Los 25 guionistas a seguir en 2026 del Festival de Cine de Austin - Revista MovieMaker

      Ser nombrado uno de los guionistas a seguir del Festival de Cine de Austin señala tanto una promesa creativa como un impulso profesional en la carrera de uno. Seleccionados de un grupo altamente competitivo, estos narradores se destacan por su originalidad, habilidad y capacidad para conectar con el público, colocándolos en el radar de los profesionales de la industria que buscan nuevas perspectivas. Los guionistas incluidos en la lista de este año se unen a una vasta red de creativos establecidos que han logrado cerrar la brecha entre los guionistas aspirantes y las carreras duraderas. Otros guionistas a seguir incluyen a Clint Bentley y Greg Kwedar (Train Dreams, Sing Sing), Megan Park (My Old Ass), VJ Boyd (The Madness), Austin Kolodney (Dead Man’s Wire), Zarna Garg (A Nice Indian Boy) y Glen Powell (Hit Man), por nombrar algunos. Más allá del reconocimiento, este galardón abre puertas a mentoría, redes de contacto y visibilidad; recursos que pueden moldear la carrera de un escritor y señalar lo que está por venir.

      Mark Bianculli, escritor de How To Rob A Bank, Cliffhanger, Hunters

      Bio:

      Mark Bianculli es un escritor/productor de televisión y cine en Los Ángeles. Más recientemente, escribió y fue productor ejecutivo de su guion original HOW TO ROB A BANK para Amazon/MGM (dirigido por David Leitch, protagonizado por Nicholas Hoult, Zoe Kravitz, Pete Davidson y John C. Reilly) y escribió el guion para el reinicio de CLIFFHANGER, protagonizado por Pierce Brosnan y Lily James.

      Antes de eso, fue co-creador y co-showrunner de LINCOLN RHYME: HUNT FOR THE BONE COLLECTOR de NBC y escribió para HUNTERS de Amazon, producida por Jordan Peele y protagonizada por Al Pacino. Comenzó su carrera en cine, coescribiendo THE GOOD NEIGHBOR protagonizada por James Caan, y desde entonces ha vendido guiones a múltiples estudios y ha tenido dos guiones destacados en The Blacklist. En televisión, coescribió y produjo dos pilotos adicionales para la cadena, THE JURY (ABC) y DOOMSDAY (ABC). Pero el trabajo del que más se enorgullece son las divertidas y tontas películas que hace con sus hijos.

      Sobre cómo entrar en la industria:

      Estaba vendiendo proyectos de largometraje aquí y allá, e incluso logré que se hiciera una película independiente. Pero la verdadera estabilidad en mi carrera llegó cuando VJ Boyd, un amigo y colaborador frecuente (también un anterior guionista a seguir de AFF), me pidió que coescribiera una idea de televisión que tenía, que pensó que sería adecuada para mí. Tenía un acuerdo de guion ciego en ese momento y dividió el acuerdo conmigo 50/50, cuando yo estaba menos establecido que él. Hasta el día de hoy, lo más generoso que alguien ha hecho por mí. Me trajo a un mundo de televisión (relativamente) estable y seguro, y condujo a mis acuerdos de desarrollo, y me permitió hacer una vida estable como escritor. Por primera vez, estaba tomando decisiones creativas con mi carrera, no solo luchando por conseguir cualquier cheque que pudiera.

      Buck Bloomingdale, escritor de Riding Hurt

      Bio:

      Nacido y criado en un pueblo con un solo semáforo en la zona rural de Virginia, Buck Bloomingdale siempre ha tenido una pasión por entretener a otros con narraciones imaginativas. Después de obtener un título en estudios de medios en la Universidad James Madison, Buck se mudó a Los Ángeles, donde ha escrito docenas de largometrajes, pilotos, obras de teatro y cuentos, entre otros trabajos. Varias instituciones han destacado el trabajo de Buck. Más recientemente, Buck vendió su guion de largometraje RIDING HURT en una subasta competitiva a Teton Ridge con Range produciendo.

      Sobre consejos de escritura:

      Los consejos de escritura siempre son complicados, pero el único adagio infalible que he encontrado es “lee mucho y escribe mucho”. También pienso frecuentemente en “la caballería no viene” de Mark Duplass: nadie va a poner palabras en la página por ti.

      Richie James Follin, escritor/director de Crystal Cross, música de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Science of Sleep

      Bio:

      Richie Follin es un músico, escritor, actor y cineasta estadounidense y un orgulloso ciudadano de la Nación Cherokee. Primero llamó la atención a los 18 años tras lanzar un disco de 7 pulgadas en Posh Boy Records. Poco después, Michel Gondry dirigió un video musical para él e incluyó su música en Eternal Sunshine of the Spotless Mind, comenzando una larga colaboración creativa.

