Sentire il calore: film scomodi, caldi e sudati

      Sdocumenta il sudore dalla fronte e strizza la tua camicia inzuppata con questi dieci film insopportabilmente caldi e sudati…

      Sono seduto qui a digitare nel mezzo di una rara ondata di caldo nel Regno Unito. Siamo una nazione più abituata a quattro stagioni in un giorno, che preferisce prepararsi al freddo con tappeti e riscaldamento adeguato, piuttosto che al caldo. Condizionatore, cos’è? Una visita dalla vecchia amica Betty Swollocks non è benvenuta, ma trascorrere del tempo nel giardino del pub locale con una pinta e un'ombra non è malaccio.

      Al cinema, puoi spaventare il pubblico, farlo arrabbiare (soprattutto se includi qualcosa che potrebbe essere considerato ‘woke’), farli ridere, farli piangere. Puoi anche cercare di evocare una sensazione fisica di disagio. I film ambientati nel freddo intenso potrebbero lasciare il pubblico che trema impercettibilmente.

      Oppure puoi mettere i tuoi personaggi nel mezzo di un calore intenso. Alcuni film non si limiteranno a questo in una scena o due. Alcuni ambienteranno l'intera pellicola in ondate di calore o climi e atmosfere insopportabilmente caldi che fanno sentire al pubblico il senso di disagio, le mani sudate e il sudore così intenso da sentirlo persino negli occhi. Ecco 10 dei film più intensamente caldi e sudati di sempre…

      The Surfer

      La rinascita di Nicolas Cage sembra non volerlo lasciare. Da quando Mandy ha perfezionato la formula pazza di Cage, e con le sue finanze apparentemente più sotto controllo rispetto a quegli anni oscuri in cui diceva sì a tutto, Cage è stato più selettivo.

      Uno dei suoi ultimi gioielli scelti con cura è The Surfer, un film strambo e surreale ozploitation con tocchi Lynchiani e una sensazione molto vicina a Wake in Fright.

      Disagio e intensità sono all’ordine del giorno. Il personaggio di Cage vuole solo fare surf, ma discende sempre più nell’inferno della follia, spinto da un culto locale di surfisti guidato da uno stile guru simile a Andrew Tate (interpretato con un gusto disturbante dal compianto Julian McMahon). La sensazione più forte che rende questo film così intenso è il calore secco, vertiginoso, che induce sete. Ho dovuto bere una bottiglia d’acqua durante e dopo questa esperienza estenuante (nel modo giusto). Cage è straordinario anche.

      Wake in Fright

      Parlando di Wake in Fright, il thriller atmosferico e coinvolgente australiano del compianto Ted Kotcheff è un esempio perfetto di un film che ti prende nell'ambientazione, anche se ‘la Yaba’ sembra un luogo appiccicoso, sudato e terribile.

      John (Gary Bond) è un insegnante in congedo che si ferma in una cittadina periferica e desolata sulla strada per Sydney. Caratterizzata da polvere, sporco e un calore asfissiante, i locali si rinfrescano ubriacandosi di birra. Si lega a loro, accumulando debiti e rimanendo intrappolato. Trascinato in (orribili) cacce al canguro, maratone di bevute e atti osceni senza senso con Donald Pleasance (brillantissimo).

      A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge

      Questo sequel divisivo potrebbe essere stato troppo divergente dalla formula di Wes Craven per molti. Col tempo, però, ha acquisito il soprannome di aggiunta essenziale al cinema horror Queer (con molti discordi se abbraccia l’identità Queer o no). Quello che il film (che ha visto crescere la sua popolarità nel tempo) ha anche a suo favore è un horror psicologico più intenso rispetto ai sequel, con Krueger che diventa l’incarnazione di qualcos’altro. Ha anche uno dei migliori look che il personaggio abbia mai avuto, apparendo quasi spettrale e goblin in alcune occasioni.

      Tuttavia, la parte più evocativa di questo sequel è la sua atmosfera incredibilmente infuocata. È incessantemente e insopportabilmente sudato, con l’intera pellicola ambientata in un’ondata di calore, e pone il protagonista Jesse (Mark Patton) in ambienti incandescenti, bar gay appiccicosi e stanze umide da doccia. Avrai assolutamente bisogno di un fazzoletto per sudore e una birra ghiacciata per superare questa.

      Dog Day Afternoon

      Il capolavoro di Sidney Lumet, basato liberamente su una rapina in banca reale andata male, si svolge in una calda giornata estiva. Al Pacino e John Cazale sono due sfortunati rapinatori che finiscono per prendere in ostaggio impiegati e clienti della banca quando il colpo sfocia nel caos.

