7 Películas de terror extrañas de los 80 que podrías haberte perdido

      Casey Chong presenta una selección de extrañas películas de terror de los 80 que podrías haberte perdido…

      La década de 1980 marcó un tremendo periodo para el género de terror, gracias en gran parte a los efectos prácticos, que permitieron a los cineastas incorporar un uso extenso de gore, maquillaje de látex y animatronics, independientemente de los niveles de presupuesto, sin mencionar que el auge del VHS abrió las puertas para que los cineastas que trabajaban fuera del sistema de estudios experimentaran con sus horrores de bajo presupuesto. Mientras que la década nos trajo franquicias de terror icónicas – para bien o para mal – desde las secuelas de Halloween y Viernes 13 hasta las películas de Pesadilla en Elm Street, así como clásicos notables como La Matanza de Texas y Poltergeist, hay mucho más que vale la pena explorar, particularmente si eres un fanático del género. Toma, por ejemplo, algunas de las extrañas películas de terror que pasaron desapercibidas al momento de su estreno, o que se han vuelto en gran medida olvidadas en las décadas que siguieron; con eso en mente, aquí hay siete extrañas películas de terror de los 80 que podrías haberte perdido…

      Society (1989)

      Imagina tener padres ricos, pero de alguna manera le dices a tu terapeuta que no confías en ellos. Eso es exactamente lo que le sucede a Bill (Billy Warlock), un adolescente que se vuelve cada vez más paranoico acerca de sus padres e incluso de su hermana. Esto es especialmente cierto después de que el exnovio de esta última (Tim Bartell) tiene una cinta de audio que grabó el sonido de la familia de Bill aparentemente divirtiéndose, participando en una extraña orgía alimentada por el incesto.

      Society marcó el debut como director de Brian Yuzna, conocido por producir clásicos de culto de películas B, incluyendo Re-Animator y From Beyond, a mediados de los 80. Él mezcla inteligentemente comedia oscura y sátira social, detallando la familia rica que, de otro modo, es perfecta, y la alta sociedad en general oculta un oscuro secreto. El secreto en sí se revela deliberadamente en un enfoque de lento desarrollo, reflejando la paranoia de Bill que lo hace crecer cada vez más ansioso a medida que profundiza en la verdad.

      Yuzna también incorpora elementos de body-horror, particularmente durante el surrealista pero grotesco tercer acto. El ritual culminante de “shunting” se describe mejor como una pesadilla depravada que no se aleja de su provocativa imaginería, ya que Yuzna utiliza el horror corporal no solo para abrazar el género en sí, sino también para deleitarse con la metáfora de cuán explotadora y dominante puede ser una élite rica y de clase alta a un nivel absurdo.

      The Lift (1983)

      El cineasta holandés Dick Maas añade una sensación distintivamente europea al horror de ciencia ficción al estilo americano en The Lift. El título en cuestión se refiere al ascensor en el edificio de gran altura en Ámsterdam – tres de ellos, para ser exactos – que actúa como una entidad asesina. Mata a cualquiera de diversas maneras, en un momento, una desafortunada víctima queda atrapada entre la puerta del ascensor antes de sufrir una decapitación.

      A pesar de la premisa extravagante, Maas lo mantiene contenido al centrarse más en la atmósfera ominosa con un uso escaso de gore y violencia. Incluso mantiene su historia deliberadamente a un ritmo similar al de un misterio de asesinato, con Huub Stapel como Felix Adelaar, el dedicado técnico de ascensores que intenta averiguar qué causa las misteriosas muertes que ocurren en el ascensor. Curiosamente, The Lift también profundiza en el subtexto alegórico del error tecnológico y la avaricia corporativa, mientras ayuda que Maas no se tome su tema demasiado en serio, gracias a su acto de equilibrio al incorporar una mezcla de elementos de comedia oscura y deadpan.

      The Lift se ha convertido desde entonces en un clásico de culto, y en 2001, Maas regresó con un remake americano titulado Down a.k.a The Shaft, protagonizado por James Marshall y Naomi Watts antes de su fama.

