7 Pazzi film Cult anni ' 80 che potresti aver perso

      Casey Chong con una selezione di pazzi film degli anni ' 80 che potresti aver perso…

      Una delle cose migliori di guardare film è come diversi i vari generi si sono diffusi dal mainstream, tariffe audience-friendly per opere indie e, infine, i tipi che sfidano le convenzioni di genere o addirittura strano. Possono essere film in cui la logica viene gettata fuori dalla finestra a favore di qualcosa di insolitamente insolito, basandosi pesantemente su immagini uniche nel loro genere, o qualsiasi cosa che sia sperimentale, consentendo ai registi di esplorare temi diversi indipendentemente da quanto contorto o non convenzionale finisca per diventare.

      Questo ci porta agli anni ' 80, un'epoca in cui alcuni registi hanno osato andare oltre (leggi: non giocare al sicuro con la formula collaudata). Di seguito è riportato il nostro elenco di sette bizzarri film degli anni ' 80 sotto il radar che vale la pena di verificare se non l'hai già fatto…

      (1986)L'uomo che non c'è (1986)

      Brian Trenchard-Smith ha diretto questo classico sottovalutato di Ozploitation che utilizza l'influenza dell'azione distopica in stile Mad Max e lo trasforma in un mix di film carcerario e dramma della disillusione giovanile. Il titolo è esattamente quello che si ottiene qui, dove una giovane coppia (Crabs di Ned Manning e Carmen di Natalie McCurry) si trovano bloccati in un teatro drive-in senza via d'uscita. A peggiorare le cose l'auto di Crabs ha perso un paio di pneumatici e il proprietario, Thompson (Peter Whitford), non potrebbe preoccuparsi di meno del furto.

      Il film esplora come i suoi giovani, in particolare i disoccupati, preferiscono la via d'uscita facile e sono disposti a confinarsi nel drive-in “sicuro” simile a una prigione poiché non devono preoccuparsi di rifugi e forniture di cibo. Ma Crabs non la pensa così mentre insiste per uscire dal drive-in pesantemente fortificato, nonostante il mondo esterno puzza di crimine e violenza. Dead End Drive-In culmina in un finale ricco di azione con una scena di inseguimento e in particolare, un salto spettacolare auto attraverso la Stella Drive-In insegna al neon.

      Il dottor Caligari (1989)

      Stephen Sayadian alias Rinse Dream ha preso il classico horror muto espressionista tedesco in bianco e nero The Cabinet of Dr. Caligari e lo ha reso unico nel sequel Dr. Caligari. Mescolando umorismo campy insieme a perversità contorta e sogno erotico surrealista, Sayadian non è interessato a una narrazione coerente, quindi tentare di dare un senso logico a questo film è inutile. Questo è il tipo di horror d'avanguardia che si concentra maggiormente su immagini insolite, uso significativo di colori primari e dialoghi volutamente stilizzati.

      Anche l'ambientazione del Manicomio Caligari è costituita da oggetti di scena simili a funhouse come se fosse una produzione teatrale gestita dal personaggio titolare (Madeleine Reynal in una performance perfettamente impassibile) che interpreta la nipote del Dr. Caligari originale (Werner Krauss). Pensa al Dr. Caligari come a un viaggio acido che ti vuole immergere in un'esperienza unica nel suo genere, completa di immagini indimenticabili come la stimolante parete carnosa piena di cicatrici spesse, labbra rosse brillanti e un'enorme lingua scodinzolante e uno spaventapasseri dal vivo usato per un esperimento di fellatio.

      (1988) L'uomo che uccide Klowns dallo spazio (Killer Klowns from Outer Space)

      I clown sono spaventosi, quindi che dire dei clown che non sono umani e vengono dallo spazio? In Killer Klowns from Outer Space, il co-sceneggiatore e regista Stephen Chiodo presenta un diverso tipo di alieni ultraterreni. Si vestono come clown, completi di trucco esagerato e costumi e capelli colorati. Hanno anche un cane palloncino dal vivo e sparare alla gente con pistole popcorn. Non sono qui per intrattenere gli umani, ma più per attaccarli e avvolgerli nei baccelli rosa color zucchero filato. Anche la loro astronave ha la forma di un enorme tendone da circo.

      Chiodo si avvicina al suo Killer Klowns dallo Spazio con un'atmosfera slasher-horror degli anni ‘80 e un umorismo campy. E ' allegramente over-the-top, mentre questi pagliacci alieni hanno alcuni trucchi partito nifty le maniche. Ad esempio, uno dei clown può manipolare il suo burattino ombra usando i gesti delle mani sul muro e ingoiare gli umani.