      Immagina due criminali sudati e i loro ostaggi che lottano in una situazione con, inevitabilmente, un finale senza lieto fine. Il caldo spinge Sonny (Pacino), che fatica a mantenere il controllo come ‘mente’ dell’operazione, mentre Sal (Cazale, che avrebbe meritato almeno una nomination all’Oscar) è sempre sul filo di una reazione pericolosa, il suo aspetto semplice e tranquillo nasconde un lato esplosivo.

      Woman in the Dunes

      Un entomologo va a caccia di insetti in una giornata calda e cade in un duna di sabbia. Trova una donna in una capanna laggiù, ma si ritrova intrappolato, e da lì inizia Woman in the Dunes, il classico film d’arte giapponese di Hiroshi Teshigahara.

      Impegnato nelle azioni quotidiane ripetitive di scavare sabbia dalla capanna, la sua intimità con la donna porta a un rapporto inevitabile. Desidera scappare, nonostante lei sia rassegnata a rimanere. La costante presenza e la piaga di sabbia ti faranno scuotere le scarpe prima di uscire, e il caldo persistente ti fa sentire irritato e sudato. Nonostante tutto, però, è un film bellissimo.

      Body Heat

      Un noir erotico neo-classico che ha segnato un’epoca nuova nel sottogenere. Body Heat ha aperto la strada a film come Basic Instinct e alle tante pellicole direttamente in videocassetta o Skinemax degli anni ’90. Con tocchi Hitchcockiani mescolati alla sessualità bollente già nota al pubblico europeo, ha anche lanciato la carriera di Kathleen Turner, eccezionale come la femme fatale del film.

      William Hurt interpreta un truffatore leggermente naive coinvolto in un complotto di omicidio, accecato dal suo desiderio per l’oscura moglie di un ricco uomo d’affari (Richard Crenna). Con lui anche una giovane Mickey Rourke.

      Angel Heart

      Parlando di Mickey Rourke, arriviamo a un altro grande neo-noir. Questi film sembrano sempre beneficiare dell’ambientazione di calore e umidità. Rourke, nei panni di un investigatore poco curato incaricato dal diavolo interpretato da Robert De Niro di trovare un musicista scomparso, sembra sempre sudare copiosamente attraverso i suoi abiti umidi e sporchi.

      Il thriller oscuro, inquietante e atmosferico di Alan Parker ambientato a New Orleans rende omaggio a Hitchcock, mescolato alla fragile psicologica di un protagonista che non avrebbe sfigurato in un film di Bergman. Il film fa sudare in ogni inquadratura splendidamente girata, con una colonna sonora grande.

      12 Angry Men

      Metti 12 giurati in una stanza e fai partire il film per 90 minuti. Qui, di solito, non funzionerebbe, con un film così confinato in un solo luogo e basato sul dialogo, devi evitare ogni insidia e trovare un giusto equilibrio tra i protagonisti.

      Ma questa è Sidney Lumet alla guida con un cast eccezionale capeggiato da Henry Fonda. Una delle più grandi sceneggiature di sempre aiuta, e il film è coinvolgente, appassionante e sudato. Seriamente sudato.

      Do The Right Thing

      Il terzo film sensazionale di Spike Lee, ambientato nel giorno più caldo dell’anno in un quartiere multiculturale di Brooklyn. Le tensioni tra i gruppi razziali si infiammano mentre il cast eterogeneo di personaggi si mescola, interagisce e la violenza si avvicina come un’ombra minacciosa.

      Tutti sudano e devono affrontare il caldo scomodo, con l’umorismo osservazionale pungente di Lee, in un film che esplode di colore, come un’antitesi al suo debutto in bianco e nero, She Got Game. Quei bellissimi colori quasi sudano, sanguinano e gocciolano come il Technicolor (girato da Ernest Dickerson), arricchito da ottime interpretazioni e da una colonna sonora da paura.

      Barton Fink

      Ecco un grande film dove l’inevitabile fastidio del blocco dello scrittore trova una bellissima simbiosi cinematografica con l’umidità incessante. John Turturro interpreta uno scrittore assunto come sceneggiatore e incaricato di inventare un film di wrestling B, rinchiuso in un hotel deprimenti con un tipo strano (John Goodman) in una stanza vicina.

      Il clima caldo non aiuta la sua siccità creativa, né le sue uscite in giornate estive intensamente luminose per incontrare persone (incluso un eroe della scrittura che si rivela un ubriacone violento). È attratto dalla farsa senza scrupoli di Hollywood e finisce in un inferno letterale quando il venditore di Goodman, apparentemente affabile, mostra un lato oscuro infernale. Le carte da parati dell’hotel perdono la volontà di aderire alle pareti sotto il caldo estivo torride. I Coen spesso accentuano il clima delle ambientazioni dei loro film, dal ghiaccio e neve di Fargo ai climi sudati di Blood Simple, Raising Arizona e No Country For Old Men.

      Qual è il film più insopportabilmente caldo e sudato che hai visto? Dicci sui nostri canali social @FlickeringMyth…