Steven Spielberg elogia One Battle After Another di Paul Thomas Anderson: «Che film pazzesco»

      A meno di tre settimane dall'uscita di One Battle After Another di Paul Thomas Anderson, il regista ha finalmente svelato il suo attesissimo epico prima della premiere ufficiale di Los Angeles in programma per stasera. Ieri sera al teatro DGA di Los Angeles, Anderson ha proiettato il film, seguito da una conversazione con nientemeno che Steven Spielberg, che lo aveva già visto tre volte.

      I due hanno discusso il processo di adattamento, il casting di Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Benicio del Toro, il film di Stanley Kubrick a cui Spielberg lo avrebbe paragonato, le riprese in VistaVision e molto altro. Abbiamo eliminato tutti i dettagli della trama e le parti spoileranti dalla conversazione, quindi godetevi i momenti salienti qui sotto in vista dell'uscita del 26 settembre.

      «Che film pazzesco, oh mio Dio. C'è più azione nella prima ora di questo che in tutti gli altri film che hai mai diretto messi insieme. È incredibile,» ha esordito Spielberg. «È una tale mistura di cose così bizzarre e allo stesso tempo così rilevanti, che penso siano diventate sempre più pertinenti forse anche rispetto a quando hai finito la sceneggiatura, radunato il cast e la troupe e cominciato la produzione. Cosa c'era nel libro di Thomas Pynchon che ti ha innescato per primo?»

      «Beh, il nucleo della storia è grande. È un ex-rivoluzionario che finisce nei boschi a crescere una figlia, e il passato tornerà a perseguitarlo. C'è anche un triangolo amoroso simile in quella storia,» ha risposto Paul Thomas Anderson. «E io ho amato quel libro. L'ho amato così tanto che ho pensato di adattarlo. Ma il problema di amare così tanto un libro quando lo vai ad adattare è che devi essere molto più duro con il libro per adattarlo. Non puoi essere gentile. Quindi ho lottato per anni per cercare di adattarlo. Poi, quando avevo molti altri pezzi, altre storie, ho cominciato a combinarle. Ho tenuto le cose che amavo di più del libro, e le cose che amavo di più erano la storia padre-figlia. Penso che anche prima di avere figli sentissi una connessione con il modo in cui questo padre sentiva la figlia. E si è solo approfondita e rafforzata man mano che ho avuto figli per capire quello di cui stava scrivendo in quel senso. Sto cercando di prendere dal libro ciò di cui avevo bisogno e percorrere la mia strada e lasciarlo muovere in direzioni in cui sembrava volersi dirigere.»

      Anderson ha anche accennato all'ispirazione dietro una scena in cui il personaggio di Leonardo DiCaprio provoca un amico che è venuto a prendere sua figlia: «Beh, devo dare credito a chi lo merita. Avevo sentito una storia su Sean Penn e sulla figlia maggiore che aveva un pretendente venuto a casa, e mentre sua figlia si stava preparando, il ragazzo era seduto lì, e lui disse, ‘Come te la passi?’ E lei rispose, ‘Bene.’ [Penn disse], ‘Quindi porti fuori mia figlia?’ E il ragazzo disse, ‘Sì.’ [Penn disse], ‘Allora ascolta, qualunque cosa tu le faccia, io farò esattamente la stessa cosa a te quando tornerai a casa. Quindi pensa a come ti comporterai stasera.’ Ho pensato che fosse una battuta formidabile.»

      Sul casting di DiCaprio e Penn, Anderson ha detto che li aveva in mente fin dall'inizio, osservando: «Beh, era impossibile non continuare a pensare a entrambi mentre scrivevo perché, sai, per quanto cerchi di immaginare un personaggio...» «Ho lavorato con Sean in Licorice Pizza» e volevo lavorare con lui in modo davvero sostanzioso da quanto ne ho memoria, fin dalla prima volta che l'ho visto sullo schermo ho voluto ingaggiarlo. Quando lo hai visto come Spicoli in Fast Times at Ridgemont High e poi tutte queste performance fantastiche nel corso degli anni. Ma era impossibile non pensare che Sean fosse l'uomo giusto per il ruolo. Era un ruolo consistente e sostanzioso e sapevo che, sai, lui avrebbe portato qualcosa di elettrico, strano ed eccitante.»

      PTA aggiunse, «E Leo, voglio dire, sai che esperienza è lavorare con Leo.» Spielberg intervenne, «Posso fare una domanda su Leo. Quando hai detto ‘cut’, Leo correva al monitor a rivedere la sua presa ogni giorno?» «Sì, a volte,» disse Anderson ridendo. «Leo ha una grande cosa. Ti convince su qualcosa dicendo, ‘È una terribile idea, la odierai.’ E poi passa a raccontarti un'idea davvero fantastica. Ma gli piace prepararla dicendo, ‘Penso sia una terribile idea.'»

      «Lo fa sempre,» concordò Spielberg. «Ma ha così tante grandi idee, e si accampava davanti al monitor quando abbiamo fatto Catch Me insieme, e guardava semplicemente il playback. E guardare il playback gli dava l'idea con cui tornare. È stato straordinario vederlo in questo, entrambi loro. Devo dire, a proposito di Sean Penn: questa è la mia performance preferita di Sean Penn nella sua carriera, per me.»

