La muerte de Robin Hood Estrella Hugh Jackman y el director Michael Sarnoski sobre matar a una leyenda

      Hay un momento en La muerte de Robin Hood cuando Hugh Jackman toma una respiración muy real, muy agotada.

      El actor y su oponente en pantalla habían estado rodando en barro real, actuando en un brutal y desordenado combate cuerpo a cuerpo. Finalmente, el Robin de Jackman toma la delantera. Pero los actores, al igual que sus personajes, estaban exhaustos.

      “Puedo subirme sobre él y básicamente dar el golpe final. Y mientras me subía a él, estaba tan cansado, que simplemente me recosté sobre él y recuperé el aliento”, recuerda el actor.

      “Y pensé: ‘De hecho, deberíamos incluir eso.’ Cuando luchas con alguien hasta la muerte, hay una extraña intimidad porque estás en la cara y el cuerpo del otro. Así que no se sentía raro estar encima de alguien. … Si piensas en las peleas de lucha libre, como, estás encima de uno al otro – solo para recostarte y tomar un respiro, porque ninguno de los dos podía moverse.”

      Ese momento sin guardia captura el naturalismo de La muerte de Robin Hood de Michael Sarnoski, que omite el heroísmo pulido para una examen en el barro de una de las figuras más célebres de la historia.

      La película pregunta: ¿Qué pasaría si Robin Hood no fuera realmente el héroe que se le ha atribuido en los relatos históricos?

      Nuestra portada de verano con Hugh Jackman en La muerte de Robin Hood, dirigida por Michael Sarnoski. Foto de Aidan Monaghan / A24. Diseño de portada por Ryan Ward.

      Jackman alcanzó la fama como el feroz mutante Wolverine, quien, al igual que el Robin Hood de Jackman, no tiene miedo de luchar de manera sucia. Jackman envejeció para interpretar una versión más mayor y desgastada del X-Man en Logan de 2017. Pero para La muerte de Robin Hood, Jackman ha ganado una década, y el hombre de 57 años se despoja completamente de glamour para encarnar a un forajido inglés cujos mejores años parecen haber quedado atrás. Es tanto mortal como monstruoso.

      “Robin Hood era un bandido medieval, así que mató a un montón de personas y robó. Es bastante fácil hacer el salto a una versión de él que sería un tipo bastante desagradable”, dice Sarnoski. “Creo que cambiar esa pequeña cosa abrió un mundo entero de posibilidades.”

      La película está ambientada en 1247 d.C. y se encuentra en el paisaje implacable de la frontera celta, donde Hood vive como un ermitaño envejecido, soportando los elementos mientras espera a un oponente digno que finalmente lo saque de su miseria.

      La semilla para la película — filmada durante 30 días en Irlanda e Irlanda del Norte — fue plantada en la juventud de Sarnoski, cuando el director de la escuela que asistía le pasó un viejo libro de la década de 1930. Contenía aventuras canónicas del arquero que robó a los ricos para dar a los pobres.

      El escritor y director Michael Sarnoski y Hugh Jackman en el set de La muerte de Robin Hood. Foto de Aidan Monaghan / A24

      “Robin siempre ha sido algo grande para mí”, explica Sarnoski. “Y hay una antigua leyenda sobre la muerte de Robin Hood que trata sobre Robin y esta malvada priora, esta mujer malvada que mata al buen Robin, y siempre encontré esa historia realmente fascinante.

      “Él es este personaje folclórico inmortal. Y luego leer el último capítulo y pensar, ‘Oh, en realidad hay una muerte bastante tranquila, humana y simple que le sucede, de la que mucha gente no habla.’ Creo que eso me impactó de niño, como, ‘Oh, mi héroe acaba de morir en silencio en un dormitorio.’”

      Sarnoski, de 31 años, creció en Wisconsin antes de asistir a Yale. Se dio a conocer como cineasta en 2021 con el lanzamiento de Pig, un drama independiente protagonizado por Nicolas Cage como un ermitaño del bosque en busca de su amado cerdo. La aclamada película sobre el duelo y la pérdida llevó a la oportunidad de escribir y dirigir A Quiet Place: Day One de 2024.

      Pero su héroe de la infancia aún lo llamaba, así que Sarnoski decidió comenzar a dar forma a su visión subversiva del personaje como un ejercicio de escritura de guiones.

      “Escribí Robin pensando, ‘¿Quién necesita otra película de Robin Hood?’ Pero hay una versión de él en mí que siento que tengo que sacar solo para tenerla ahí y ver cómo se ve”, explica Sarnoski. “Y luego, una vez que lo escribí, lo leí y pensé, ‘Oh, demonios. Creo que realmente quiero hacer esto.’

