Las 12 películas más seductoras que hemos visto jamás

      Aquí están las 12 películas más seductoras que hemos visto.

      No solo hablamos de películas en las que alguien es seducido. Hay muchas y muchas películas sobre seducción que no son, en sí mismas, seductoras. Una película seductora es sutil.

      Las películas seductoras te atraen como un baño caliente... luego cambian la temperatura. Para cuando se ha vuelto demasiado caliente (o demasiado frío), ya estás dentro y te encuentras incapaz de salir. La película te ha seducido.

      Algunas de estas películas tratan sobre la seducción, claro. Pero algunas no. Verás a qué nos referimos en esta lista de las películas más seductoras que hemos visto.

      Doble indemnización (1944)

      Paramount Pictures – Crédito: Paramount Pictures

      La película más seductora jamás hecha sobre seguros, Doble indemnización comienza absolutamente impactante desde el momento en que Fred MacMurray le pregunta a Barbara Stanwyck sobre su tobillera — y recibe una lección sobre las leyes de tráfico locales.

      Es uno de esos momentos mágicos donde un personaje seduce a otro y la película seduce a su audiencia.

      Nos preguntamos si alguien se pregunta si él haría cualquier cosa por ella después de ese punto.

      Notorious (1946)

      RKO Radio Pictures – Crédito: RKO Radio Pictures

      Una de las mejores (y más cortas) películas de Alfred Hitchcock, Notorious es la historia de Alicia Huberman (Ingrid Bergman), la hija de un espía alemán. Cuando el agente estadounidense Devlin (Cary Grant) le pide que se infiltre, él — y nosotros — debemos cuestionar constantemente sus lealtades.

      Lo que hace que la película sea tan seductora es que todas las maquinaciones de la trama dependen del carácter de Alicia, y Hitchcock y Bergman no la hacen fácil de amar. Lo que solo nos hace amarla más y temer el desamor que parece inevitable.

      Comienza a ver Notorious y no la dejarás hasta que ella te deje.

      Desprecio (1963)

      Marceau-Cocinor – Crédito: Embassy Pictures

      Desprecio trata sobre la seducción, pero también sobre caer fuera del amor. Sus visuales, y especialmente su música, son tan absorbentes que es una película muy difícil de dejar de ver una vez que has comenzado.

      Paul Javal (Michel Piccoli) es invitado por un arrogante productor de cine estadounidense, Jeremiah Prokosch (Jack Palance), a escribir una nueva adaptación de la Odisea para un director alemán (Fritz Lang, interpretándose a sí mismo).

      Pero Prokosch tiene su ojo en la impresionante esposa de Javal, Camille (Brigitte Bardot), quien rápidamente está perdiendo interés en su esposo. El “Tema de Camille” de Georges Delerue es tan apasionado y absorbente que Martin Scorsese lo utilizó en Casino, donde proporciona una especie de atajo cinematográfico para el matrimonio en ruinas de Sam “Ace” Rothstein (Robert De Niro) y su esposa, Ginger (Sharon Stone).

      Gigoló americano (1980)

      Paramount Pictures – Crédito: C/O

      El Julian de Richard Gere es indudablemente seductor — después de todo, es el gigoló del título — pero lo que es aún más seductor es la estética refrescante de principios de los 80 de SoCal de la película. La banda sonora de Giorgio Moroder nos dice que dejemos de aferrarnos a nuestras perlas y sigamos el programa mientras el escritor y director Paul Schrader nos lleva magistralmente a través del desierto moral.

      La película nos atrapa por completo, nos hace cuestionar todas nuestras lealtades, nos avergüenza y luego se vuelve completamente sincera al final. ¿O es solo otra de las líneas de Julian?

      Deseando amar (2000)

      Block 2 Pictures – Crédito: C/O

      Una de las películas más bellamente filmadas jamás hechas, Deseando amar de Wong Kar-wai no es tanto una historia de amor como una historia de desamor entre dos personas — interpretadas por Tony Leung y Maggie Cheung — que se dan cuenta de que sus cónyuges están teniendo una aventura.

      Solo el escenario — Hong Kong en 1962 — se siente imposiblemente romántico. Y la melancólica miseria de los protagonistas es extrañamente embriagadora.

      Perdidos en Tokio (2003)

      Focus Features – Crédito: C/O

      La hipnótica Perdidos en Tokio de Sofia Coppola no debería funcionar. Muy poco sucede, la trama es ligera, e incluso el incidente que la desencadena — el primer encuentro entre Charlotte (Scarlett Johansson) y Bob (Bill Murray) — es confuso. (¿Se conocen primero en el bar? ¿O en el ascensor? No están seguros.) Además, ¿realmente se supone que debemos simpatizar con dos personas que no pueden encontrar nada que hacer mientras se hospedan en un hotel de lujo en la mágica Tokio?

