Recensione di Pavements: Alex Ross Perry reinventa e giustifica il Rock Doc

      Nota: Questa recensione è stata originariamente pubblicata come parte della nostra copertura di Venezia 2024. Pavements uscirà nelle sale il 2 maggio.

      

      Se il complesso supereroe-industriale di Hollywood sta per morire, l'universo esteso della rivista Rolling Stone e Spin è in rapida costruzione. Cosa definisce meglio la "pre-consapevolezza" per gli studi come i dati registrati dall'algoritmo di Spotify, dove miliardi di brani confermano quale musica popolare del passato ha resistito alla prova del tempo, e anche come-nell'era dello streaming-puoi cavare soldi accessori da esso?

      Ma a differenza dell'ancora brillante Walk Hard: The Dewey Cox Story, che stava per stroncare la nostalgia ricercata da tali film, recentemente rinvigorito dal successo di Bohemian Rhapsody, Pavements di Alex Ross Perry, sugli omonimi idoli slacker degli anni ’90, giustifica che ogni grande band merita un ritratto cinematografico che ci aiuti a ricordarli malinconicamente, e anche ridacchiare mentre attori piuttosto giovani tentano di inchiodare i manierismi di musicisti stagionati e morsi dalla strada. Quindi buona fortuna, Timothée.

      Questo ci porta alla presunzione più eccitante dei Pavements, parte di una serie di creatività anticonformista che ricorda la band stessa. Joe Keery, sospettosamente Tom Cruise di Stranger Things, ha un compito: diventare il front man della band Stephen Malkmus. Come mangia? Indossa la sua chitarra dall'aspetto malconcio alta o abbassata? Quali sono le migliori tecniche di recitazione del metodo per inchiodare la sua frittura vocale della California del Nord? Keery-e la scrittura di Perry-tratta il viaggio del giovane attore nel ritrarre il front man della band come se stesse provando Amleto. 

      

      Il film di Perry, uno dei suoi sentimenti più completi e completi fino ad oggi, esiste sia in un tempo passato che condizionale. Dà un brillante précis di uno degli artisti più influenti della musica indie: nei suoi passaggi più convenzionali, è una biografia visiva e critica che identifica le caratteristiche chiave del loro background suburbano e medio-americano, la loro iniziazione alla cultura “alt” e alla vita artistica come studenti, e il loro rapporto a volte amorevole, spesso provvisorio con l'industria musicale degli anni’ 90. Ma dopo aver stabilito questa linea di base della realtà, Perry e il suo mock-doc-making, l'editor fake-it-so-real Robert Greene (che sembra un collaboratore artistico più grande qui) escogitano segmenti immaginari altamente inventivi che non sono necessariamente plausibili ma hanno un aspetto persuasivo e satirico a pochi semitoni fuori campo dalla realtà.

      Con il progetto stesso e una di queste sequenze rivelate in un pezzo del New Yorker del dicembre 2022 di Holden Seidlitz (a cui è stato anche dato un breve cameo), cerchiamo finalmente di delineare cosa sono. Dimenticando il loro catalogo ricco di tesori e il loro mestiere di canto ingannevolmente poetico, il loro periodo principale di attività è durato per intero negli anni’ 90; per la loro vita dopo la morte, devono inevitabilmente diventare un atto di eredità. Un altro documentario della band potrebbe includere un'induzione alla Rock & Roll Hall of Fame come una” vera " sequenza contemporanea, ma Perry apre una scatola postmoderna di vermi. Range Life, un biopic da Oscar diretto da un "ARP", sta andando in produzione; incontri di marketing cue alla Matador Records (con Tim Heidecker come Gerard Cosloy) diretti come se fossero vertici di un gabinetto di guerra di emergenza. Inclinato! Incantato! sta entrando nel suo periodo di prove Off-Broadway perché American Idiot (e, per essere tempestivo, il musical Sufjan Illinoise) sta chiaramente iniziando una tendenza. Diretto da qualcuno chiamato Alex Ross Perry che afferma di essere un appassionato di show tunes, questa è l'opportunità che non sapevi di aver bisogno di ascoltare “Summer Babe” cantata in lussureggiante armonia multi-parte con entusiaste mani jazz da teatro. Ma poi i direttori musicali dello show attestano sinceramente la complessità delle canzoni e la dipendenza da accordature aperte, lusingando il contingente “muso” di fan dei Pavement che desiderano distinguerli da altri gruppi indie meno di nicchia. 

      La mostra David Bowie Is al V&A di Londra ha svolto un ruolo importante consacrando lo status iconico del rocker glam mentre si muoveva verso gli ultimi anni della sua vita. Ma forse ha creato un pezzo di saggezza ricevuta che i flussi e le repressioni in vinile audiofilo non sono più sufficienti, quindi sono iniziate le vendite dei biglietti per la “mostra del museo” Pavement dove set-list e stub dei biglietti del tour scrunched-up, fogli lirici scritti a mano strappati dai quaderni e strane effimere “finte” (ad esempio Wowee-Zowee x Absolut Vodka cross-promotions) possono essere ammirate dietro un vetro immacolato. Siamo veramente nel territorio di "the cane from Citizen Kane", come da gag vista dei Simpson. Eppure, in uno dei tanti modi astuti, Perry incorpora la musica, gli eredi spirituali della band (che sono tipicamente giovani e femminili, in realtà) come Snail Mail e Soccer Mommy che eseguono alcune cover magnificamente cantate al private view, aiutando il cambiamento di tono in una vera celebrazione e lontano da quel default di ironia degli anni ’90.

      Pavements fa quello che dice sulla latta, ma la latta è piena di caviale. Per tutta l'autocoscienza sul suo genere, questo film soddisfa anche come un doc rock semplicemente diretto, un'agiografia per i fan in cui crogiolarsi e-in relazione-un pezzo di acritico “fan service"."Guardando il film, mi sono chiesto che cosa il mio pubblico, che era generalmente composto da non fan, ha fatto della loro musica barcollante e imperfetta, dei loro “gracchiotti e piagnistei eternamente pubescenti”, per citare Robert Christgau: non sono Stevie Wonder o Bruce Springsteen, le cui costolette e la più ampia rilevanza culturale sono più evidenti. A volte assomigliava al passatempo imbarazzante di introdurre un amico a una canzone che ami ma che chiaramente odia. Eppure non lo odiavano: c'era un'aura nella stanza che le abbondanti idee non musicali del film li stavano accogliendo. Come le linee di apertura di "Grave Architecture" vanno, giustamente suonate vicino all'inizio: "Vieni dentro.”

      Pavements è stato presentato in anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia 2024.