10 Películas Esenciales de Cenas que Salieron Mal

      Casey Chong con diez películas esenciales de cenas que salieron mal...

      Una reunión en una cena, típicamente vista en las películas, sin importar si es con familiares cercanos, amigos, conocidos o incluso extraños, puede ser inofensiva o hostil. Las conversaciones casuales se vuelven cada vez más incómodas, o quizás el anfitrión tiene un motivo oculto detrás de la aparentemente ordinaria fachada. Con The Invite de Olivia Wilde actualmente en cines, echamos un vistazo a diez de las mejores cenas que salieron mal...

      La invitación (2015)

      Karyn Kusama navega por el guion de Phil Hay y Matt Manfredi con un enfoque deliberado de lento desarrollo, tomándose su tiempo para establecer el verdadero motivo detrás de la invitación titular. La historia sigue a Will (Logan Marshall-Green) y su novia Kira (Emayatzy Corinealdi) mientras asisten a una cena organizada por Eden (Tammy Blanchard) y David (Michiel Huisman). Eden resulta ser la exesposa de Will, y se han divorciado tras la trágica muerte de su joven hijo.

      Eden ha desaparecido en México y ahora regresa dos años después con una invitación a la cena enviada no solo a Will, sino también a su círculo de amigos. Kusama construye hábilmente una creciente sensación de inquietud mientras la noche de la reunión se llena de intercambios verbales incómodos y de un juego de confesiones llamado "Quiero". La paranoia y el miedo también se instalan a medida que las rejas de seguridad reforzadas en cada ventana de la casa, la falta de recepción celular, un amigo desaparecido y una extraña presentación de video de culto llevan la sospecha de Will a un punto de quiebre. Luego viene el desenlace ensangrentado, culminando en una explosión repentina de violencia y una coda inquietante.

      La fiesta (2021)

      La película en galés de Lee Haven Jones, La fiesta, es el tipo de película de terror que favorece la narración minimalista sobre una estructura densa en exposiciones. Todo lo que necesitas saber es que Cadi (Annes Elwy) es una joven contratada para ayudar con el catering privado de una cena en la remota finca de una familia adinerada en las montañas galesas. Cadi no dice una palabra, o eso parece. A menudo exhibe un comportamiento extraño, incluso llegando a autolesionarse en un momento en una de las escenas más impactantes de La fiesta.

      La película no ofrece respuestas fáciles, más allá de querer deliberadamente que nos preguntemos sobre la extraña naturaleza de Cadi. Jones mezcla la tensión de lento desarrollo con visuales atmosféricos y, a veces, impactantes para reflejar los temas alegóricos de medio ambiente, codicia y castigo de la película. Una vez que la película alcanza gradualmente su punto de inflexión, Jones transita de los dos primeros actos fríos y clínicos a un desenlace visceral. Este último ve al director ir por la yugular, subrayando la violencia gráfica y el gore de manera directa.

      Cuerda (1948)

      La tercera cuerda titular de Alfred Hitchcock se refiere a un arma de asesinato con la que la víctima muere por estrangulación. Adaptada de la obra de teatro de Patrick Hamilton de 1929, el legendario maestro del suspense va directo al frío inicio de alto riesgo: Dos mejores amigos, el arrogante Brandon (John Dall) y el nervioso Phillip (Farley Granger), asesinan a su compañero de clase de la escuela preparatoria David (Dick Hogan) en su apartamento en el ático de Manhattan. Terminan escondiendo el cuerpo en un gran cofre de madera antes de que la cena tenga lugar el mismo día.

      Curiosamente, Hitchcock filmó Cuerda, que dura solo 80 minutos, en una serie de tomas aparentemente ininterrumpidas, imitando la palpable apariencia y sensación del asesinato en tiempo real y sus consecuencias dentro de los confines del apartamento en el ático. La única ubicación permite a Hitchcock aumentar la tensión gradual a medida que avanza la película, donde vemos a Brandon y Phillip pensando que han cometido un asesinato perfecto, solo para que uno de sus invitados, Rupert (James Stewart), sienta que algo está mal durante la cena.

      Lo que sigue es una batalla dramática pero emocionante de ingenios entre el sospechoso Rupert y los dos jóvenes anfitriones, confiando en un diálogo dinámico como una arma verbal entre ellos. Cuerda también es famosa por ser la primera película de Hitchcock filmada en Technicolor, una decisión creativa que resultó ser un desafío logístico para filmar tomas continuas con una cámara que pesaba la asombrosa cantidad de 700 libras.

