10 Thrillers de Venganza Esenciales que Puede que Te Hayas Perdido

      Casey Chong con diez thrillers de venganza esenciales que podrías haber pasado por alto…

      Los thrillers de venganza han sido un pilar cinematográfico, brindándonos el placer de ver al protagonista embarcarse en una ruta de venganza para matar a la(s) persona(s) responsables de un asesinato. Películas populares desde Oldboy hasta Man on Fire, la duología de Kill Bill y, por supuesto, la franquicia de John Wick han dominado la pantalla grande con sus respectivos éxitos. Pero en algún lugar entre ellos, hay algunos thrillers de venganza subestimados que merecen la misma atención. Aquí están los diez seleccionados a continuación…

      Vigilante (1982)

      En un momento de Vigilante de William Lustig, Eddie Morino, interpretado por Robert Forster, cree que hay “un sistema de leyes”, a lo que Nick, interpretado por Fred Williamson, no está de acuerdo: “¿Sistema? Sistema, mi trasero.” El sistema en cuestión no funciona con un matón de la calle como Rico (Willie Colón), quien es arrestado por brutalizar a la familia de Eddie, solo para ser liberado con una sentencia suspendida de dos años. Esto no le sienta bien a Eddie, quien espera que Rico cumpla una sentencia más larga.

      Curiosamente, Lustig no opta por la ruta directa al estilo de Death Wish, al menos no en la forma de representar la búsqueda inmediata de venganza de Eddie. En cambio, Lustig pone a su personaje a prueba mientras termina en prisión por desacato al tribunal, mientras navega deliberadamente su arco de venganza. Se enfoca en Eddie, cuya creencia inicial en el sistema legal conduce a su descenso personal y emocional hacia la justicia por mano propia. La película también se desarrolla desde la perspectiva de Nick, destacando su acto de vigilantismo con la ayuda de su grupo cada vez que la ley falla en castigar a los perpetradores. Lustig no glamoriza la violencia, optando por un enfoque crudo e incluso casi objetivo que también subraya los temas provocativos sobre el fracaso institucional, la decadencia social y la pérdida de confianza pública, obligando a ciudadanos comunes como Eddie a tomar el asunto en sus propias manos.

      Rolling Thunder (1977)

      Coescrita por Paul Schrader, conocido por su trabajo en Taxi Driver el año anterior, Rolling Thunder sigue una vez más el descenso de un veterano de la Guerra de Vietnam afectado por PTSD. Pero en lugar de la eventual pérdida de cordura de Travis Bickle, interpretado por Robert De Niro, que proviene de insomnio crónico, soledad severa y decadencia psicológica, el Mayor Charles Rane, interpretado por William Devane, es más bien una cáscara emocionalmente distante de su antiguo yo, que solo se preocupa por la venganza.

      Ya un veterano traumatizado que regresa a casa después de haber soportado torturas durante la Guerra de Vietnam, Schrader y el director John Flynn se toman su tiempo para establecer cómo Charles está lidiando en silencio con la llamada normalidad de una vida suburbana, solo para que todo se desmorone después de que su esposa e hijo son asesinados a sangre fría por una pandilla de forajidos. Una vez que la búsqueda de venganza de Charles se pone en marcha, la película mantiene un enfoque clínico antes de que todo se descontrole en el visceral tercer acto. Rolling Thunder también presenta una de las primeras actuaciones de Tommy Lee Jones, quien interpreta al compañero de guerra de Devane como el Sargento Maestro Johnny Vohden.

      The Horseman (2008)

      El debut directorial de Steven Kastrissios, The Horseman, se adentra en el lado oscuro de la venganza, centrándose en la incansable búsqueda de Christian (Peter Marshall) para rastrear a quien sea responsable de la muerte de su hija adolescente. Christian es un padre de clase trabajadora emocionalmente roto que no tiene nada que perder, y Marshall hace un buen trabajo al habitar el papel sin recurrir a histrionismos. Kastrissios también introduce a otro personaje en forma de una autoestopista adolescente (Alice de Caroline Marohasy), con quien posteriormente forma una relación similar a la de padre e hija con Christian.

      La inclusión de Alice también sirve como una brújula emocional y moral en este thriller de venganza de otra manera directo, reavivando el lado de empatía y compasión de Christian más allá de su misión unilateral de venganza. En lo que respecta a la violencia, Kastrissios mantiene un sentido de crudeza palpable al mostrar el vigilantismo de Christian, que es áspero y alimentado por la rabia. Incluso renuncia a la fantasía de venganza de cumplimiento de deseos, sin ninguno de los momentos heroicos o empoderadores, sino que inflige más daño físico y emocional a partir de las acciones de Christian.

