12 comedias de los 90 sin vergüenza que simplemente no les importa si te ofendes

      Estas comedias de los 90 no se preocupan si te ofenden.

      Solo quieren hacerte reír, sin importar qué. Pero al mismo tiempo, muchas de ellas también esconden observaciones inteligentes.

      ¿Crees que nos perdimos una gran película de comedia de los 90? Háznoslo saber en los comentarios.

      Hay Algo Sobre Mary (1998)

      Twentieth Century Fox – Crédito: 20th Century Fox

      Lo que hay en el cabello de Mary (arriba) será suficiente para que algunas personas no les guste esta película sin importar qué. También hay mucho humor de baño y sobre partes privadas (notablemente en la espectacular secuencia de apertura) que los sensibles no podrán soportar.

      Y si logran superar eso, la película toma el enfoque radical de que las personas con discapacidades deberían estar muy presentes en las bromas, no como el blanco de ellas, sino tomando y lanzando golpes junto con todos los demás.

      Dicho esto, Hay Algo Sobre Mary, como muchas películas de los Hermanos Farrelly — y comedias de los 90 — tiene un corazón muy grande debajo de todas las bromas groseras.

      Viernes (1995)

      New Line Cinema – Crédito: C/O

      La charla directa de Craig (Ice Cube) y Smokey (Chris Tucker) desanimará a muchas personas, pero vamos: Viernes es divertida. Y nos encanta la premisa de Craig, de buen corazón, metiéndose en problemas con Big Worm (Faizon Love) al participar en la menor parte posible del stash de Smokey.

      Cuando llega el gran enfrentamiento entre Craig y Deebo (Tommy Lister Jr.), Viernes te deja un mensaje bastante estelar sobre la violencia armada y lo que realmente significa hacerse hombre.

      Claro, es mejor resolver tus problemas con palabras. Pero si eso no es una opción, los puños son mucho menos propensos a matar.

      Austin Powers: El Hombre Internacional de Misterio (1997)

      New Line Cinema

      Hay tantas bromas arriesgadas en Austin Powers — es una película gloriosamente llena de insinuaciones y bromas groseras.

      Pero porque la película sabe que las bromas son tontas, groseras y estúpidas, se siente inteligente, y nosotros nos sentimos inteligentes riéndonos de ella. Rinde homenaje a décadas de juegos de palabras al estilo de James Bond.

      Además, la escena donde Austin se niega a acostarse con Vanessa — “porque estás borracha, no está bien” — ha envejecido muy bien. Una vez la vimos con un grupo de millennials, en 2017, y la línea recibió un aplauso. ¡Sí, bebé!

      Miedo a un Sombrero Negro (1994)

      The Samuel Goldwyn Company – Crédito: C/O

      Protagonizada por Rusty Cundieff, quien también escribió y dirigió, Miedo a un Sombrero Negro es una aguda sátira de las tendencias del hip-hop que cambian constantemente y que reaccionó a ellas casi tan rápido como sucedieron.

      La película, que se estrenó en Sundance, sigue a un grupo de rap político/gangster llamado NWH (la H es por sombreros) que se fragmenta en varios otros géneros, incluyendo desesperados diss tracks, filosofar al estilo de P.M. Dawn, y música de baile al estilo de C&C Music Factory.

      El amor de la película por el hip-hop es obvio — no puedes satirizar algo de esta manera implacable sin conocerlo muy bien. Nos encanta esta película.

      Clerks (1994)

      Miramax – Crédito: C/O

      Clerks es una película de Kevin Smith, así que por supuesto está llena de bromas groseras — ninguna más dura que una secuencia en la que Dante (Brian O’Halloran) lamenta la historia sexual de su novia (Marilyn Ghigliotti).

      Mientras tanto, la ex de Dante, Caitlin (Lisa Spoonauer) tiene un horrible encuentro de identidad equivocada con un cliente anciano en la tienda donde Dante, bueno, trabaja.

      Los momentos dudosos no fueron demasiado desalentadores para que la Biblioteca del Congreso añadiera Clerks al Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser “cultural, histórica o estéticamente significativa.” La película, hecha con un presupuesto inicial de aproximadamente $27,575, ayudó a dar inicio al auge del cine independiente de los 90.

      Autopista (1996)

      Republic Pictures

      Autopista de Matthew Bright, protagonizada por una joven Reese Witherspoon, es una de nuestras películas favoritas de los años 90 debido a su compromiso implacable, casi grindhouse, con el sensacionalismo. Se burla de la basura sensacionalista de los 90 incluso mientras la perfecciona.

