está tratando conscientemente de retirarse de hacer una "película de Edgar Wright" con un guion lleno de chistes que amenazaría con difundir la tensión. Qué pena, entonces, que las secuencias más espectaculares aquí son cuando se permite soltarse, trabajando hacia sus instintos en lugar de en contra de ellos. – Alistair R. (reseña completa)
Dónde ver: Prime Video
undertone (Ian Tuason)
undertone (estilizado en minúsculas) el escritor-director Ian Tuason realizó su debut cinematográfico completamente en la casa de su infancia en Toronto con solo dos actores en pantalla, mientras que las otras actuaciones se desarrollan solo en forma de audio. Después de un estreno en Fantasia el verano pasado que le valió un premio del público, A24 lo adquirió y reabrió la edición, no muy diferente al manejo reciente de NEON de Shelby Oaks. Undertone se une a una serie de títulos del distribuidor que han encontrado un gran éxito al jugar en la categoría de medianoche de Sundance, ya sean sus propias producciones (Hereditary) o títulos adquiridos (Talk to Me). – Caleb H. (reseña completa)
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