      Follin ha realizado giras internacionalmente con bandas como The Willowz, Cults, CRX y Guards, actuando en festivales como Coachella, Lollapalooza y Primavera Sound. Ha aparecido en programas de televisión como Good Morning America, Jimmy Kimmel Live! y The Late Late Show with James Corden.

      En 2025, escribió y dirigió su primer largometraje Crystal Cross, que se estrenó en el Festival de Cine de Austin y ganó el Premio del Público.

      Sobre una experiencia memorable en AFF:

      Bueno, aparte de conocer a algunos de mis héroes del cine como Rian Johnson, Celine Song, Robert Rodriguez, Christopher McQuarrie y Christine Vachon... Y asistir a una conferencia de escritura de guiones que cambió mi vida por Michael Arndt... diría que ir a comer BBQ a los Troublemaker Studios de Robert Rodriguez fue bastante memorable, pero realmente conocer a todas las personas que organizaron el festival y que también estaban allí asistiendo fue una experiencia muy especial que no olvidaré pronto.

      David Fortune, escritor/director de Color Book, Shoebox y Us

      Bio:

      David Fortune es un escritor y director con sede en Atlanta cuyo debut en largometraje, COLOR BOOK, se estrenó en el Festival Tribeca 2024 y ganó premios del jurado y del público en el Festival de Cine de Austin, Deauville, Denver, Chicago’s Black Harvest Film Festival y muchos otros. La película le valió a Fortune el reconocimiento de Variety como uno de los “10 Directores a Seguir” y una nominación al Premio de Imagen de la NAACP 2025 por Logro Creativo Emergente. Los trabajos anteriores de Fortune incluyen “US” (Programa de Creadores de Contenido de Netflix) y “SHOEBOX” (Indeed–Hillman Grad’s Rising Voices, adquirido por Amazon Studios).

      Sobre ser parte de la comunidad creativa:

      Me recordó la importancia de ser un escritor. Sin nosotros, no hay industria, no hay trabajos, no hay impacto, no hay oportunidades para que otros miembros del equipo de producción ejecuten su oficio. Comienza desde la semilla de un escritor que eventualmente florece. Ser parte de la comunidad del Festival de Cine de Austin me ha recordado el propósito de quiénes somos como guionistas y narradores.

      Ty Freer & Nick Keetch, escritores de Sunny Nights, Almost Paradise

      Bio:

      Ty Freer y Nick Keetch son un equipo de escritura de diferentes lados de la división drama-comedia. Nick tiene un corazón negro lleno de fatalismo y su escritura tiende hacia el tipo de ideas temáticamente grandiosas que enferman a Ty. Ty, por su parte, tiene el cerebro roto de un absurdista y se centra en los detalles cómicos y minuciosos de los personajes que vuelven loco a Nick. A pesar de sus diferencias, han logrado combinar sus talentos para crear historias divertidas, ambiciosas y centradas en los personajes que son tanto hilarantes como emocionalmente resonantes. Su programa, Sunny Nights, protagonizado por Will Forte y D’Arcy Carden, está disponible para ver ahora en Hulu.

      Sobre dirigir una sala de escritores:

      Dirigir la sala de escritores de Sunny Nights fue increíblemente desafiante. Estábamos subiendo de ser escritores de personal y teníamos muy poca experiencia en cómo gestionar o guiar a un grupo de escritores. Lo navegamos creando el tipo de sala que estaba abierta a cualquier idea mientras hacíamos nuestro mejor esfuerzo por ocultar nuestra casi constante sensación de pánico.

      Yuval Hadadi, escritor/director de A Man Walks Down the Street, 15 Years, director de Soil

      Bio:

      Después de una década como director de teatro en la ciudad de Nueva York, en 2017 Yuval escribió y dirigió su primer largometraje 15 Years, que fue elegido para abrir el Festival Internacional de Cine LGBT de Tel Aviv 2019, y ganó premios a Mejor Película en el Festival de Cine LGBT de Chicago y el Festival Internacional de Cine de Nápoles, entre otros. La película se estrenó en 2020 y fue distribuida mundialmente a través de Breaking Glass Pictures. Está disponible para streaming en Apple TV y Amazon Prime.

      En 2020, Yuval comenzó a escribir su segundo largometraje, A Man Walks Down the Street, que fue producido en 2024. La película ganó el premio a Mejor Largometraje Narrativo en el Festival de Cine de Austin 2025 y continúa su camino entre festivales de cine.

      Sobre el estreno de una película en AFF:

      Diría que toda la experiencia con nuestra película A Man Walks Down the Street, el hecho de que se estrenara en AFF y la increíble manera en que fue recibida, fue muy memorable. Además, fui invitado a hacer un