      En esta versión muy retorcida de Caperucita Roja, Witherspoon interpreta a una fugitiva analfabeta que intenta llegar a la casa de su abuela después de que su madre es arrestada por trabajo sexual. Su Gran Lobo Malo es Bob (Kiefer Sutherland), un supuesto buen samaritano que en realidad es un asesino en serie.

      Uno de los muchos placeres de la película es su exquisito elenco: Además de los excelentes protagonistas, cuenta con Dan Hedaya, Amanda Plummer, Brooke Shields y Bokeem Woodbine, entre otros.

      El Profesor Chiflado (1996)

      Paramount – Crédito: C/O

      Si no eres muy aficionado a lo que los niños (los realmente pequeños) llaman charla de baño, no te va a gustar El Profesor Chiflado, la actualización de Eddie Murphy de una película de Jerry Lewis de 1963 del mismo nombre.

      La película ganó el Oscar a Mejor Maquillaje en los 69º Premios de la Academia gracias a la interpretación de Murphy no solo del redondeado profesor Sherman Klump, sino también de los miembros de su familia extendida, que son propensos a ruidos groseros.

      La película también hace muchas, muchas bromas sobre el peso de Sherman, y aunque estamos apoyando a Sherman, y en contra de las personas que se burlan de él, puede ser difícil de ver — especialmente si has luchado con tu peso.

      Persiguiendo a Amy (1997)

      Miramax – Crédito: C/O

      La trama de esta película de Kevin Smith sería un no-comienzo hoy: Una mujer lesbiana (Joey Lauren Adams) comienza a salir con un chico heterosexual (Ben Affleck). Muchas personas han encontrado muchas cosas mal con la película — además de una premisa que muchos consideran objetable, es grosera a lo largo de su duración.

      Pero también tiene sus fuertes defensores: Fue bastante avanzada, para una comedia mainstream de su tiempo, en su presentación de personajes gay.

      Y el cineasta Sav Rodgers ha hecho un nuevo documental, Persiguiendo a Persiguiendo a Amy, sobre cómo condujo a su propia salida del armario queer.

      El Extraño Mundo de Jack (1993)

      Buena Vista Pictures Distribution

      Algunas personas rechazarán de plano toda la vibra de esta deliciosamente demente película de Halloween (¿o es una película de Navidad?) dirigida por Henry Selick, de la mente de Tim Burton. Se trata del Rey Calabaza, Jack Skellington, que se aburre de simplemente arrasar cada año en Halloween y decide diversificarse en la Navidad.

      Está llena de verdaderos sustos — el payaso con la cara desmontable en los primeros momentos es un buen indicador de si los niños pueden manejar la película — pero nunca suaviza la oscuridad, la descomposición o los gusanos.

      Debido a su total compromiso con la atmósfera gótica, las personas que la aman — muchas de las cuales ni siquiera están en kindergarten aún — la adoran absolutamente. Y las personas que no, pueden ir a ver un millón de películas navideñas menos emocionantes.

      Como un bono adicional, la película cuenta con un elenco de voces impresionante, incluyendo a Danny Elfman, quien hizo la música, Paul Reubens, Catherine O’Hara y Chris Sarandon.

      American Pie (1999)

      Universal Pictures – Crédito: C/O

      La vigilancia encubierta de Nadia (Shannon Elizabeth) no ha envejecido bien en absoluto, y la película trata la situación demasiado a la ligera para muchas audiencias modernas.

      Muchas personas sabían que estaba mal en 1999, también, incluyendo, para crédito de la película, a algunos personajes en el film.

      Pero eso es solo una de las cosas potencialmente ofensivas en American Pie, que también presenta, por supuesto, una escena muy perturbadora entre un joven (Jason Biggs) y un pastel.

      South Park: Más Grande, Más Largo y Sin Cortes (1999)

      Paramount – Crédito: Comedy Central

      South Park: Más Grande, Más Largo y Sin Cortes busca simpatía por el diablo: Se supone que debemos apoyar a Satanás mientras intenta escapar de una relación abusiva con Saddam Hussein.

      También hay mucha violencia contra niños y flagrante propaganda anti-canadiense. Pero, por supuesto, los canadienses eran demasiado amables para ofenderse.

      Pero lo mejor de la película es que Satanás se da cuenta de que no necesita a nadie — ni siquiera a Saddam Hussein — para completarse. Lo que necesita es un poco de tiempo a solas.

      Kingpin (1996)

      MGM

      La segunda película de los Hermanos Farrelly en nuestra lista probablemente ofendería a los amish, si sus creencias les permitieran verla.

      Se están perdiendo de mucho humor atrevido, la mayor parte cortesía de Claudia (