      L'inferno viene a Frogtown (1988)

      L'inferno post-apocalittico di Donald G. Jackson e R. J. Kizer Arriva a Frogtown abbraccia la premessa goofy del titolo. L'Inferno in questione si riferisce al personaggio principale di Roddy Piper Sam Hell e ottenere un carico di questo: uno dei pochi ultimi uomini in piedi che è ancora fertile sulla Terra. Egli diventa una proprietà del governo al punto che è costretto a mettere su una cintura di castità-come codpiece dotato di un sistema di elettroshock. Questo per tenerlo sotto controllo sotto gli occhi attenti di un infermiere governativo Spangle (Sandahl Bergman). La sua missione? Dirigendosi verso il titolare Frogtown, salva le donne fertili che sono tenute in ostaggio dal tirannico mutante frogpeople e impregnale.

      Il film è scandalosamente sciocco dall'inizio alla fine con il leggendario wrestler diventato attore Roddy Piper nel ruolo principale come un eroe riluttante. Dimostra di essere un comico piuttosto impassibile e il film dura fino a più di metà strada prima di vedere Piper in azione. Il film ha generato due sequel tra cui Return to Frogtown e Max Hell Frog Warrior.

      Le ragazze della Terra sono facili (1988)

      Dopo The Fly, Geena Davis e Jeff Goldblum si sono riuniti in Earth Girls Are Easy, un film di fantascienza che mescola commedia musicale e romantica. È il tipo di formaggio puro degli anni ' 80 che abbraccia l'aspetto stupido della storia scritta da Julie Brown, Charlie Coffey e Terrence E. McNally: una manicure estraniata, Valerie (Geena Davis) si ritrova a scaldarsi con tre alieni pelosi colorati – Mac (Jeff Goldblum), Wiploc (Jim Carrey) e Zeebo (Damon Wayans) – provenienti dallo spazio che si sono schiantati con la loro astronave nella piscina di casa sua.

      Inizia come una commedia fish-out-of-water mentre gli alieni si trasformano in forme umane e presto, Valerie si innamora di Mac. Senza dubbio il regista Julien Temple porta certamente il noto adagio "l'amore non conosce confini" all'assurdo livello successivo. Geena Davis mette in mostra la sua versatilità nella sua performance comica, mentre la sua chimica con Jeff Goldblum è altrettanto affascinante. I primi ruoli da pre-fama Jim Carrey e Damon Wayans sono sia demenziale e giocoso mostrando come comic relief.

      L'inferno (1987)

      Meglio conosciuto per aver diretto Repo Man e Sid & Nancy a metà degli anni 1980, Straight to Hell vede il co-sceneggiatore e regista Alex Cox prendere lo spaghetti Western popolato dal grande Sergio Leone e lo trasforma in una commedia d'azione punk-ish devil-may-care. Il film vanta una semplice premessa: tre sicari ubriachi tra cui Willy (Dick Rude), Norwood (Sy Richardson) e Simms (Joe Strummer della leggendaria band punk rock The Clash) falliscono un lavoro e si ritrovano in una polverosa città messicana simile al selvaggio West con la moglie incinta di Norwood, Velma (Courtney Love).

      Strange è la parola migliore per descrivere non solo la routine quotidiana nella città misteriosamente senza nome che si sente totalmente scollegata dal mondo esterno, ma anche la banda di assassini vestiti da cowboy, che sono tutti dipendenti dal caffè. C'è anche un uomo costantemente vittima di bullismo per la gestione di una bancarella di hot dog. La maggior parte di Straight to Hell si sente come se appartenesse all'atmosfera di un film di ritrovo episodico prima che culmini in un massacro violento a tutto campo e selvaggio con tutti che finiscono per spararsi a vicenda.

      Il serpente alato (1982)

      D: Il serpente alato è una stranezza di una creatura mista a una commedia insolita che è stata messa insieme in fretta. A quanto pare, lo sceneggiatore-regista Larry Cohen è stato licenziato da I, the Jury, ma è andato avanti rapidamente con un altro progetto. La storia vanta una pura atmosfera da B-movie: il serpente alato titolare alias Quetzalcoatl ha fatto del tetto del Chrysler Building la sua casa e persino deporre un uovo. Il serpente alato avrebbe continuato ad attaccare e mordere le vittime umane, lasciando una coppia di detective (un sardonico David Carradine e un no-nonsense Richard Roundtree) che indagavano sugli omicidi.

      Il film presenta anche Michael Moriarty come un perdente sfortunato Jimmy, che è stato alla ricerca di un lavoro come pianista ma in qualche modo viene coinvolto in una rapina di diamanti. Beh, le cose vanno male e Jimmy finisce per inciampare sul nido del serpente alato. L'effetto creatura utilizza il tipo di animazione stop-motion direttamente dall'era di Ray Harryhausen e mentre sembra terribilmente datato per gli standard odierni, porta un fascino distinto di un film di mostri a basso budget. Al centro di Q: The Winged Serpent c'è l'incomparabile Michael Moriarty che ruba lo spettacolo qui mentre Cohen spruzza il suo film con dialoghi abbastanza spiritosi e umorismo ironico.

      Quali sono i tuoi film preferiti degli anni ' 80? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Casey Chong