Recensione di Cannes: Nadav Lapid mette in scena una satira furiosamente provocatoria sul genocidio israeliano con Yes!

      Nativo di Tel Aviv, disertore e autore Nadav Lapid apre il suo quinto film in un catastrofico stato di carouse. Un regista noto per il suo impiego di sequenze di danza marchio di fabbrica, Lapid è tornato con un altrettanto viscerale ma insolito groove clubby in Yes!, un lavoro il cui titolo sarcasticamente entusiasta indica il ridicolo implacabile e la presa in giro della città natale che lo definisce.

      Infuriati per tutta la notte in una casa-club privata traboccante di élite israeliana così ubriaca da non poter comunicare, incontriamo partymeister Y (Ariel Bronz). Una vita di festa, per dirla alla leggera, il trentenne di merda sta letteralmente rimbalzando sui muri. È così sconvolto (scendendo su oggetti inanimati, immergendosi nella piscina completamente vestito) che nessuno può impedirgli di quasi annegare da solo-nemmeno sua moglie Yasmin (Efrat Dor), la cui effervescenza notturna tiene una candela a Y, fermandosi a breve di suicidio accidentale.

      Lo stato d'animo diventa grave come Yasmin esegue CPR post-pool-coma. Poi, improvvisamente, Y irrompe di nuovo in azione, non saltando un colpo mentre riprende immediatamente a infuriare come se fosse il suo lavoro. Come Lapid lo ha colorato comicamente: lo è. Iniziamo a capirlo nella sequenza seguente, quando Yasmin e Y-una coppia giovane e sexy-contemporaneamente e intensamente parlano entrambe le orecchie di una donna ottuagenaria che non sembra riconoscerle come qualcosa di più che bocche per nodi. Forse hanno solo strani nodi e sono notevolmente altruisti in camera da letto? Raffinato.

      Ahimè, c'è una realtà più sinistra dietro il miraggio di apertura, uno esilarante e inquietante catturato nell'immagine della borghesia ebraica che spinge le mani giù per la gola di Y mentre si esibisce nei loro sontuosi e dissoluti bangers a tema Euroclub. Y è, per il suo nome, l'epitome di uno Yes Man: un artista senza spina dorsale disposto a dire qualsiasi cosa per uno stipendio. A Tel Aviv intorno al 2025, in mezzo ai circoli sociali dell'aristocrazia israeliana, sono sicuro che si può immaginare come questo tipo di affermazione intimidatoria potrebbe diventare brutta in fretta. Qualunque cosa tu stia immaginando, però, Lapid ha già fatto un passo o tre ulteriori.

      In parti uguali satira farsesca e scia ardente di desolazione drammatica, sì! potrebbe sembrare massimalista, ma non lo è. Si scopre che la maschera di proposito. Fare il bagno nell'euforia a livello di superficie, significa semplicemente essere appariscente come una critica the il tipo orribile, fastidioso, arcobaleno-luce-pulsante che viene fornito con la scena squallida, waspy, sprecata della festa in casa mediorientale che ci troviamo a scagliare al fianco di Y. 

      A quanto pare, Y non è affatto la vita del partito. Al contrario, in realtà. È il giullare di corte, o ordinato di fare o essere giù per fare qualsiasi cosa possa intrattenere gli ospiti anziani caricati del tetto statale, villa e gala immobiliari che lui e Yasmin sono di guardia per intrattenere. È un tirapiedi che cerca di compiacere il suo padrone autoritario ground terreno maturo per il conflitto israelo-palestinese. Un pianista e compositore follemente talentuoso, Y usa la sua arte per angolare ciò che Yasmin chiama “persone più ricche di Dio”, sperando che qualche pausa arriverà per la coppia e il loro bambino che vivono in relativo squallore.

      Alle feste, i due passano il cibo sotto il tavolo mentre nessuno sta guardando (il signorile non prenderebbe gentilmente a loro bisogno di nulla) per ottenere la loro cena. A casa, stanno allevando un neonato in un appartamento molto modesto dove ascoltano il silenzio invece della radio, se riescono a prenderlo in momenti di breve durata. Altrimenti, i suoni di strada costringono la musica, creando scene che rendono Yes! il secondo musical-esque non musicale Lapid ha fatto (dopo Sinonimi). Seguiamo i due in giro per casa mentre ballano, molto più sinceramente questa volta, su una canzone che amano-tra cui “The Ketchup Song”; sono una coppia di club naturale, anche nella loro più genuina-mentre una telecamera scivola sui loro fianchi. Ascoltiamo intere tracce, la loro misura dettando il ritmo delle scene e in netto contrasto con il polso strozzante delle scene di danza ambientate in una festa. 

      Un'ora circa nel film, Y riceve un incarico via email, incontra un oligarca russo (gregegiamente abbronzato, nauseante e predatorio per l'avvio) che lavora per conto del partito del potere di Israele, accetta sconsideratamente l'offerta di comporre l'inno nazionale post-7 ottobre del paese “per la generazione della vittoria”, diventa Magro e ombroso biondo e si mette da solo per completare detto inno. L'oligarca lo invita ad aiutare la causa israeliana nei media, perché "tutti sono antisemiti: CNN, BBC". A un certo punto Lapid rompe la quarta parete per avere un personaggio che annuncia colpevolmente: "Tutti odiano Israele. Anche le persone che guardano in questo momento.”