      7 Days (2010)

      La idea de perder a un ser querido es indescriptible, y en 7 Days, de habla francesa, el director de Montreal Daniel Grou profundiza en el trauma indescriptible de un cirujano-padre (Bruno Hamel de Claude Legault) que ve su vida completamente destrozada tras enterarse de la muerte de su hija (Jasmine de Rose-Marie Coallier). La policía logró atrapar al culpable (Martin Dubreuil), pero en lugar de dejar que la ley dicte el castigo, Bruno eligió el camino del vigilante para manejar las cosas.

      La dirección deliberadamente fría de Grou sigue la búsqueda titular de Bruno de secuestrar al hombre y encerrarlo en una propiedad aislada, donde nadie conoce la ubicación. Esto lleva a una tortura de siete días, y la duración de casi dos horas de la película refleja la prolongada agonía que Bruno le inflige, desde golpearle la rodilla con un martillo hasta degradarlo orinando sobre su cara. Tal película podría haber optado por el valor de choque explotador, pero Grou niega el tipo de catarsis típicamente asociada con la historia de venganza mientras mantiene sus 7 Days emocional y psicológicamente incómoda hasta el final.

      The Fury of a Patient Man (2016)

      The Fury of a Patient Man, de Raúl Arévalo, sumerge desde la fría apertura: una tensa perspectiva de "tú estás allí" desde el asiento trasero de un coche de escape durante un atraco fallido, todo filmado en una toma continua impresionante. Luego, Arévalo hace las cosas interesantes al evitar la estructura cronológica en favor de una narrativa que salta en el tiempo que rodea a José (Antonio de la Torre, aportando un sutil nivel de estoicismo), Curro (Luis Callejo) y Ana (Ruth Díaz).

      Todo lo que necesitas saber es que la historia eventualmente conduce al hombre paciente titular, refiriéndose a José, quien está en una misión al estilo vigilante para vengar la muerte de su ser querido, que de alguna manera se relaciona con el atraco. La parte de venganza es donde la película se vuelve lineal, pivotando de la lenta construcción de personajes de la primera mitad a un brutal thriller de venganza que no se aleja de la violencia gráfica. The Fury of a Patient Man se llevó a casa cuatro Premios Goya, ganando Mejor Película junto con Mejor Director Novel para el debut de Arévalo en largometraje, Mejor Actor de Reparto para Manolo Solo y Mejor Guion Original.

      Dead Man’s Shoes (2004)

      Durante la mayor parte de Dead Man’s Shoes, el director y coescritor Shane Meadows estructura su película en un modo de thriller de venganza crudo. La historia se centra en Richard (Paddy Considine), un soldado que regresa a su ciudad natal y se reúne con su hermano con discapacidad mental, Anthony (Toby Kebbell, en su debut actoral en cine). Aprendemos a través de los recurrentes flashbacks en blanco y negro que los matones locales han humillado y abusado de Anthony cuando Richard estaba en el ejército.

      Ahora que Richard ha vuelto, busca vengarse de estos matones. La actuación directa de Considine es intimidante y, al mismo tiempo, psicológicamente perturbadora mientras vemos a su personaje tomarse deliberadamente su tiempo para burlarse y castigar a los matones. Lo que hace que Dead Man’s Shoes sea aún más cautivadora es el posterior giro narrativo impactante de Meadows, resultando en un drama sombrío pero emocionalmente devastador que le da a la película una mayor profundidad.

      Death and the Maiden (1994)

      Adaptada de la obra del mismo nombre de Ariel Dorfman de 1990, Roman Polanski adopta la estructura de drama de cámara que tiene lugar predominantemente en una casa remota en algún lugar de América del Sur. Era de noche, y la tormenta había causado un corte de energía. Paulina Escobar (Sigourney Weaver), una ama de casa que solía ser revolucionaria durante la era de dictadura del país, descubre que un extraño (Dr. Roberto Miranda de Ben Kingsley) que lleva de regreso a su esposo abogado (Gerardo Escobar de Stuart Wilson) a casa, es la misma persona responsable de torturarla en su día.

      Aquí es donde la película se vuelve interesante: ¿Cómo podría Paulina estar segura de que Miranda es el culpable, si estaba vendada en el momento de su encarcelamiento? A pesar de su insist