Reseña de película – No digas buena suerte (2026)

      No digas buena suerte, 2026.

      Dirigida por Julia Hart.

      Protagonizada por Sunny Sandler, Melanie Lynskey, Max Greenfield, Stephanie Beatriz, Bebe Neuwirth, Steve Buscemi, Jack Champion, Jon Lovitz, Scarlett Estevez.

      SINOPSIS:

      Sophie Birenbaum está lista para el centro de atención como la protagonista de su musical escolar, hasta que de repente está viviendo con aún más drama en casa que en el escenario.

      Mientras Sophie Biranbaum (Sunny Sandler) audiciona nerviosamente para un papel importante en la producción teatral de su escuela secundaria de Waitress, el cáncer de su madre Elizabeth (Melanie Lynskey) ha regresado con fuerza. Es una dinámica que podría llevar a uno a suponer que No digas buena suerte será una película genérica y empalagosa sobre enfermedades, pero este es un filme con un director hábil al mando, Julia Hart (colaborando con el guionista/esposo Jordan Horwitz y Laura Hankin) que logra extraer la honestidad emocional de la historia y los personajes, continuando una nueva era de producciones de Happy Madison con menos interés en exhibir a Adam Sandler y amigos a través de los escenarios más perezosos y de bajo nivel, sino más bien algo diferente y típicamente liderado por una de sus hijas (puedes gritar "nepo baby", claro, aunque progresivamente se están volviendo tan legítimas como cualquier otra persona que podría ser vista en estos papeles).

      Alejarse de tales travesuras juveniles (aunque, para ser justos, hay un Grown-Ups 3 a la vuelta de la esquina, así que quizás le estoy dando demasiado crédito a la compañía) ya es una victoria refrescante. Sin embargo, la narrativa aquí también evita manipular las fibras del corazón por algo mucho más matizado, fundamentado en adolescentes, la escena teatral y la pérdida familiar, con un énfasis en decisiones difíciles, emociones reservadas y la fricción orgánica resultante. Incluso el elenco de apoyo de los habituales de Happy Madison (Jon Levitz y Steve Buscemi, con este último prácticamente capaz de interpretar cualquier tipo de papel y sobresalir) está aquí para acentuar el drama natural, rara vez jugando a sus fortalezas cómicas (y en el caso de que lo hagan, encaja sin llamar la atención sobre sí mismo).

      La otra capa bienvenida y gratificante es quizás obvia pero, no obstante, satisfactoria, ya que el papel para el que Sophie se prepara, bajo la tutela de un instructor y director dulce e interesado interpretado por Stephanie Beatriz, gradualmente se convierte en un vehículo para sus sentimientos de la vida real, una búsqueda de aceptación de lo que le está sucediendo a su madre, catarsis y un mecanismo de afrontamiento. Como tal, las letras de las canciones comienzan a adquirir significados dobles con un efecto emocional exitoso, especialmente durante el tercer acto. Desde fiestas de noche técnica hasta enamoramientos cuestionables (Jack Champion interpretando a un compañero de escenario que podría ser tan poco confiable como su personaje fuera del escenario) hasta amistades tensas (Scarlett Estevez como la mejor amiga convencida de que Sophie tiene demasiado en su plato con no suficiente tiempo para ella), y una familia que se desmorona lentamente, los cineastas también transmiten conflicto sin exagerarlo y sacrificar ese naturalismo. De manera conmovedora, es una película sobre la vida impactando el arte y viceversa.

      Eso no quiere decir que todo lo que hace la historia sea sutil, pero tiene la moderación y dignidad de no recurrir a lágrimas desesperadas. Al final, uno siente como si simplemente hubiera estado al lado de Sophie a través de un tiempo complicado y desafiante en su vida, en medio de sus aspiraciones, su creciente interés en el romance y la incomprensible y inminente pérdida temprana de su madre. También no se puede subestimar lo notable que es Melanie Lynskey en esa actuación, mostrando una fuerte expresión y lenguaje corporal, diciendo una cosa pero deseando otra en su interior, todo en nombre de querer lo mejor para su hija mientras simultáneamente desea más tiempo juntas.

      Hay una elección creativa cuestionable y forzada en que Sophie solo se entera del regreso del cáncer (y otros detalles familiares) cuando su padre, Ted (Max Greenfield), la llama accidentalmente cada vez que la historia necesitaba entregarle esa información. Inicialmente, se presenta como una broma antes de que el chiste comience a transmitir información importante en lo que solo puede describirse generosamente como conveniente y poco convincente. Sin embargo, no es suficiente para arruinar la buena voluntad, ya que No digas buena suerte sabe cómo extraer drama auténtico de los personajes y la situación deprimente. Es otro éxito para este lado B de la familia Sandler y Happy Madison, aunque podrían necesitar cambiar la etiqueta a Sad Madison después de esta.

      Calificación de Flickering Myth – Película: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder