El tiempo es precioso y la vida es corta: la directora Alicia MacDonald sobre Encontrando a Emily – Entrevista exclusiva

      Robert Kojder charla con la directora de Finding Emily, Alicia MacDonald…

      Habiendo sido competente en varios anuncios de televisión y cortometrajes (incluyendo premios en festivales), solo era cuestión de tiempo antes de que Alicia MacDonald irrumpiera en el cine con su primera película de larga duración. Esa película es la perceptiva y provocativa comedia romántica Finding Emily, que sigue a un joven ingeniero de sonido y músico aspirante, Owen (Spike Fearn), en una búsqueda para reconectar con una chica llamada Emily (obvio) con la que hizo clic en una fiesta, solo para descubrir que ella olvidó un dígito al poner su número en su teléfono.

      Dirigiéndose a la Universidad de Manchester a la que asiste, Owen ciertamente toma una decisión cuestionable tras otra mientras intenta localizar a esta Emily. También conoce y se une a otra Emily, una estudiante de psicología que está probando la tesis de que el romance está desactualizado y es innecesario, y que solo conduce a comportamientos autodestructivos. Esencialmente, ella tiene el conejillo de indias perfecto para eso y también toma decisiones cuestionables, tratándolo ocasionalmente más como un experimento que como una persona.

      Es una premisa inherentemente ingeniosa que se desarrolla con ligereza y humor, cumpliendo con el romance y la comedia con una buena dosis de inteligencia. Como tal, fue emocionante hablar con Alicia MacDonald sobre la película, abarcando desde el casting hasta sumergir a esas estrellas en sus roles, una versión original del guion ambientada en Los Ángeles, comparaciones con el trabajo de John Carney, darse cuenta de que también quería dirigir mientras trabajaba en el diseño de producción para Mike Leigh, y mucho más. Ella es alegre, amigable, muy atractiva y simplemente fácil de hablar. También hay un fuerte sentido de confianza en sí misma y en sus colaboradores, lo que claramente dio sus frutos, ya que la película es una maravillosa comedia romántica (podría terminar siendo la mejor del año) y vale la pena buscar. Disfruta de la entrevista a continuación:

      Probablemente esta será mi comedia romántica favorita del año.

      ¡Muchas gracias! Eso es increíble.

      De nada. Leí que el guion original estaba ambientado en Los Ángeles. ¿Leíste esa versión del guion, o tuviste alguna parte en cambiarlo a Manchester?

      No. ¿Sabes qué? No lo hice. Realmente desearía haber leído la versión de LA. Para cuando llegó a mí, ya se había trasladado a Manchester. Así que tal vez lo lea. ¿O eso me estresará? [ríe]

      Sí, me pregunto cuáles serían las diferencias, o si hay alguna.

      Probablemente no tantas... bueno, en realidad, voy a intentar averiguarlo. ¡Me has inspirado!

      Spike no es un cantante. Cuéntame sobre la formación musical que le diste y por qué pensaste que saldría del otro lado convincente para ese aspecto del papel.

      Es gracioso. Tenía una fe absoluta en que lo haría. Ahora que lo mencionas, ni siquiera tuve una duda. Tenía este increíble profesor de guitarra y un profesor de canto, y estaba tan dedicado. Me enviaban estos pequeños videos mientras estaba en ensayos, y estaba tan decidido a que iba a poder hacerlo. Y lo hizo. Lo logró en tres semanas o algo así. Lo sometimos a este campamento intensivo. Lo clavó.

      Siguiendo con la música, también te has desafiado aquí con mucha música. Hay canto, a veces actuaciones en vivo. Incluso hay una secuencia de video musical sobre los créditos finales. ¿Puedes hablar sobre la preparación para todo eso y qué te dio la confianza para llevarlo a cabo?

      ¡Buena pregunta! No lo sé. La música siempre ha sido una parte muy importante de cada trabajo que hago. Siempre tengo listas de reproducción extensas, y realmente me gusta el ritmo de editar con música específica que te hace sentir sonoramente sostenido como espectador. Subconscientemente, hace algo realmente interesante en tu cerebro tener gran parte de la edición cortada al ritmo de la música. Hicimos mucho de eso. Siempre ha sido algo que he disfrutado hacer, y me encantó el desafío y la amplitud que ofreció para esta película en particular. Las cosas de música en vivo fueron realmente divertidas. El video musical fue un desafío tan loco que lo filmamos en medio día, el último día como un intento desesperado de hacerlo. Comenzó a llover; todo se estaba desmoronando, pero fue divertido. La música es una parte tan grande de mi vida. Es una gran parte de la vida de todos, creo. Así que sentí una verdadera responsabilidad de hacerlo bien. Extrañamente, no me sentí insegura en esa parte. Es una parte que realmente amo.

