10 Film imperdibili del 2015

      Diamo un'occhiata alle offerte cinematografiche del 2015 con dieci classici moderni imperdibili di dieci anni fa… 

      Uno sguardo verso il basso il nostro telescopio del tempo di un decennio fa ci vede sbirciare nel 2015 con una foto di Robert Eggers da vedere e un fiorente genere horror che offre un sacco di gemme di culto. Quindi non è del tutto diverso dal 2025, dove l'ultimo Nosferatu di Eggers sta mordendo il collo del botteghino mentre usciamo dal retro di un anno con un sacco di film horror di culto e altro ancora in arrivo.

      Gli ultimi anni hanno visto una bella ripresa nella quantità di film indipendenti d'autore creativamente ambiziosi e interessanti. Certo, il mercato delle tende è stato un po ' triste, ma l'ascesa del cinema indie avvincente significa che i cinefili hanno molto di cui innamorarsi. Questo aumento potrebbe essere iniziato nel 2015, quando studi come A24 stavano appena iniziando a guadagnare trazione e c'erano un sacco di voci ormai affermate che annunciavano la loro presenza nel cinema. È tempo di vivere deliziosamente con questi dieci film imperdibili del 2015…

      Mad Max: Fury Road

      Il cinema Tentpole è stato un sacchetto decisamente misto per decenni. C'è un'aderenza alla formula e al franchising rispetto all'originalità e alla genuina visione registica. Tuttavia, un grande successo nel 2015 si è davvero distinto e, per quanto riguarda questo tipo di film, è stato raramente abbinato da allora. Mad Max: Fury Road è stato il tanto atteso ritorno di George Miller in un deserto sabbioso post-apocalittico. Qui, meno Mel Gibson abbiamo avuto Tom Hardy diventando l " antieroe titolare che tendeva ad ambire nella storia più grande di qualcun altro.

      Fury Road inizialmente ha fatto sentire la sua presenza con incredibili trailer che ci hanno preso in giro con un film di straordinaria grandezza. Anche nel 2015, i trailer stavano diventando sempre più noiosi e stereotipati, spesso ricorrendo a dare via l'intero film perché gli studi non pensavano che il pubblico fosse così preoccupato di dare via eventuali colpi di scena. Tuttavia, quei rimorchi erano incredibilmente buoni (in realtà non sono stati migliorati da allora). Il film? E ' stato all'altezza della presa in giro. Azione assolutamente spettacolare in una trama spietatamente semplice e Charlize Theron rubare il tuono di Tom Hardy. Il reboot visionario di Miller del suo iconico franchise è stato palpitante e implacabile con sorprendenti calci piazzati. In verità, la Furiosa dello scorso anno è stata una delusione faticosa in confronto.

      La nostra sorellina

      Andiamo completamente nella direzione opposta ora e calmiamo le cose. Hirokazu Kore-eda ha rinvigorito i melodrammi umanisti in stile Ozu nel cinema giapponese, creando continuamente racconti semplici, sfumati e coinvolgenti della dinamica familiare in tutta una serie di modi diversi. In Our Little Sister racconta la storia di tre sorelle che si riconnettono con il loro padre estraniato e scoprono di avere una sorellastra. 

      È affascinante, sentito, avvincente e meravigliosamente osservato. Kore-eda non si intromette mai nel suo dramma, adottando sempre l'approccio più semplice e obiettivo. Ottiene spettacoli meravigliosi e porta pazientemente il suo pubblico nel dramma. 

      Camera Verde

      Jeremy Saulnier ha avuto un ottimo ritorno in Rebel Ridge dello scorso anno, ricordandoci l'eccitante voce emergente tra il 2007 e il 2015, con Murder Party, Blue Ruin e this: Green Room. Saulnier eccelle nel prendere concetti semplici e aggiungere un senso di irriverenza che li fa sentire freschi. 

      Green Room vede una band punk che lotta per la propria vita dopo aver assistito a un omicidio nel club in cui si esibiscono e presto si rende conto che è il covo di una banda neonazista. Il defunto Anton Yelchin è stato un protagonista magnetico come sempre, mentre Patrick Stewart è sorprendentemente minaccioso come capo dei neonazisti. Confinato, teso e dark comic a volte, è un brillante horror/thriller indie. 

      strega

      Robert Eggars si è affermato come una delle voci visionarie del cinema moderno, eppure i suoi film sono nati su sentieri ben battuti. Abbiamo avuto un sacco di horror folk e mitologia nordica. Il suo film breakout, The Witch è stato un bel approccio di sinistra a una vecchia idea, creando un horror popolare lento, ambiguo e atmosferico con un sacco di fioriture gotiche. 

      Anya Taylor-Joy era chiaramente destinata a grandi cose, come dimostra la sua affascinante performance. Caricato con dettagli e riferimenti cinematografici, leavesars lascia un sacco di immagini memorabili in tutto. Avrai anche voglia di vivere deliziosamente dopo questo. Sarai anche diffidente nei confronti delle capre. 

      regalo

      Una sorta di thriller psicologico hitchcockiano/kingiano che sembrava un buon potboiler degli anni ' 90, The Gift ha mostrato non solo il magnetismo di Joel Edgerton sulla macchina da presa ma il suo talento dietro di esso, protagonista e regista. 

      Edgerton è Gordo, un conoscente perduto di Simon (Jason Bateman) che si reintroduce e diventa una presenza incrollabile e sempre più intimidatoria che porta doni. Quali segreti nasconde? Il regalo è venuto con poca fanfara, ma ha raccolto un sacco di buzz perché era così ben fatto. Il piccolo culto che segue maturato era ben giustificato, anche se questo sembra che stia iniziando a svanire ingiustamente nell'etere un po'. Se non hai mai avuto notizie dagli appassionati di film intorno al refrigeratore d'acqua su questo, assicurati di controllarlo. 

      Il Survivalist

      Il meditabondo e avvincente film post-apocalittico di Stephen Fingleton è un thriller a basso budget impeccabilmente girato e atmosferico. Sicuro, sfumato e sparso sul dialogo, il film di Fingleton è avvincente dall'inizio alla fine. 

      Martin McCann interpreta il sopravvissuto solitario che cerca di mantenere la sua autosufficienza, lontano da chiunque altro quando due donne (Olwen Fouere e Mia Goth) entrano nel suo territorio nel profondo dei boschi. Contro il suo giudizio migliore e con la promessa non detta di intimità fisica con Goth, li lascia rimanere. C'è una tensione che trabocca con le due donne che cercano un momento per liberarsi di lui fino a quando il più giovane (Goth) inizia a formare una connessione. È un grande film che non solo ha mostrato l'immensa promessa di Goth (che è incredibile) ma anche di Stephen Fingleton come regista. Non è riuscito a seguirlo con qualcosa fino a questo livello yet ancora. 

      Bone Tomahawk

      Una piccola città del Vecchio West è terrorizzata da un gruppo di selvaggi cannibali. Lo sceriffo (Kurt Russell) e la sua squadra si dirigono per cercare di eliminarli, con conseguenze raccapriccianti. 

      S. Craig Zahler si è annunciato grandiosamente con questo western/horror divertente e raccapricciante. Ha aiutato con il tipo di cast stellare di solito non offerto a un film del suo livello di budget, ma offre qualcosa che ha tutto ciò che un fan dell'orrore assetato di sangue potrebbe desiderare. Come gli altri film di Zahler, è un po ' troppo lungo, ma è ancora uno dei migliori registi di genere che fanno il giro. 

      Mandarino

      Sean Baker si è davvero fatto un nome con Tangerine, un dramma a basso budget che è stato girato su iPhone (con l'aiuto di diverse campane e fischietti cinematografici). Anche la trama incentrata sulle disavventure di due prostitute transgender ha guadagnato molta attenzione, ma Baker non le ha mai caricate e colloca Alexandra (Mya Taylor) e Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) in un giorno e una notte viscerali e propulsivi di anarchia. 

      Ci vuole un po ' per recuperare il ritmo e l'energia frenetica del lavoro della macchina da presa, del montaggio e dei personaggi del film, ma una volta dentro sei agganciato. Taylor e Rodriguez sono entrambi completamente impegnati in questa odissea strana. 

      aragosta

      Prima che Yorgos Lanthimos diventasse un tesoro magnetizzante degli Oscar con Le cose preferite e povere, era quel bizzarro fare film cult stravaganti e sfrenati come Dogtooth e The Lobster. 

      Il prossimo futuro vede single testa a un hotel speciale in cerca di amore. Hanno 45 giorni per trovarlo, e una condizione molto particolare non dovrebbe. Colin Farrell inizia qui il suo Farrell-nnaisance, ben abbinato all'effervescente Rachel Weisz. È un film di amore o odio, dato lo stile molto particolare di Lanthimos e l'approccio alle esibizioni, ma se ti sintonizzi sull'atmosfera c'è molto da godere. 

      Sicario

      Denis Villeneuve si è guadagnato una reputazione per il suo cinema di genere profondo, ma nel 2015 ha realizzato un thriller più diretto che aveva ancora molta profondità psicologica. Emily Blunt interpreta un agente dell'FBI incaricato di chiudere un cartello che gestisce il confine tra Stati Uniti e Messico. 

      La sceneggiatura di Taylor Sheridan ha profondità e una complessa protagonista femminile, nonché un antagonista coinvolgente ed enigmatico (Benicio Del Toro). Villeneuve, come ci aspettiamo, ha una perfetta padronanza della costruzione delle sue scene e della realizzazione di set elettrizzanti. Blunt è brillante e Josh Brolin è carismatico come al solito. Benicio Del Toro è elettrizzante e ruba il film. 

      Qual è il tuo film preferito del 2015? Fateci sapere sui nostri canali social @ FlickeringMyth o hit me up @JolliffeProductions,..

      Se vuoi essere coinvolto nel prossimo progetto di Flickering Myth Films, puoi dare un'occhiata a un elenco di vantaggi per il nostro thriller di suspense ambientato negli anni ' 70 Death Among the Pines qui…