O'Dea (2025) - Recensione film

      O'Dea, 2025.

      Scritto e diretto da Geremy Jasper.

      Con Sadie Sink, Kelvin Harrison Jr., Murray Bartlett, Regina Hall, Pokey LaFarge, Mark Boone Junior, Bree Elrod, Dora Dimić Rakar, Ivona Tomiek, Marinko Prga, Judy Malka e Rithvik Andugula.

      SINOSSI:

      Una ragazza di campagna è in una missione epica per recuperare un cimelio di famiglia caro. Il suo viaggio la porta in una città strana e pericolosa dove incontra il suo unico vero amore, ma per salvare la sua anima, deve mettere alla prova il potere del destino e della canzone.

      In parte opera rock e in parte film, O'Dessa inizia con così tanto testo espositivo che ambienta questo mondo e il viaggio dell'eroe che ci si chiede se sia anche in parte romanzo. Anche questo non è un colpo; lo scrittore/regista Geremy Jasper (che ha anche contribuito alla musica e ai testi insieme a Jason Binnick) ha creato un'intrigante realtà alternativa ambientata in un mondo malato di un veleno che ha ridotto la civiltà a baraccopoli, con la musica di una persona come ultima speranza della società. Il punto è che si gira e non fa nulla con molto di questo, diventando un diverso tipo di storia lasciando dietro di sé una pletora di opportunità mancate.

      A beneficiare di questa catastrofe è il malvagio Plutonovich (Murray Bartlett), che emerge come un popolare conduttore di game show a Satalytte City (uno degli ultimi bastioni dell'umanità). È anche un crudele leader distopico che tormenta gli altri che parlano contro di lui. I giochi hanno lo scopo di distrarre dalla realtà attuale e mantenere la società aggrappata a un briciolo di speranza.

      Il cambiamento viene profetizzato dall'omonimo O'Dessa di Sadie Sink, il settimo figlio di un settimo figlio che vagava e vagava (non verbalmente, musicalmente) con una chitarra fatta a mano da un albero di salice in fiamme. Per questa recensione, il genere di O'Dessa sarà lasciato senza indirizzo diverso dal fatto che il film percepisce il personaggio come androgino, a suo agio a giocare con l'identità all'interno della relazione romantica centrale (in particolare durante il matrimonio e con chi indossa cosa).

      Ricorda la trama del videogioco Brutal Legend di Jack Black. La musica di O'Dessa ha lo scopo di ispirare una rivoluzione e suscitare emozioni negli individui. Non per confrontare direttamente due mezzi in cui ogni narrazione ha aspirazioni diverse, ma O'Dea è molto meno interessante di quel gioco. A volte, sembra che Geremy Jasper non fosse sicuro di cosa fare dopo tutto quel setup o come rendere il film eccitante, accontentandosi di un film generico e noioso ispirato alla mitologia greca. C'è poca chimica e nessun sfrigolio, con l'unico aspetto memorabile della storia d'amore è l'incertezza che circonda il genere di ogni personaggio.

      È sconcertante che dopo che O'Dessa è partita per il loro viaggio (dopo la morte di sua madre alla fine di quel prologo), Geremy Jasper mette il personaggio, che è certamente ingenuo e convincente, in una posizione tale da perdere quel cimelio di famiglia. Certo, O'Dessa è pieno di risorse e crea rapidamente una chitarra temporanea da rottami di rottami, ma il testo di apertura ha già impostato questa storia come un'avventura derivante dal potere di quella chitarra generazionale. Significa anche che passiamo circa 20 minuti a guardare il personaggio camminare in questi bassifondi intrisi di neon senza che il film faccia effettivamente qualsiasi costruzione del mondo o costruzione del personaggio oltre a introdurre una donna di destra per Pltonovich, Neon Dion di Regina Hall, un individuo minaccioso che usa le nocche di ottone elettrificate come arma. Non rovinare nulla, ma la sua uscita dal film è involontariamente esilarante e ancora un'altra nota off-key qui.

      Alla fine, O'Dea si imbatte in uno spettacolo musicale in cui Euri Dervish di Kelvin Harrison Jr.mette in scena uno spettacolo di pop star. Più tardi quella notte, le loro strade si incrociano, con Euri che offre gentilmente riparo e quella che deve essere la prima doccia di O'Dessa chissà per quanto tempo. Il canto di O'Dessa calma Euri, aprendo la finestra per la connessione. Il problema è che non c'è praticamente alcuna caratterizzazione, e la storia d'amore è blanda. È intriso di colori al neon, musica sintetica in stile retrò e un'atmosfera lenta estesa che drena energia e intrighi dall'avvincente configurazione. Nota, questa non è la lamentela che il film si trasforma in una storia d'amore, ma che il romanticismo senza speranza qui è a livello superficiale e noioso. 

      Anche gli scorci della malvagità di Pltonovich, che coinvolge l'anima succhiata attraverso la chirurgia facciale, non necessariamente instillano orrore o causano ansia inquietante per quello che verrà quando uno dei nostri protagonisti finisce inevitabilmente nella sua tana (che viene fornito con una ridicola sigla autotune). Sadie Sink è una vocalist formidabile, e alcune delle prime canzoni qui ottenere una metà investito nelle possibilità che potrebbero venire da questo viaggio. Tuttavia, ogni volta che vira verso il romanticismo, non colpisce mai la nota emotiva che la narrazione si sforza di ottenere.

      O'Dea è ambizioso con un potenziale apparentemente infinito, ma alla fine è una di quelle distrazioni di cui i personaggi del film parlano abitualmente, tranne che l'unica rivoluzione che ispirerà è qualcuno che cerca qualcos'altro da trasmettere.

      Flickering Myth Rating-Film: ★ ★ / Film: ★ ★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e della Online Film Critics Society. È anche l'editore di Flickering Myth Reviews. Controlla qui per nuove recensioni e segui il mio BlueSky o Letterboxd