      La película y ese aspecto también me recuerdan a las películas de John Carney. ¿Alguna vez te has sentido inspirada por él?

      John Carney, por supuesto. ¡Sí! Aunque en realidad no había visto Sing Street hasta después de la película.

      Oh, esa es mi favorita.

      ¡Lo sé! La vi recientemente, y nunca la había visto antes. Mucha gente había dicho: "Oh, me recuerda a Sing Street. Tiene ese tipo de tono". Y la vi y pensé: "Sí, lo veo". Es una película tan hermosa. Creo que su carrera es muy interesante porque su música siempre es una parte tan grande de sus películas, y creo que habiendo hecho esto, la música siempre será una parte realmente grande de mis películas también. Así que es una verdadera inspiración.

      Ya me tienes emocionada por la próxima.

      ¡Gracias!

      También noté que trabajaste en el diseño de producción para Mr. Turner. ¿Te enseñó algo que te hiciera sentir lista para dirigir tu propia película?

      ¡Sí, de hecho! Fue cuando trabajaba para Mike, porque sí, hice cosas de asistente de producción para él, pero también fui su asistente por un breve período, y fue trabajando para Mike que me di cuenta de que quería ser directora, porque siempre había estado escribiendo hasta entonces. Trabajé en producción; estaba escribiendo guiones por el lado, pero fue trabajar para Mike y observar su proceso lo que fue realmente inspirador. De hecho, tuve un momento de círculo completo porque, cuando estábamos lanzando esta película en el Reino Unido, el equipo de publicidad me preguntó si había algún director que pudiera estar dispuesto a hacer una entrevista conmigo sobre ello. Le pregunté a Mike, enviamos la película, y él hizo una entrevista conmigo, y fue la cosa más genial del mundo porque se sintió como un momento de círculo completo. Pero sí, fue una gran inspiración. Creo que particularmente la forma en que trabaja con los actores; no les tiene miedo, y creo que eso realmente me enseñó a no tenerles miedo también y a usarlos. Son maravillosos.

      También trabajas muy bien con los actores aquí. ¿Puedes hablar sobre sumergir a Angourie Rice tanto en la psicología romántica como en la psicología de su personaje?

      Es una lectora voraz, y compartimos varios tipos de libros de psicología. Mucho de Angela Barton y Bell Hooks, y fuimos a un par de conferencias de psicología juntas en Manchester. Era sobre la Teoría Jungiana, que me gustó porque sentí que, a diferencia de si fuera Jung o Freud, si, si quien patrocina esta película, diría que fue Carl Jung, porque la Teoría Jungiana es que podrías ser el doctor que podría ser impactado por su paciente. Freud no cree eso. Esa fue una conversación que tuvimos porque ella es la doctora y él es el paciente. Ella definitivamente está impactada por él. La psicología, me interesa mucho, y a veces me gusta pensar que si no hubiera sido directora de cine, habría sido psicóloga. Así que Angourie y yo tuvimos muchas charlas sobre eso.

      ¿Dirías que ese aspecto psicológico es lo que te atrajo al guion?

      Creo que sí. Cambiamos la tesis un par de veces. No podíamos averiguar exactamente qué era. Hice mucha investigación y traté de averiguar cuál sería ese argumento y cómo avanzar a través de eso. Definitivamente fue un atractivo de una estudiante de psicología, sin duda.

      ¿Puedes hablar sobre encontrar la química entre ella y Spike Fearn? ¿Cómo supiste que funcionarían bien juntos?

      Hice pruebas de química con ellos, y no había hecho muchas pruebas de química antes, y siempre se sienten como una especie de arte oscuro, porque no sabes exactamente qué estás buscando. Pero esos dos en el mismo plano, son personas y actores tan diferentes, y tienen una fisicalidad completamente diferente. Ver eso en un plano de dos por primera vez en la prueba de química me dijo todo lo que necesitaba saber. Luego, en términos del resto de la película, esa fue la luz guía; si solo los pones en un plano de dos y los dejas jugar, obtienes tu química. También tuvimos mucho movimiento de cámara. Siempre queríamos movernos con ellos, y no hice demasiados primeros planos. Obviamente tenemos primeros planos, pero mi cosa favorita es simplemente mantener a los dos juntos y verlos interactuar.

      Esta película es muy divertida y romántica, pero también es una película reflexiva en cómo aborda las conversaciones y críticas sobre las citas modernas. Y eso es una aguja difícil de enhebrar. Tu película también recuerda a las personas que está bien ser un romántico empedernido y un an