Grandi film Cyberpunk che devi vedere

      Casey Chong con otto grandi film cyberpunk che dovrebbero essere sulla tua watchlist…

      I film Cyberpunk hanno lasciato il segno nei primi anni ' 80 con il capolavoro seminale di Ridley Scott Blade Runner, una pietra miliare non solo nel suo stile visivo, ma nella sua desolante rappresentazione della distopia urbana e dell'intelligenza artificiale. Successivi film cyberpunk popolari come Akira, Ghost in the Shell e The Matrix hanno catturato con successo l'essenza del sottogenere, combinando idee stimolanti e argomenti tematici con intrattenimento populista; tuttavia, un sacco di film cyberpunk sono andati sotto il radar o sono stati in gran parte dimenticati dopo la loro uscita iniziale, e quindi qui ci sono otto film cyberpunk che vale la pena…

      (1990)Il principe

      Il debutto alla regia di Richard Stanley, Hardware ha mescolato un horror fantascientifico tagliente che non si sottrae alla violenza grafica con una desolante distopia in stile cyberpunk. Il film vanta un formidabile robot killer soprannominato M. A. R. K. 13, che sembra un incrocio tra Terminator e RoboCop 2, ma questo è tutt'altro che un knockoff grazie alla sua presenza davvero inquietante e a come Stanley riesce a tirarlo fuori con effetti speciali migliori del previsto per un film altrimenti a basso budget, che secondo quanto riferito costa un misero million 1,5 milioni.

      Lo scrittore-regista ha anche un occhio per le immagini grungy e stilizzate con un pizzico di estetica simile a Mad Max. Il film merita ugualmente elogi per la sua colonna sonora di prim'ordine che vanta canzoni da "Cold Metal" di Iggy Pop (con Pop che appare anche in un cameo come Angry Bob), a "Ace of Spades" dei Motörhead e "Stigmata" dei Ministry.

      (1992)

      Albert Pyun era praticamente un regista di successo, ma ci ha dato alcuni B-movies notevoli, in particolare Cyborg e Nemesis. Quest'ultimo è il picco del lavoro di Albert Pyun e anche se il film prende in prestito pesantemente da Blade Runner a Terminator, è stato costantemente coinvolgente per un film di serie B.

      Pyun ha fatto buon uso di diverse location, dalla Kaiser Steel Mill a Fontana, in California, alla vecchia Tucson in Arizona, per far emergere l'ambientazione post-apocalittica del film. L'azione è emozionante con il perfettamente stoico Olivier Gruner che guida Nemesis nei panni del poliziotto mezzo umano e mezzo cyborg della polizia di Los Angeles Alex Rain. Il film è finito con quattro sequel inferiori, ma nessuno di loro può reggere il confronto con questo originale del 1992.

      (1992)L'uomo che non c'è (1992)

      Rutger Hauer non era estraneo al genere cyberpunk, avendo immortalato il ruolo antagonista di Roy Batty in Blade Runner. Qui, ha interpretato un antieroe per un cambiamento - un poliziotto scontento della città distopica e incline alle inondazioni di Londra che fa le cose a modo suo. È alla ricerca dell'inafferrabile serial killer per vendicare la morte del suo vecchio partner.

      L'estetica cyberpunk è rigorosamente in stile B-movie con alcuni tocchi neo-noir e il film è over-the-top nei suoi mashup di genere di elementi cyberpunk, tropi di monster-movie e thriller psicologico, ma è abbastanza divertente, grazie principalmente alla performance impegnata di Hauer. Il film lancia anche una dinamica di buddy-cop che accoppia il poliziotto veterano brizzolato di Hauer con il mite partner di Neil Duncan, educato a Oxford. L'azione è sorprendentemente ben eseguita, dato il suo basso budget di soli 7 7 milioni. Split Second appena recuperato il suo budget al momento della sua uscita, ma da allora è diventato un classico di culto.

      (1995)L'uomo che non c'è (1995)

      Pochi anni prima che Keanu Reeves ridefinisse la sua carriera nel genere sci-fi in Matrix, si avventurò nel territorio cyberpunk con Johnny Mnemonic. Ha segnato l'unico lungometraggio del regista di video musicali diventato regista Robert Longo, con il guru della fantascienza William Gibson che ha adattato il suo racconto omonimo del 1981, e il risultato è una capsula puramente anni ' 90 di un genere cyberpunk: sovraccarico di informazioni, violazione dei dati, uso della realtà virtuale e una battaglia tecnologica contro la cospirazione a livello aziendale legata all'organizzazione criminale, che in questo caso, la Yakuza guidata da Takeshi Kitano e Denis Akiyama.

      Keanu è la persona giusta per svolgere il ruolo di antieroe e di data courier responsabile del trasporto delle informazioni sensibili dei suoi clienti. È essenzialmente un film di inseguimento in quanto il personaggio titolare di Keanu deve evitare di essere ucciso dalla Yakuza e raggiungere la sua destinazione. Gli effetti speciali possono sembrare datati e la storia complessiva è traballante in alcuni punti, ma Johnny Mnemonic rimane concettualmente intrigante con un'atmosfera straight-up, B-movie.

