Reseña de la película – En el gris (2026)

      En el Grey, 2026.

      Escrito y dirigido por Guy Ritchie.

      Protagonizado por Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Rosamund Pike, Eiza González, Fisher Stevens, Jason Wong, Carlos Bardem, Emmett J. Scanlan, Christian Ochoa, Rana Alamuddin, Kristofer Hivju, Kojo Attah y Gonzalo Bouza.

      SINOPSIS:

      Un equipo encubierto de operativos de élite vive en las sombras. Cuando un despiadado déspota roba una fortuna de mil millones de dólares, son enviados a recuperarla: un robo imposible que se convierte en un mortal juego de estrategia, engaño y supervivencia.

      Desde el principio, En el Grey comienza in medias res, con una Rachel (Eiza González) bajo fuego narrando la cuerda floja legal-ilegal que camina mientras recupera activos para clientes de millonarios corruptos, afirmando literalmente que trabaja en un área gris. El escritor/director Guy Ritchie también opera en esa área como cineasta; sigue siendo competente en la puesta en escena de la acción y es técnicamente hábil, pero no se siente mucha motivación detrás de ello. Como he dicho antes al reseñar algunas de sus últimas películas, Guy Ritchie simplemente está haciendo películas por hacer películas en este punto, aparentemente inspirado por nada más que un cheque y colaborando con caras nuevas y viejas.

      Con un equipo de expertos cubriendo una amplia gama de habilidades, Rachel, empleada por Bobby de Rosamund Pike, ha elaborado un plan elaborado (un movimiento de pinza) para exponer los crímenes de Manny Salazar (Carlos Bardem) y sacar a la luz detalles de sus tratos financieros y la ubicación de su dinero a través de su abogado igualmente turbio, William Horowitz (Fisher Stevens, añadiendo toques ligeros de humor sudando profusamente más y más después de cada encuentro). Esta operación de múltiples pasos también incluye desplegar su músculo, Sid de Henry Cavill, a Arabia Saudita en una misión encubierta para exponer la corrupción con renovaciones de edificios (y porque de ahí provino parte de la financiación de la película), mientras que Bronco de Jake Gyllenhaal es el intimidante, dirigiéndose a la isla personal de Manny para prepararse para una inevitable reunión entre todas las partes, que también incluye crear rutas de evacuación a través de todos los modos de transporte y direcciones.

      Trabajan junto a expertos en demolición y conductores de acrobacias, mientras que hackers y otros individuos con habilidades remotas trabajan en otros lugares. Esencialmente, no se deja piedra sin mover, y no hay avenida que Rachel no tome, moral o inmoral, para acumular información crucial y presionar a Manny. Admitidamente, también es divertido apreciar cuánto esfuerzo han puesto los cineastas en establecer y mostrar las rutas de escape, que sabemos que entrarán en juego incluso si no sabemos exactamente cómo o por qué. Entre esto y la constante edición rápida que muestra breves vislumbres de Rachel obteniendo lo que necesita en un tribunal contra William y otros fragmentos de Sid y Bronco llevando a cabo su parte, hay algo estilísticamente ligero aquí, en lo que es, en última instancia, una hora de preparación antes de un tercer acto extendido de acción ininterrumpida, aprovechando cada elemento que la película ha establecido previamente.

      Para una película que casi no tiene historia ni caracterización (todo lo que se aprende es que Rachel sacó a Sid y Bronco de la cárcel para trabajar para ella, apoderándose de activos de criminales por razones que nunca se explican por qué se involucró), y que es una vez más otro ejercicio de Guy Ritchie en el estilo visual, traiciones y destrucción, casi lo logra como un trozo de diversión sin sentido que se mueve a un ritmo tan rápido que no hay tiempo para reflexionar sobre la narración vacía, y que es consciente de no tomarse en serio ni por un minuto.

      El gran problema es que, aunque la acción es moderadamente efectiva, no hay un verdadero desenlace o incluso mucho de un final. Cuando los créditos de En el Grey comienzan a rodar, uno prácticamente se siente molesto por haber estado semi-invertido en estos juegos. Es como si Guy Ritchie y todos los involucrados fueran a rodar con un borrador descuidado de un guion, sin intención de elevarlo a algo memorable o valioso más allá de un par de escenas de acción bien ejecutadas. La vacuidad golpea como un lanzagranadas una vez que llega ese final, sirviendo como otro recordatorio de que Guy Ritchie puede estar técnicamente haciendo películas, pero poseen casi ningún rastro de un cineasta realmente emocionado por hacer películas. Simplemente está sonámbulo a través de su estilo característico. No hay nada gris en esa evaluación.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder