12 Películas Perfectas

      Aquí hay 12 películas perfectas.

      ¿Listo?

      Vamos.

      ¿Qué queremos decir con películas perfectas?

      

      E.T.: El Extraterrestre. Universal Studios

      Obviamente, la belleza está en el ojo del espectador. Y la perfección es aún más subjetiva. Pero estas son películas que consideramos perfectas en el sentido de que hacen exactamente lo que se proponen hacer.

      Podríamos poner cualquiera de ellas en cualquier momento y encontrarnos comprometidos y entretenidos. Siguen resonando en nuestras cabezas mucho después de que las apagamos. Son exquisitas.

      ¿Tienen errores? Algunas tienen elementos —incluidos efectos especiales— que son muy propios de su época. Sentimos que esas cualidades las hacen aún más películas perfectas, porque a menudo representan un momento que nunca puede ser duplicado.

      Todas estas películas perfectas están disponibles bajo demanda o en disco. Y ahora, nuestra lista.

      Casablanca (1942)

      Warner Bros. – Crédito: C/O

      La película más antigua de nuestra lista de películas perfectas no tropezó con la perfección: Los guionistas Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch trabajaron en cada línea. El director Michael Curtiz llevó el ritmo de la película de manera impecable. La selección de la canción "As Time Goes By" de Herman Hupfeld fue una elección hermosa.

      Pero lo que mejor funciona es la química entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman como Rick e Ilsa, dos amantes que deben sacrificar su amor por el bien mayor. Era una historia extremadamente oportuna al momento de su estreno —la historia de la Segunda Guerra Mundial salió en el apogeo de la guerra— pero su mensaje contra el fascismo ha envejecido increíblemente bien.

      También es una de las películas más divertidas jamás hechas, de una manera muy irónica. Podríamos verla una y otra vez, y lo hemos hecho.

      Cantando bajo la lluvia (1952)

      MGM – Crédito: MGM

      Esta podría ser la película perfecta para ver en 2026, en un momento en que escuchamos constantemente que la IA está a punto de interrumpirlo todo.

      Cantando bajo la lluvia también trata sobre nueva tecnología —en este caso, las películas sonoras, o talkies— que amenaza con cambiar Hollywood para siempre, tal vez para peor.

      Por supuesto, los agoreros estaban equivocados. Las personas inteligentes siempre bailarán a través de cualquier cosa.

      Tan consciente y divertida como es Cantando bajo la lluvia, no está de más que también tenga varias canciones espectaculares —o que sea una de las películas más bellas que hemos visto.

      La ventana indiscreta (1954)

      Crédito: La ventana indiscreta. Paramount Pictures.

      El thriller perfectamente construido de Alfred Hitchcock protagoniza a Jimmy Stewart como un fotógrafo de guerra que se recupera de una lesión que lo mantiene atado a su apartamento. Así que pasa sus días espiando a sus vecinos.

      Su amiga Lisa (Grace Kelly) pasa de vez en cuando para ver cómo está —y se enreda en su teoría de que uno de sus vecinos es un asesino.

      Las cosas se construyen con una elegancia y un ímpetu embriagadores. Y en uno de los mejores trucos cinematográficos de todos los tiempos, al final de la película nos hemos convertido en los voyeurs.

      El Padrino (1972)

      Paramount – Crédito: C/O

      La historia de la mafia —y de América— de Francis Ford Coppola lo tiene todo. Una cinematografía hermosa del gran Gordon Willis, actuaciones estelares de íconos establecidos como Marlon Brando y estrellas en ascenso como Al Pacino, James Caan, Robert Duvall y Diane Keaton, y un guion cautivador de Coppola y Mario Puzo, basado en la novela adictiva de Puzo.

      El Padrino también tiene sexo, violencia, pasión, terror y muchas naranjas estratégicamente ubicadas. Amplió la definición de todos sobre lo que una película podría hacer, creando una obra maestra novelística que sigue siendo una de las películas más referenciadas y citadas de todos los tiempos.

      Si estás cambiando de canal y te la encuentras, lo más probable es que la veas.

      Tiburón (1975)

      Robert Shaw en Tiburón. Universal – Crédito: C/O

      Al volver a ver Tiburón, esperas que sea aburrida —después de todo, es de 1975, cuando las películas de terror y thrillers no tenían la tecnología para hacer lo que pueden hacer hoy.

      Pero no. Tiburón tiene una crudeza y tensión que se sienten asombrosamente reales, tan reales que pensarás en la película cada vez que visites una playa. Los problemas técnicos que dificultaron que el director Steven Spielberg mostrara al tiburón con frecuencia terminaron ayudando a la película, manteniendo al monstruo en gran medida fuera de la vista.

      Nos quedamos con la banda sonora de John Williams, actuaciones increíbles por doquier, y una aleta de tiburón de plástico muy ominosa para hacer el trabajo pesado. Y lo hacen.

      El Imperio Contraataca (1980)

      Lucasfilm/Disney – Crédito: C/O

      Esta es una película que no debería ser tan buena como lo es. Es la secuela de una historia que parecía estar completamente contada —¿qué queda después de que has visto al chico de la granja volar por los aires la Estrella de la Muerte?

      Mucho, resulta. Además de ser absolutamente hermosa, desde Hoth hasta Ciudad Nublada, El Imperio Contraataca combina el ingenio al estilo de Casablanca con el mejor giro de la trama de todos los tiempos.

      Y recibirás algunos consejos de vida bastante impresionantes de un muñeco llamado Yoda. La línea que todos recuerdan es “Hazlo. O no lo hagas. No hay intento.” Pero también nos gusta “el tamaño no importa” y “las guerras no hacen grande a uno.”

      E.T. El Extraterrestre (1983)

      Universal Pictures

      Puedes ver E.T. como un niño y quedar hipnotizado, o verla como un adulto y quedar hipnotizado. Pero para la mejor experiencia de visualización, recomendamos verla con un niño que amas, y quedar hipnotizado al verlos hipnotizados.

      Es una historia increíblemente simple, pero las emociones que evoca son profundas: Un niño pequeño, Elliott (Henry Thomas) se encuentra con un extraterrestre cuya curiosidad sobre nuestro planeta le impide regresar a su nave espacial a tiempo.

      Pronto Elliott y E.T. se encuentran profundamente conectados, en un vínculo fortalecido a través de Reece’s Pieces, paseos en bicicleta, y —en un momento— cerveza. Henry Thomas ofrece quizás la mejor actuación de un niño en cualquier película.

      A veces, los efectos especiales son un poco torpes. De alguna manera eso hace que la película sea mejor.

      Esta es la segunda película dirigida por Steven Spielberg en esta lista, y pensamos mucho en agregar más. Pero él fue productor ejecutivo de la siguiente película en nuestra lista.

      Volver al Futuro (1985)

      Universal Pictures

      Una película sobre la nostalgia que mejora con el tiempo. También combina ciencia ficción y comedia mejor que cualquier película jamás hecha.

      La premisa del blockbuster de Robert Zemeckis es la mejor idea inteligente-estúpida de todas: el adolescente de los 80 Marty McFly viaja atrás en el tiempo a los años 50, donde accidentalmente evita el encuentro fatídico de sus padres. Para salvarse a sí mismo y a sus hermanos, debe de alguna manera hacer que se conviertan en pareja —mientras evita a su madre, que ha desarrollado sentimientos muy confusos por él.

      Volver al Futuro tiene una soltura y ligereza que son totalmente irresistibles. Michael J. Fox es divertido y completamente entrañable, y Christopher Lloyd aporta la cantidad perfecta de locura a Doc Brown. Crispin Glover y Lea Thompson son excelentes como los padres de Marty, los McFly mayores.

      La Princesa Prometida (1987)

      20th Century Fox – Crédito: C/O

      La Princesa Prometida es tan excelente que puedes contarla como un cuento para dormir, y los niños estarán cautivados. Pero una vez que añades todas las brillantes líneas y actuaciones, tienes una obra maestra.

      El director Rob Reiner hizo un trabajo absolutamente encantador al dar vida al guion de William Goldman, como adaptación de su propia novela con la mezcla justa de cinismo y romance.

      Cary Elwes y Robin Wright, entonces desconocidos, son absolutamente fascinantes como Wesley y Buttercup, y el elenco de apoyo es quizás el mejor de todos los tiempos. El mejor discurso le corresponde a un personaje secundario, interpretado por Mandy Patinkin: “¡Hola! Mi nombre es Inigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir.”

      Pero André el Gigante, Wallace Shawn, Billy Crystal, Carol Kane, Chris Sarandon, Christopher Guest, Peter Falk y Fred Savage también son encantadores.

      Lleno de placeres tanto audaces como simples, esta puede ser la película más re-visionable que hemos visto.

      Buenos Muchachos (1990)

      Warner Bros. – Crédito: Warner Bros.

      Hablando de re-visionabilidad: Al ver Buenos Muchachos de nuevo, es sorprendente cómo cada escena es memorable. La película simplemente vuela, de una escena constantemente citada o imitada a la siguiente.

      Lo que es aún más notable es lo bien que todas se mantienen juntas, mientras el sueño de gánster de