Una battaglia dopo l'altra (2025) - Recensione del film

      Una battaglia dopo l'altra, 2025.

      Scritto e diretto da Paul Thomas Anderson.

      Con Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor, Chase Infiniti, Alana Haim, Shayna McHayle, Wood Harris, Tony Goldwyn, John Hoogenakker, D.W. Moffett e Starletta DuPois.

      SINOSSI:

      Quando il loro perfido nemico riemerge dopo 16 anni, una banda di ex-rivoluzionari si riunisce per salvare la figlia di uno dei loro.

      In un film con numerose scelte brillanti di cinematografia e montaggio, l'apertura di One Battle After Another di Paul Thomas Anderson (ispirato al romanzo Vineland di Thomas Pynchon) presenta un tocco sia stiloso sia di grande impatto sulla storia. In parte è semplicemente il fatto che qualcuno (presumibilmente lo stesso Anderson) abbia visto l'incredibile interpretazione di Teyana Taylor nel coinvolgente dramma familiare A Thousand and One e non solo le abbia dato un ruolo in un film di tale portata e ambizione, ma l'abbia anche posizionata nel primo fotogramma.

      Pronti per una missione rivoluzionaria (che va dal liberare immigrati dai centri di detenzione alla liberazione dei neri e altro ancora), il suo personaggio, Perfidia (una performance esplosiva di Taylor che la consolida ulteriormente come un'attrice da tenere d'occhio per qualsiasi regista), cammina mentre l'inquadratura sfuma su quello di Leonardo DiCaprio, un compagno rivoluzionario e suo partner, che si dirige verso lo stesso obiettivo in una direzione e prospettiva di macchina diverse.

      I due sono sulla stessa lunghezza d'onda, con un'attrazione intensa l'uno verso l'altra tanto quanto piazzare esplosivi in un edificio gestito da qualche individuo odioso o assaltare, come detto, un centro di detenzione per immigrati dove gli orrori di tali circostanze (bambini rinchiusi in gabbie separati dalle famiglie) sono in bella vista, facendo capire che, pur essendoci puro intrattenimento in mostra, questo è anche un film sintonizzato con i tempi. C'è un'intensa chimica sessuale altrettanto potente, che li porta a baciarsi mentre pianificano la loro prossima dimostrazione di attivismo.

      Una volta che Perfidia rimane incinta e ha la loro bambina, sorgono tensioni poiché le loro visioni del futuro non coincidono. Perfidia sembra sentirsi intrappolata dalla maternità e non solo è agitata perché questo interferirà con la sua missione di rendere il mondo un posto migliore e più libero in cui vivere, ma anche perché il suo partner nel crimine giustificato ha abbracciato il ruolo di padre a tal punto da essersi più o meno allontanato dalla lotta. Come lei dice, è come se avere una figlia l'avesse "rubata" a lui. Prende anche la difficile decisione di allontanarsi dalle loro vite, cosa che alla fine mette in pericolo tutta la resistenza quando un'operazione va storta e lei diventa un pedina di ricatto nelle mani del sadico, calcolatore ed emotivamente distaccato colonnello Steven J. Lockjaw (un'interpretazione glaciale, spietata, senza cuore ma irresistibilmente coinvolgente e a tutto tondo di Sean Penn), il tipo di disgustoso suprematista bianco che nasconde una perversa fissazione per le donne nere e altre contraddizioni e insicurezze.

      Senza rivelare dettagli specifici, è un evento che spinge il film 16 anni nel futuro, con nuove identità per il personaggio del padre di Leonardo DiCaprio, ora chiamato Bob Ferguson, e sua figlia, Willa (l'esordiente Chase Infiniti, che praticamente ruba il film a tutti gli altri per scelta registica), ora sedicenne. Nel frattempo, "Bob" è invecchiato fino a diventare un tipo alla deriva che certamente non è al passo coi tempi (non ha un cellulare e proibisce a Willa di usarne uno), essendo paranoico e ancora nascosto dai nemici della resistenza, che opera ancora in qualche forma.

      Dire che il colonnello Lockjaw ha dei conti in sospeso con la famiglia non sarebbe necessariamente sorprendente, ma la motivazione è tanto disturbante quanto orribile come tutto il resto del personaggio. Fortunatamente, la resistenza ha anche alleati, con Deandra di Regina Hall alla caccia di Willa prima che i brutali militari la raggiungano. Questo conduce a sommosse per le strade, una figlia confusa riguardo al suo passato con più domande che risposte e Leonardo DiCaprio che attinge a ciò che sa fare meglio: andare in crisi come se valanghe di ansia stessero per travolgerlo. "Bob" trova anche un alleato nel sensei di Willa (Benicio del Toro, un controcanto calmo alla maniacalità con cui recita al fianco), il quale guida una propria resistenza disposta ad aiutare. Tutti combattono una battaglia, e tutti sono pronti anche a tendere una mano: è l'unico modo per costruire un futuro meno diviso, più connesso e migliore. E il tutto è accompagnato da una colonna sonora indimenticabile del collaboratore abituale di Paul Thomas Anderson, Jonny Greenwood.

      Questo riporta "Bob" nella lotta rivoluzionaria, dove il tempo (e gli anni d'abuso di sostanze) lo hanno raggiunto, rendendolo più un imbranato peso che altro. Se Liam Neeson aveva un set speciale di abilità per salvare o proteggere i propri cari in Taken, il personaggio di Leonardo DiCaprio qui non ha più abilità se non urlare agli operativi della resistenza che gli intimerà di infilarsi una miccia di dinamite nel sedere se non collaborano fornendo informazioni che non possono dare perché la sua mente fritta ha dimenticato tutte le password e i codici di comunicazione. Tutto dipende dal considerare o meno il trash-talking un'abilità. In ogni caso, è uno dei running gag più divertenti da tempo. Tuttavia, le cose non vanno molto meglio per lui quando ha un'arma in mano.

      Per chiarire, ci sono anche sequenze d'azione girate in modo spettacolare, inclusa una scena d'inseguimento in auto che sfrutta strade che salgono e scendono come colline, dando alla cinematografia un effetto montagna russa che allo stesso tempo lascia a chiedersi perché sia girata in quel modo prima di mostrare, improvvisamente e brillantemente, il perché. Tuttavia, la natura goffa di "Bob" non è pensata come uno stupido espediente ricorrente; Willa, pur essendo in pericolo, ha molto in comune con sua madre. Forse è un istinto tramandato. E mentre One Battle After Another tira le corde dell'ansia parentale con molte osservazioni puntuali sulla paternità, si dipana in questo modo per sottolineare un punto: che la lotta per la libertà viene trasmessa di generazione in generazione, e che la lotta deve continuare.

      One Battle After Another di Paul Thomas Anderson è una storia politicamente carica su cosa succede quando combattenti per la libertà radicali ed estremisti diventano genitori. È anche un imprevisto ibrido action-comedy scura che conquista il pubblico ed è magistralmente realizzato. La quantità di suspense mantenuta per 145 minuti, tanto elettrizzante quanto implacabilmente alta come in questo film, è un'impresa che pochi registi riuscirebbero a realizzare.

      Valutazione Flickering Myth – Film: ★★★★★ / Film: ★★★★★

      Robert Kojder è membro della Chicago Film Critics Association, della Critics Choice Association e dell'Online Film Critics Society. È anche il redattore delle recensioni di Flickering Myth. Controlla qui per nuove recensioni e seguimi su BlueSky o Letterboxd.