      Y, sin embargo, todo funciona. Cada pequeño gesto adquiere una importancia conmovedora, y la exquisita banda sonora imbuye cada momento de esperanza, pasión o pérdida, a menudo todo al mismo tiempo. Lo que parece una historia de seducción resulta ser una historia mucho mejor sobre el pequeño consuelo de la amistad en una tierra extranjera. Te sientes abrumado al final, incluso preguntándote qué acaba de suceder.

      No solo está en esta lista de las películas más seductoras que hemos visto, sino que también está en nuestra lista de Películas Excelentes Donde No Sucede Mucho.

      Match Point (2005)

      Icon Film Distribution – Crédito: C/O

      Una película de Woody Allen que se siente diferente de todas las demás películas de Woody Allen, Match Point te invita a abrazar la visión del mundo fríamente amoral de su protagonista, Chris (Jonathan Rhys Myers), un extenista que se casa con una familia adinerada pero encuentra su nuevo estatus amenazado por una aventura con la novia de su cuñado, Nola (Scarlett Johansson, quien había tenido una excelente racha de películas seductoras sobre la seducción).

      Sientes cada tentación que siente Chris, incluso cuando sabes que está objetivamente equivocado. Y sabiendo todas las cosas que sabes sobre Allen, te preguntas si la visión del mundo de Chris refleja de alguna manera a los cineastas, especialmente dado que Allen es un director demasiado grande como para dejarte escapar con una moralización barata.

      Los últimos días del disco (1998)

      Gramercy Pictures – Crédito: C/O

      Durante el difícil rodaje de su excelente película de 1994, Barcelona, el director Whit Stillman encontró una rara alegría en una escena de jóvenes mujeres bailando en una discoteca, y se preguntó: ¿Por qué no puede ser esto una película completa?

      El resultado fue Los últimos días del disco, que resulta ser sobre mucho más. Se trata del baile entre los sueños y el comercio, a quién quieres salir versus a quién sales, y qué tipo de perro quieres ser.

      El elenco totalmente cautivador (dirigido por Chloe Sevigny, Kate Beckinsale y el muy subestimado Chris Eigeman) es hipnotizante, y la banda sonora es tan placentera al oído como el diálogo perfecto de Whitman.

      Red Rocket (2021)

      Suzanna Son y Simon Rex discuten sobre donuts en Red Rocket, del director Sean Baker. A24 – Crédito: C/O

      La triste, sórdida y muy divertida historia de Mikey Sabre, un hombre fuera de la industria del entretenimiento para adultos que ve a una joven de 17 años llamada Strawberry (Suzannah Son, en realidad de 26) como su boleto de regreso.

      Mientras Mikey intenta conquistar a Strawberry, la excelente dirección de Sean Baker nos conquista también. Sabemos que, dado que Mikey es el protagonista guapo de la película, enfrentando increíbles obstáculos, se supone que debemos apoyarlo. ¿Puede ser redimido?

      Poco a poco nos damos cuenta de que casi cualquier resultado va a ser increíblemente destructivo para alguien... pero para entonces Red Rocket ya nos ha atrapado.

      La peor persona del mundo (2021)

      SF Studios – Crédito: C/O

      Lo que parece una historia de malestar millennial se convierte en un ajuste de cuentas de la Generación X en esta historia aparentemente confitera al principio de una joven talentosa pero a la deriva llamada Julie (Renate Reinsve, excelente) que de repente se encuentra muy fuera de su profundidad.

      Es un placer puro, hasta que se convierte en algo mucho más profundo — y el director Joachim Trier y su coescritor, Eskil Vogt, tienen una mano ligera y hábil para navegar un viaje muy sorprendente.

      Si disfrutas de La peor persona del mundo, también podrías gustarte el último de Trier, ganador del Oscar, Valor sentimental.

      Hit Man (2024)

      Hit Man. (De izquierda a derecha) Adria Arjona como Madison Masters y Glen Powell como Gary Johnson. Cr. Cortesía de Netflix – Crédito: C/O

      El director Richard Linklater hace el romance mejor que casi nadie — mira Antes del amanecer, Antes del atardecer y/o Antes de la medianoche. Y Glen Powell es increíblemente hábil en el encanto de protagonista. Combinan sus talentos como coautores de este éxito de Netflix, basado en la historia real de Gary Johnson, un profesor que trabaja como un falso asesino a sueldo para ayudar a la policía a atrapar a personas que buscan que alguien sea asesinado.

      El trabajo de Gary es