Reseña de Cannes: En El Amado, Javier Bardem y Victoria Luengo Evocan Química Al Enfrentar el Pasado

      Hay un cierto panteón de talentosos directores de cine, como Guido Anselmi y Ferrand, cuyos nombres apenas suenan. Sin embargo, conoces 8½ y Días de cine––estas son las películas en las que aparecen. Esteban Martínez (Javier Bardem en su versión más visceral desde Biutiful de Iñárritu), el personaje principal de la última película de Rodrigo Sorogoyen, La Amada, seguramente pertenece a la categoría de los más grandes autores no existentes. Recordando a Sentimental Value de Joachim Trier, esta película promete menos y luego da más de lo que uno podría haber esperado—otra vivisección de las animosidades familiares y la importancia del arte en sus vidas.

      Sorogoyen capta nuestra atención desde el principio, abriendo audazmente su última película con una impresionante secuencia de 20 minutos centrada únicamente en la conversación entre sus dos personajes principales. Cuando Esteban se encuentra con su hija distanciada, Emilia (Victoria Luengo), la habitación se llena de incomodidad e incertidumbre. Al igual que Gustav Borg de Skarsgård, Esteban estaba destinado a la grandeza, pero le ha costado todo, incluyendo, lo más importante, el amor de su hija. No es sorprendente que el teatro de máscaras se establezca rápidamente—les llevará un tiempo deshacerse de la fachada. A través de una técnica básica de plano y contraplano, Sorogoyen intensifica la incomodidad oculta detrás de sus sonrisas falsas. Con cada corte, la cámara se acerca gradualmente a ellos, haciendo que los primeros planos sean aún más tangibles, como si Sorogoyen buscara alcanzar su alma.

      ¿Cómo estás? “Bien.” ¿Y tú? “Bien.” ¿Cómo va la vida? “Bien.” “Bien,” “bien,” “bien”––esta única palabra española va y viene más rápido que cuchillos voladores en la noche de apertura de un circo. Su repetida pronunciación nos dice todo sobre su relación, y luego más. Hasta este punto, su charla parece vaga, lo que demuestra lo lejos que han estado el uno del otro a lo largo de los años. Incluso cuando Esteban pregunta por su madre (que también solía ser actriz), a quien dejó después de completar su primera película juntos, ella responde con otro único “bien.”

      Aunque sus personajes pertenecen a dos mundos diferentes, Bardem y Luengo evocan su química en pantalla como nadie más. Con cada gesto, se refleja el distanciamiento de los personajes; con cada “bien,” se reconoce la tristeza interna; con cada comentario tonto, la fricción comienza a destacar. Él lo sabe, ella lo sabe, así que, después de unos minutos, Esteban va al grano. “¿Qué sabes sobre el conflicto en el Sahara Occidental?” pregunta, y no es realmente una pregunta que esperas escuchar de tu padre durante una reunión.

      Tanto Esteban, el director, como Esteban, el padre, quieren que ella sea la protagonista de su nueva película histórica. Para Emilia, es una pregunta bastante extraña. Ella es una actriz que renunció a sus sueños de Hollywood y ahora trabaja como camarera. Y es una existencia estresante también: se quita el suéter y pide un vaso de vino tinto justo después de terminar su primera cerveza. “Voy a ser duro,” afirma Esteban. Como ya puedes imaginar, no será la última vez que veamos el lado más oscuro de Bardem en La Amada. Pero Emilia sonríe suavemente mientras una cierta emoción se cocina.

      Todo el intercambio nos dice todo sobre esos dos. Uno quiere reconciliarse, el otro está listo para irse y desafiar al mundo entero mientras el ego sigue herido. Recuerdan viejas vistas de manera diferente, como aquella vez que fueron a ver Kill Bill 2. Esteban lo recuerda como un momento bastante cálido entre ellos, aunque su hija no está de acuerdo (“Llegaste borracho y drogado”). La memoria no es una fuente confiable; solo consiste en fisuras desagradables. Esa es la única razón por la que las viejas heridas se reabren, y están casi a la garganta el uno del otro, pero Emilia acepta la oferta de su padre. La curiosidad, llena de anhelo por su papá, resulta ser más fuerte que el odio. Les toma dieciséis minutos tener su primera pelea. El choque concluye en empate, pero la ronda dos comenzará pronto—esta vez en el set de la película de Esteban.

      Sorogoyen está ansioso por espiar a sus personajes a través de la periferia. Cuando comienzan a rodar, seguimos a Esteban y Emilia a través de los ojos del set de filmación, su equipo y todo el equipo, de modo que, de vez en cuando, La Amada cambia su registro o aplica varias estéticas visuales, incluyendo tomas en blanco y negro. Cada perspectiva impacta de manera diferente, permitiendo a los espectadores percibir a las mismas personas a través de colores completamente nuevos. En este sentido, Sorogoyen está más interesado en mostrar el proceso de hacer la película, todo el factor humano dentro de ella, y no los resultados reales. Sí, la presión alcanza su punto de ebullición, y Esteban no es una persona compasiva, por decir lo menos, pero quiere expiar sus pecados. Y Emilia es la hija de su padre, sin importar las probabilidades. Así que sigue dando, y dando, y dando. Una oportunidad así nunca volverá a suceder para ninguno de ellos.

      El director de La Bestia, aclamada por la crítica, no está interesado en el proyecto del Sahara en el que están trabajando, sino en los roles de padre e hija en él. Toma, por ejemplo, una secuencia impresionante de una cena dentro de la película. Filmada desde una plétora de configuraciones y puntos de vista, es una intensa y hilarante clase magistral en equilibrar lo cómico con lo dramático—una interacción que, en algún momento, es tan horrible y extrema que lleva la relación de Esteban y Emilia a un nuevo nivel. “Hay cosas más importantes que el arte,” dice Emilia más temprano cuando está borracha. Es una lección que Esteban aprende cada día de la manera más dura posible. Es solo otro momento que los separa sin piedad, aunque realmente intentan liberar la presión y pretender que, al menos por un tiempo, son padre e hija nuevamente.

      El dolor, aunque aún persiste, finalmente será reconocido. Pero solo depende de Esteban y Emilia si dejan ir el ayer y abrazan el mañana. Con La Amada, Bardem añade a su filmografía un papel que ya no está condenado, una feroz actuación por la que merece todos los méritos posibles. Hay una luz en un túnel que Esteban anhela, ya que se describe a sí mismo como un “hombre cambiado.” No estoy seguro de si Emilia y el espectador confían en él en esto, pero no hay nada mejor que el cine que te pide que deposites tu confianza y des un salto de fe. Esteban es una figura orgullosa, como todos los directores aclamados. Qué cliché, ¿verdad? Pero en el mundo que intentan crear, la vida realmente gira a su alrededor. Quizás eso es lo que hace que La Amada resuene en tantos niveles.

      La Amada se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2026.