      Video Violence (1987)

      Mucho antes de que la serie de antología de terror V/H/S dejara su huella en el cine de género, Video Violence de Gary Cohen experimentó con el uso de una cámara de video VHS para explotar la obsesión por el consumo de medios. La historia se centra en un dueño de una tienda de videos, que encuentra que algo no está bien con los lugareños en el pequeño pueblo, evidentemente con su interés en alquilar películas de terror sangrientas en lugar de géneros más amigables como las comedias. Cuando descubre que alguien deja una cinta de video que no pertenece a la tienda, el metraje resulta ser un video snuff casero. Más videos snuff van surgiendo gradualmente a medida que avanza la película, mientras Cohen se adentra en la paranoia que se observa en el estado cada vez más desconcertante del dueño de la tienda de videos.

      La imagen granulada de VHS evoca una apariencia y sensación profundamente inquietantes, completa con gore y violencia añadidos. La película es comprensiblemente áspera en los bordes, mientras que también se le da crédito a Cohen por su mezcla surrealista de horror de explotación de películas B, comedia oscura y crítica social sobre cómo la exposición a medios violentos desencadena mentes corruptas y desensibilización a la violencia del mundo real.

      The Laughing Dead (1989)

      El escritor y director Somtow Sucharitkul – acreditado como S. P. Somtow en la película – se vuelve gonzo en The Laughing Dead, una mezcla surrealista de horror sobrenatural y explotación cruzada con vibraciones al estilo de Evil Dead. La historia sigue a un grupo de personas lideradas por el sacerdote deshonrado, el Padre O’Sullivan (Tim Sullivan), en un viaje arqueológico en autobús a México, solo para encontrarse con el demente Dr. Um-tzec (el mismo Somtow, en un modo alegremente desquiciado) que busca desatar el infierno a través de rituales ocultos.

      La película está llena de personajes coloridos, entre ellos un par de estudiantes de Nueva Era algo nerds, interpretados por Larry Kagen y Krista Keim. El horror es descaradamente exagerado, cargado con suficiente sangre y gore para satisfacer a los fanáticos del género. Las imágenes memorables incluyen una improbable escena de “baloncesto”, y en un momento, un clímax donde todo se desata, completo con visuales caricaturescos que debes ver para creer.

      Pledge Night (1988)

      ¿Qué pasaría si Animal House de National Lampoon tuviera un giro de slasher-horror? De las mentes del director Paul Ziller y la escritora-productora Joyce Snyder, Pledge Night es como un cuento de dos mitades. Una mitad se centra en la prolongada serie de seis pledges que pasan por una serie de rituales de iniciación durante una agotadora Semana del Infierno en la casa de fraternidad de la manera más humillante posible. Las bromas son tan sádicas y malintencionadas como pueden ser. Los hermanos de la fraternidad son igualmente malintencionados y poco comprensivos, enfatizando la diversión escandalosa sobre todo lo demás antes de que Pledge Night tome un giro radical en la segunda mitad.

      Lo que comienza como un humor físico anárquico al estilo de Animal House se convierte en un festín de splatter, donde Ziller se divierte desatando el infierno al introducir a un no-muerto del pasado apodado Acid Sid, interpretado a la perfección por Will Kempe. Él busca venganza, apuntando particularmente a matar a los chicos y chicas de la fraternidad de una manera absurda y espantosa. Sid incluso posee a uno de los chicos de la fraternidad, convirtiéndolo en un asesino maníaco que no puede dejar de reírse histéricamente.

      The Boogey Man (1980)

      El Boogey Man en cuestión no es la típica figura ominosa o monstruo, digamos alguien como Michael Myers en las películas de Halloween. En cambio, la manifestación del mal viene en la improbable forma de un espejo. Escrito y dirigido por Ulli Lommel, la película comienza con un ominoso prólogo donde los jóvenes hermanos Willy y Lacey son testigos de su madre haciendo el amor con su novio, quien tiene una extraña fetiche de ponerse una media de nylon sobre la cara. Pronto ocurre un asesinato, y décadas después, Willy (Nicholas Love) y Lacey (Suzanna Love) han crecido y se han convertido en adultos. Mientras que su hermano apenas ha hablado desde el incidente, Lacey a menudo está traumatizada por una serie de pesadillas desorientadoras.

      Lommel utiliza un estilo deliberado de horror sobrenatural a su favor, favoreciendo el miedo atmosférico y psicológico sobre el gore tradicional. El espejo se utiliza como una imagen recurrente de miedo, paranoia y muerte, mientras representa una entidad – en este caso, el fantasma del difunto novio de su madre – atrapada dentro del reflejo. La historia tiende a desviarse hacia una suspensión de la incredulidad, pero aún se le da crédito a la dirección segura de Lommel por convertir esta