      I giorni strani (1995)

      Nonostante il coinvolgimento di James Cameron sia come co-sceneggiatore che co-produttore, Strange Days non è riuscito a fare clic con il pubblico, incassando solo $17 milioni su un budget di 4 42 milioni, ma questo thriller distopico fantascientifico di Kathryn Bigelow merita di meglio poiché il film mescola sottilmente intriganti ansie sociopolitiche ispirate alle rivolte di Los Angeles del 1992, brutalità della polizia e pericolo della memoria condivisa. Quest'ultimo si riferisce all'introduzione di un dispositivo controverso chiamato SQUID, che registra i ricordi che si trasferiscono direttamente dalla corteccia cerebrale dell'utente e su un MiniDisc. Ciò consente a qualsiasi persona di acquistare un ricordo specifico e immergersi nella sua esperienza sensoriale.

      Ralph Fiennes sembra l'ultima persona che ti aspetteresti di interpretare uno squallido rivenditore del mercato nero che vende registrazioni di CALAMARI. Eppure, riesce a farcela e si abbina anche bene con la tipicamente no-nonsense Angela Bassett come sua guardia del corpo e autista di limousine. Il film scivola anche in un angolo di mistero di omicidio e per non dimenticare, l'abilità di Bigelow per pezzi d'azione eleganti e propulsivi, tra cui un inseguimento in auto notturno che finisce per immergersi nelle acque.

      (1999)L'uomo che non c'è (1999)

      David Cronenberg rivisita il territorio Videodrome con eXistenZ interpretato da Jennifer Jason Leigh e Jude Law, offrendo somiglianze tematiche dall'effetto della tecnologia sul corpo umano alle linee sfocate tra realtà e realtà virtuale. Il film è stato notevole per il suo design stravagante creatura: un grottesco dall'aspetto, carnoso controller Sony PlayStation-like, completo di grandi capezzoli serviti come pulsanti; e una pistola fatta di pelle e ossa di animali con denti umani come proiettili.

      I temi ricorrenti di Cronenberg sul lato oscuro della natura umana, il sesso, la violenza e l'orrore del corpo sono intatti, così come la sua direzione fredda e clinica che spesso definisce il suo lavoro. eXistenZ è stato in gran parte superato al momento della sua uscita a causa di un certo successo cyberpunk chiamato Matrix, che ha catturato gli occhi della popolazione di massa, lasciando il thriller di realtà virtuale tagliente di Cronenberg sepolto sotto. Vale la pena di ri-scoprire, tuttavia, se non l'hai ancora visto.

      (2008)L'uomo che viene (2008)

      Il film cyberpunk in lingua spagnola di Alex Rivera può mancare di un budget e di risorse sostanziali, ma il suo film colpisce duramente i temi sempre attuali dell'esperienza migratoria, del capitalismo e della disuguaglianza di classe. Rivera, che ha anche co-scritto la sceneggiatura con David Riker, immagina il futuro oppressivo del governo degli Stati Uniti tecnologicamente avanzato e come sfruttano le persone emarginate, in particolare i messicani attraverso lavori a basso costo. Un muro fortificato è costruito per chiudere il confine tra Stati Uniti e Messico, impedendo ai messicani di entrare, che riflette stranamente la questione sociopolitica della vita reale nove anni dopo.

      I lavoratori migranti, come il protagonista del film interpretato dal simpatico Luis Fernando Peña proveniente dalla piccola città di Santa Ana Del Rio, sono ridotti a operare robot ad alta tecnologia negli Stati Uniti da remoto in una fabbrica di Tijuana attaccando nodi al cervello e ai polsi. Sleep Dealer si occupa anche della controversa guerra dei droni e del controllo aziendale sulla privatizzazione dell'uso dell'acqua, risultando in alcuni dei pochi forti commenti sociali che dominano la funzione altrimenti sottovalutata di Rivera, nonostante emerga come un tesoro del Sundance dopo aver portato a casa il Waldo Salt Screenwriting Award e l'Alfred P. Sloan Prize.

      Aggiornamento (2018)

      L'unica volta che Leigh Whannell si è avventurato fuori dalla sua solita zona di comfort (leggi: genere horror) finora è l'aggiornamento del thriller d'azione fantascientifico. Il titolo in questione si riferisce a un ragazzo normale interpretato da Logan Marshall-Green come Grey Trace, che viene "aggiornato" dopo che un chip rivoluzionario chiamato STEM viene impiantato a seguito di un incidente di tiro che lo trasforma in un tetraplegico. Non solo il chip gli consente di camminare di nuovo, ma aumenta anche la sua funzione motoria sia fisicamente che mentalmente. Pensa a Upgrade come RoboCop, tranne che il personaggio principale qui non è un agente di polizia deceduto riportato in vita.

      Realizzato con un misero budget di 3 3 milioni, Whannell riesce a trasformare questo sci-fi a basso budget in un film d'azione snello ed elegante. I combattimenti sono graficamente violenti e coreografati in modo emozionante. La storia è semplice ma raccontata in modo efficiente dal momento che riguarda la ricerca di vendetta di Grey contro gli assalitori che lo hanno paralizzato e ucciso sua moglie a sangue freddo. Whannell si appoggia anche ai pro e ai contro della tecnologia nell'intelligenza artificiale senza essere pesante.

      Quali sono i tuoi film cyberpunk preferiti? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth…

      Casey Chong