      I testi di questo inno, pre-scritto per Y, invocano la prospettiva genocida dei nazionalisti israeliani e sono tratti da una vera composizione scritta da una fazione pro-Israele e anti-Palestina: "In un anno non ci sarà più nulla da vivere lì. E torneremo sani e salvi alle nostre case. Li annienteremo tutti."Puoi sempre fidarti che Lapid sia libero dalla propaganda. Perché? Considera questa citazione sul perché ha lasciato la sua città natale “" Mi sentivo un po ' come Giovanna d'Arco: ho sentito questa voce divina che mi ha chiamato a lasciare Israele, a salvare la mia anima e non tornare mai più. Alcuni giorni dopo, sono atterrato all'aeroporto Charles de Gaulle senza alcuna idea di cosa avrei fatto della mia vita, ma determinato a smettere di essere israeliano e iniziare ad essere francese. In poche parole: non gli interessa difendere il suo paese d'origine nel loro massacro di palestinesi motivato dalla razza.

      Questo è evidente nell'oltraggiosità della sua nuova satira. Immagina un alto funzionario governativo che scuote voracemente la testa fino a trasformarla in uno schermo televisivo che rivela un prigioniero che soffre in una gabbia; poi immagina il funzionario che invia il video a Y con la sua testa inspiegabilmente elettronica. Come il tipico cittadino di qualsiasi paese, Y non vuole vedere le cose brutte. È pienamente disposto a prendere la parola dei funzionari statali per la violenza. Y gli chiede timidamente di fermare il video, ma l'adrenalina del funzionario si sta affrettando all'idea di mostrare scene più orribili che ha memorizzato nella sua testa. Y indovina ogni cosa terribile del mondo per uscire dal prossimo, solo per essere costretto a guardare mentre il funzionario si avvicina all'orgasmo per l'oppressione raffigurata. 

      Più tardi, Lapid ci immerge nell'ironia di guidare su una strada (aperta solo agli israeliani) con un agente dell'IDF aggressivamente nazionalista (Lapid, come la maggior parte degli israeliani, ha trascorso quasi quattro anni nell'IDF). Sta sfornando statistiche assurde sui presunti attacchi palestinesi, predicando di spazzare via " quei portatori di svastiche” mentre ascolta il jazz di liberazione di Thelonius Monk, il muro costruito per tiranneggiare i palestinesi a pochi centimetri dalla metà destra della strada. "Sentivano l'odore della morte mentre si avvicinavano a Gaza“, ci informa il narratore, il viaggio dal Mar Morto al confine di Gaza descritto come un viaggio" dalla fossa della morte all'inferno.”

      Come al solito con Lapid, le fioriture sono indimenticabili: paesaggi sonori spaventosamente coinvolgenti della guerra quando Y legge la propaganda sui giornali sull'IDF che fa attacchi a Gaza per “ridurre le vittime.""Credo nell'esercito", sbotta a squarciagola, incanalando il suo Buster Bluth interiore. In teneri, soffiati dal vento, sussurrati momenti malickiani con il suo bambino, mondi stilistici a parte il resto del film, Y insegna al suo bambino sulla guerra, sulla vita, su quanto sia importante rinunciare, “sorridere e rinunciare a quel sorriso."Sono surreali, tristi, sobri revealing rivelano la profonda carenza di Y nel pensiero critico o nell'essere. 

      Ulteriore par per il corso con Lapid thankfully e per fortuna così in un momento in cui la voce più difficile da sentire nel mare tempestoso di pace e grida di battaglia è quella del dissidente israeliano homelander Yes Sì! è furiosamente provocatorio, a un livello agghiacciante. Il ginocchio di Ahed ha preso un home run direttamente al cranio di ciò che Lapid ha descritto in un'intervista del 2024 come “una sorta di malattia generale, una malattia generale” che tocca tutti gli israeliani, disfacendo i problemi del tempo e del luogo iper-specifici attraverso un'esposizione velenosa e una deliberazione al vetriolo, a volte portando il film a un ritmo simile a una lezione (facendo anche un pazzo del docente ipocrita, senza mai scivolare nella lezione stessa). 

      Sì!, d'altra parte, possiede un comportamento selvaggiamente diverso. Non è al vetriolo ma rimprovero, a flusso libero, e riotamente divertente fino a quando non si addolcisce nella realtà. La nostra capacità di leggere la prima parte del partito come uno scherzo malato è sepolta nel profondo della desolata agonia della seconda, in gran parte incentrata sui palestinesi. È volutamente stravagante nella provocazione in modo da porre la domanda: questa realtà bizzarra è così lontana dalla verità? Ma non è mai didattico o anche necessariamente chiaro di mente,come Lapid avrebbe voluto. Non uno per i binari morali, eroi piedistallati, o facili out di qualsiasi tipo per chiunque, Lapid strati lentamente profondità politiche della storia e il fervore tonale, attraverso dense dosi di ebbrezza a tarda notte e crudamente completato disagio che fa riflettere. Se ottiene la distribuzione negli Stati Uniti, preparati per una guerra culturale del calibro di cui alla fine ci miglioreranno alla guida di Lapid.

      Sì! presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025.