      Hugh Jackman en La muerte de Robin Hood. A24

      “Así que, fue como muchos de los guiones que escribo: comenzó como un ejercicio que no podía sacudirme, y luego se convirtió en una obsesión.”

      Es una obsesión que Sarnoski comparte: Robin Hood ha aparecido en la pantalla muchas veces desde que Errol Flynn protagonizó en 1938 Las aventuras de Robin Hood (que ayudó a inspirar, entre otros, al compañero de Batman). Ha sido interpretado por Sean Connery, Kevin Costner, Cary Elwes, Taron Egerton, un zorro de dibujos animados y Russell Crowe (en una adaptación de Ridley Scott de 2010 de la que puedes leer más aquí).

      Para desarrollar su visión de La muerte de Robin Hood, Sarnoski se sumergió profundamente y encontró una de las primeras menciones escritas del héroe folclórico.

      “Hay un viejo pasaje de The Scotichronicon, que es esta antigua crónica de la historia escocesa, y es una de las primeras menciones escritas de Robin Hood”, explica el director. “Admitidamente, se siente como si probablemente viniera de aquellos en el poder, pero dice que Robin es solo este asesino despiadado de quien la gente común está tan enamorada de inventar historias.

      “Así que, incluso históricamente, hay una especie de base para esta idea de que Robin no es lo que piensas que era.”

      Hugh Jackman, a la izquierda, y Murray Bartlett en La muerte de Robin Hood. A24

      He aquí un breve pasaje de la crónica del siglo XV, escrita por el historiador escocés Walter Bower:

      “Entonces surgió el famoso asesino, Robert Hood, así como Little John, junto con sus cómplices entre los desheredados, a quienes la tonta población adora celebrar tanto en tragedias como en comedias, y sobre quienes se deleitan al escuchar a los bufones y trovadores cantar sobre todas las demás baladas.”

      Independientemente de la verdad histórica del carácter de Hood, Jackman dice que la representación de Sarnoski es un retrato humano y completo de la vida de Robin, incluidos sus arrepentimientos y su dolor.

      Jodie Comer como la priora. A24

      La posibilidad de gracia llega en la forma de una priora, interpretada de manera sobresaliente por Jodie Comer. Ella es una sanadora compasiva que se niega a dejar morir a un hombre torturado.

      “Creo que lo que realmente quería hacer con esto era decir, ‘¿Cómo serían esos últimos días en esa tranquila habitación?’ Qué momento tan intenso para explorar una relación realmente íntima entre esta priora y Robin Hood”, recuerda Sarnoski. “¿Y si jugamos un poco con invertir esos roles? Tal vez la priora no sea esta malvada monja, y tal vez Robin no sea este buen héroe. Así que, examinar esa relación en esos momentos tranquilos al final, y cuestionar de dónde obtuvimos algunos de esos tropos de esos personajes, fue como el punto de partida.”

      La película se unió cuando Jackman se unió. Resultó que el actor, cantante y productor australiano también era un ávido fan de Robin Hood que se enteró del proyecto y le pidió a su agente una copia del guion.

      “Lo leyó en, como, un día, y luego simplemente envió un correo electrónico diciendo, ‘Oye, si quieres hablar sobre esto…’”, recuerda Sarnoski, quien se reunió con la estrella de cine para tomar algo en Nueva York una semana después.

      “Dentro de los cinco minutos de hablar, fue como, ‘Así que vamos a hacer esto juntos, ¿verdad?’”, continúa el director. “Me siento muy afortunado de que él tomara el material tan en serio y estuviera tan comprometido con ello, porque hay muchos actores que ni siquiera leerían la portada de un guion si no hubiera una oferta de 20 millones de dólares para ellos.”

      “Fue realmente fácil elegirlo, lo cual suena molesto o algo así”, añade Sarnoski, “pero fue como una señal. No esperaré que futuros elencos en mis películas sean tan fáciles, pero en este caso, simplemente sentí que el universo se alineó para ello.”

      Jackman sintió desde el principio que Sarnoski es “definitivamente una voz importante en el cine.”

      “Era tan obvio al ver su primera película, y una de las grandes razones por las que quise hacer esto es una”, añade. “Puedes sentir una confianza en la visión – tiene algo que decir.”

      Jackman agregó que Robin Hood en algunos aspectos le recordaba su experiencia trabajando con