      Arrivato alla produzione direttamente dopo le riprese di The Phoenician Scheme di Wes Anderson, Benicio «è arrivato tardi e gli piaceva fingere di non essere per niente preparato,» disse Anderson, notando che l'attore arrivò dicendo, «Devi solo sostenermi, vengo da questo set, sono la riserva qui, non fidarti troppo di me,» il che è una totale stronzata. È arrivato con 400 idee fantastiche.» Parlando della sua chimica con il personaggio di DiCaprio, Anderson aggiunse, «Benicio mi disse, ‘Ascolta, tieni d'occhio una cosa: che non prenda la sua energia.’ Doveva avere la sua energia, e c'è stato solo un ciak in cui ricordo di aver visto Benicio innervosirsi per la sua energia pazza. E gli dissi, ‘Penso che stia prendendo la sua energia.’ Questa è tutta la direzione che devi dargli. È sorprendente vederlo su uno schermo grande, vero?»

      Spielberg ha inoltre speso lodi sul film, paragonandolo a un capolavoro satirico, esclamando: «Non ho visto un film così tonalmente affine a Dr. Strangelove di Stanley Kubrick. Questo porta una sorta di commedia in stile assurdo, presa molto sul serio, perché è così tanto un riflesso di ciò che succede oggi, ogni giorno, in questo paese. Ma lo porta a un punto in cui vuoi ridere, perché se non ridi, comincerai a urlare, ‘Questo è troppo reale.’ E quindi hai quella valvola di sfogo. Kubrick usava l'armageddon come modo per raccontare la sua storia, per fare la sua dichiarazione. E c'è qualcosa che ci mette sullo stesso bordo di quella sensazione assurda, un tono, che lo prendi molto sul serio, ma stai pregando per qualche tipo di sollievo, qualche innesco per ridere. Io rido nervosamente per tutto Dr. Strangelove e, più che nervosamente, mi sono divertito molto ridendo per tutto questo. Ma è interessante dove si ride qui, dove ci permetti di ridere, e poi quando la interrompi.»

      Mentre la parte successiva della conversazione rivelava un po' troppo per essere condivisa, Anderson ha confermato che sono entrati in produzione senza conoscere l'esatto finale, il che ha portato a un inseguimento automobilistico ad alta tensione girato in California, tra Borrego Springs e il confine con l'Arizona, ispirato al nervoso sopralluogo sulle autostrade costellate di salite senza fine con punti ciechi pericolosi.

      «Che fan sono di tutti i tuoi film fin dall'inizio,» osservò Spielberg, «E sei un po' come quei registi d'altri tempi. Mi piace pensare a me stesso in quel modo, anche, come Victor Fleming o Michael Curtiz, o William Wyler, loro non hanno mai fatto lo stesso film. Hanno fatto soggetti tutti diversi. David Lean era così.»

      Quando Spielberg chiese delle riprese nella ormai poco usata VistaVision, Anderson rispose, «Quando facevamo i test per The Master nel 2011 stavamo sperimentando formati, e qualcuno si presentò con una macchina VistaVision. Abbiamo detto, ‘Oh, questo è fantastico. È grandioso.’ Ma era un po' malconcia. Era molto poco pratico pensare di fare un film con quella allora. Quindi abbiamo finito per girare in 65mm. È stato fantastico. Ma quella macchina VistaVision mi rimase nella testa. Era molto interessante.»

      «Arriviamo al 2019. Ho fatto Anima, una specie di film musicale in forma lunga con Thom Yorke. Erano tre canzoni, e abbiamo ripulito queste macchine, le abbiamo veramente ristrutturate e trovato modi per lavorarci. Ma era facile, perché era un videoclip,» aggiunse Anderson, «Non dovevi pensare al suono. È stato un risultato molto riuscito. Nel frattempo, ho continuato a sognare di farlo. Non era adatto all'ultimo film che ho fatto, Licorice Pizza. E nel frattempo, uno dei grandi sostenitori della VistaVision è un attore con cui hai lavorato, Giovanni Ribisi, che è davvero un tuttofare e ha ristrutturato queste macchine in modo magnifico. Perché una cosa è procurarsene una e magari è un rottame, forse funzionerà. Ma lui ha fatto un lavoro incredibile ristrutturandole, e improvvisamente è sembrato molto, molto pratico lavorarci. E ne avevamo anche tre a volte. E avevamo la nostra fiducia dal farlo in quel videoclip. E ci abbiamo provato e testato.»

      «Il problema più grande è per gli operatori, il grande Colin Anderson, con cui abbiamo entrambi lavorato,» notò Anderson. «È molto, molto impegnativo perché hai un mag che è orizzontale e quindi il petto è qui, l'oculare è qui, ed è una posizione di yoga ogni singola volta che devi fare qualcosa. Ma è uno dei migliori al mondo. Ed è riuscito a farlo. Ci siamo divertiti molto con loro e hanno funzionato meravigliosamente, fino al punto che ora abbiamo stampati in VistaVision, e abbiamo installato proiettori VistaVision alla Warner Brothers, al Vista qui a Los Angeles, e uno a New York e uno a Londra.»

      Spielberg aggiunse, «La pellicola organica, la grana è ciò che la rende viva.»

      Anderson concluse, «Voglio dire, è nella stanza con noi. Vive e respira, qualcosa può andare storto con essa, il che è eccitante.»

      «Possa il film vivere per sempre. Possa non essere mai sostituito dall'A.I. E possa questo film fare una fortuna e renderti molto felice. L'ho adorato. L'abbiamo adorato,» concluse entusiasticamente Spielberg.

      In attesa che l'embargo sui social del film venga revocato stanotte, date un'occhiata a un poster fan disegnato da Alessandro Montalto.