Reseña de Magic Hour: Katie Aselton y Daveed Diggs enfrentan emociones complejas

      ¿Sigue siendo un giro si el guion te dice lo que está sucediendo alrededor de los 15 minutos? El marketing que rodea a Magic Hour de Katie Aselton parece creer que sí. Sin embargo, argumentaría que la película en sí no lo hace, porque necesita que sepamos lo que sucedió para entender lo que está pasando ahora. La lucha entre Erin (Aselton) y Charlie (Daveed Diggs) por permanecer juntos no se trata de traición, se trata de duelo y, en última instancia, de aceptación.

      Coescrita por Aselton y su esposo Mark Duplass (hay claros matices del Blue Jay de este último dirigido por Alex Lehmann), la película comienza con una grabación de video de Erin y Charlie en un parque de diversiones mientras ella intenta ayudarlo a conquistar su miedo a las alturas a través de la noria. La imagen llena toda la pantalla mientras se divierten y demuestran cuán fuerte es su amor antes de que las cosas cambien al encuadre de carta de Joshua Tree.

      La pareja ha llegado al retiro en el desierto de su amigo Marshall (Brad Garrett) para trabajar en un problema desconocido que ha amenazado con desgarrar ese amor. Es fácil asumir que el drama proviene de una aventura por parte de Charlie: él es mucho más propenso a aligerar el ambiente mientras que ella está rápida y justificadamente demandando saber por qué el peso parece ser solo suyo. “Ella no quería esto.” “Ellos acordaron trabajar en ello.”

      Sin saber aún lo que no sabemos, el tono de esta discusión puede volverse un poco confuso: Erin es tan propensa a mostrar frustración hacia Charlie como a sonreír. Él tiene un talento para llevar demasiado lejos algo bueno y estropear el ambiente, y un don para saber cómo regresar las cosas con una dosis de tontería bien cronometrada. Y por eso Magic Hour necesita revelar su verdad tan pronto: no funciona a menos que se le permita a Erin simplemente gritar.

      Sin embargo, jugaré el juego. No “lo revelaré” a pesar de que sea obvio a simple vista y no sea algo que el texto de la película esté tratando de ocultar. Simplemente diré que lo que sigue se centra en la desesperación de Erin por aferrarse demasiado cuando sabe en el fondo que su único camino hacia adelante es dejarlo ir. Sus amigos (liderados por Marshall, Ricky de D.J. “Shangela” Pierce y el resto del cuarteto drag Destiny’s Child de este último) ayudan mientras su madre (Susan Sullivan) lo intenta.

      Inevitablemente, depende solo de Erin. Para deshacerse de la naturaleza co-dependiente de su matrimonio (humorosamente articulada por Charlie a través de otro video en uno de sus teléfonos). Para permitirse emocionarse por el futuro, incluso si hacerlo garantiza que esté más deprimida por su presente. Para expresar su ira hacia Charlie independientemente de su incapacidad para alterar esta nueva realidad que ambos deben enfrentar. Realmente está todo bajo su control.

      El resultado es una maravillosa vitrina para Aselton. Ha escrito un papel emocionalmente complejo que está diseñado para proporcionarle un escenario con el que desatarse, para sentir la montaña rusa que es la vida junto a otro ser humano mientras soporta la cruel mano del destino. Su Erin se muestra persuadiendo a Charlie a salir de su zona de confort, superando noticias devastadoras junto con el optimismo de saber que aún se tienen el uno al otro, y aprendiendo a lidiar con la posibilidad de comenzar de nuevo.

      También es una buena vitrina como directora, considerando las partes móviles inherentes a una narrativa que oculta verdades a sus personajes (incluso si no las oculta de nosotros). Ella y la directora de fotografía Sarah Whelden hacen un buen trabajo utilizando reflejos para mantener a todos en el encuadre, incluso si Erin y la audiencia son los únicos que saben que todos están allí. La técnica se trata tanto del drama de esa presencia como de la comedia al escuchar lo que no se supone que se escuche.

      Diggs también es genial, en un papel mayormente secundario que le da a Aselton una figura para actuar su tumulto tanto cuando está en pantalla como cuando no. Él está ahí para empujarla al borde de la comodidad en cuanto a ver la realidad de su situación y para devolverla cuando es obvio que el momento no es el adecuado. Que Charlie también tenga algunos momentos para expresar sus propias frustraciones—esto tampoco es lo que él quería—es un bono; su amor mutuo nunca flaquea.

      Esa es la razón principal por la que Magic Hour funciona tan bien: es un indie de dos personajes que trata temas que hemos visto muchas veces antes, pero nunca finge que necesita un drama más explosivo del que su concepción posee. Esta no es una pareja aceptando las fallas del otro para seguir adelante; es una pareja enfrentándose al hecho de que deben hacerlo a pesar de no tener ninguna.

      Es una situación mucho más difícil de soportar, sabiendo que tu amor podría haberte sostenido por la eternidad si tan solo te hubieran dado una eternidad para probarlo. Erin desea manifestarlo de todos modos, a pesar de saber que hacerlo sería una locura—es más fácil perderse en lo imposible que vivir en el dolor de lo que es. Y es a través del amor duro de sus amigos y el mal juicio de su madre que encuentra su camino hacia el umbral para al menos intentarlo.

      Magic Hour se estrena en cines el viernes 15 de mayo.