      Clue (1985)

      Antes de que Jonathan Lynn dirigiera Mi primo Vinny y Todo en un día, su debut en 1985 ya estableció su estilo como director en Clue. El título en cuestión se basa en el popular juego de mesa Cluedo, en el que los jugadores actúan como detectives para resolver un crimen. Lynn, que también escribió el guion con un crédito de historia de John Landis, mantiene la mecánica central del juego, desde presentar a los seis sospechosos codificados por colores (por ejemplo, la Sra. Peacock de Eileen Brennan, el Profesor Plum de Christopher Lloyd) hasta las seis armas (entre ellas, un revólver y un cuchillo).

      También mezcla con éxito los elementos clásicos de misterio con un ingenio rápido y energía cómica a lo largo de su breve duración, mientras da a cada actor la oportunidad de brillar; el destacado es el papel robador de escenas de Tim Curry como el mayordomo Wadsworth. Sus mejores momentos provienen de los famosos múltiples finales de la película durante el último acto, mostrando su dominio cómico maníaco mientras vemos a Wadsworth de Curry dando un monólogo extendido, incluso reconstruyendo literalmente cada asesinato que tuvo lugar durante la noche en la mansión.

      ¿Preferirías? (2012)

      ¿Qué pasaría si el juego de fiesta titular recompensa algo que más deseas? En el caso del horror psicológico de David Guy Levy, que tiene lugar principalmente en el confinamiento de un comedor cerrado en la mansión, el filántropo adinerado Shepard Lambrick (un Jeffrey Combs que se roba la escena) ofrecería ayuda financiera y una solución definitiva para el único ganador que pueda sobrevivir más que los otros siete participantes seleccionados.

      Para Iris (Brittany Snow), es una oportunidad única en la vida que le permite pagar el costoso tratamiento de leucemia de su hermano terminal (Logan Miller). Levy no se aleja de la naturaleza sádica del juego, a saber, una escena en la que el participante elige azotar a la siguiente persona con un sjambok o apuñalar con un punzón de hielo.

      El juego incluso se extiende a realizar tareas de auto-sacrificio en un momento, incluyendo una parte profundamente inquietante donde uno de los participantes debe cortarse el propio ojo con una cuchilla de afeitar dentro del tiempo límite. ¿Preferirías? también destaca la explotación de clases entre la élite rica como Lambrick y los participantes financieramente desesperados, donde están dispuestos a sacrificar su moralidad e incluso su dignidad. Pero nada es más cruel que el devastador golpe final, ya que Levy subvierte fríamente las expectativas en torno a las consecuencias del juego.

      ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1966)

      El impresionante debut como director de Mike Nichols es uno para la historia: un drama de cámara en blanco y negro sobre cómo una sola reunión de bebida y encuentro nocturno se convierte en un torbellino de turbulencia psicológica. Todo comenzó con la pareja académica de mediana edad, Martha y George (Elizabeth Taylor y Richard Burton ofrecen una de las mejores actuaciones de sus ilustres carreras), ya borrachos de una fiesta y pasando tiempo discutiendo entre ellos, decidiendo invitar a una joven pareja (Nick de George Segal y Honey de Sandy Dennis) a tomar una copa en su casa.

      Nichols, que dirigió el agudo guion de Ernest Lehman adaptado de la obra de Edward Albee de 1962 del mismo nombre, refleja la relación tóxica alimentada por el alcohol de Martha y George y sus interacciones sociales a través de la cinematografía en blanco y negro de alto contraste de Haskell Wexler. Incluso mantiene el trabajo de cámara constantemente dinámico con muchos primeros planos, evitando el encuadre estático típico de un drama de cámara. ¿Quién le teme a Virginia Woolf? obtuvo 13 nominaciones al Oscar, ganando cinco en total, incluyendo Mejor Actriz para Elizabeth Taylor y Mejor Actriz de Reparto para Sandy Dennis.

      Adivina quién viene a cenar (1967)

      Un año después de la progresista ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, aquí viene Stanley Kramer con una audaz historia sobre la entonces controvertida relación interracial entre la liberal Joanna (Katherine Houghton) de veintitantos años y su amante recientemente comprometido, un médico negro y viudo llamado John Prentice (Sidney Poitier). La pareja regresa a casa para conocer a los padres de Joanna (Spencer Tracy y Katharine Hepburn) para pedir su bendición matrimonial, solo para terminar con escepticismo debido a las tensiones raciales y prejuicios profundamente arraigados.

      Kramer arma brillantemente el entorno confinado de la