15 film classici in bianco e nero che sono ancora un piacere da guardare

      Se pensate che i film classici in bianco e nero siano noiosi, speriamo che questa lista vi faccia cambiare idea.

      Il primo e l'ultimo film di questa lista stanno ricevendo nuovamente attenzione ultimamente grazie a richiami in una serie Netflix debuttata venerdì e a un nuovo film in uscita più tardi quest'anno.

      Ecco la nostra lista di film classici in bianco e nero che vi promettiamo siano ancora deliziosi.

      Psycho (1960)

      Janet Leigh in un'immagine promozionale per Psycho. Paramount.

      Lo sappiamo, tutti pensano prima alla scena della doccia. Ma Psycho ti aggancia molto prima, con la sua introduzione: Marion Crane (Janet Leigh) ruba al suo capo ubriaco per fuggire attraverso il deserto dell'Arizona verso le braccia del suo fidanzato nullafacente. È succoso da morire, già prima che lei si registri nel peggior hotel possibile.

      L'unica cosa che impedisce a Psycho di raggiungere la perfezione è il suo finale espositivo ingessato che ora sembra superfluo, ma potrebbe essere stato utile per un pubblico del 1960 che non aveva ancora visto un milione di film su psicopatici.

      Sapete come le opere di Shakespeare possono sembrare banali, ma solo perché sono state le prime a fare qualcosa che poi ha ispirato innumerevoli imitazioni superficiali? Psycho è esattamente così.

      Sebbene Psycho non sia mai scomparso dalla coscienza pubblica, ha ricevuto rinnovata attenzione di recente grazie alla nuova serie di Ryan Murphy per Netflix, Monster: The Ed Gein Story, che ritrae il killer che ispirò Norman Bates.

      Notorious (1947)

      Ingrid Bergman in Notorious. RKO Radio Pictures.

      I film di Alfred Hitchcock degli anni '50 e '60 potevano diventare un po' lenti — ma Notorious scocca scintille dall'inizio alla fine grazie alla presenza di una delle più grandi attrici di tutti i tempi e a personaggi principali magnetici.

      Ingrid Bergman è magnifica nel ruolo di Alicia Huberman, la cui virtù e moralità sono costantemente messe in discussione. Si destreggia tra richieste e aspettative infinite, mantenendo le sue intenzioni un mistero fino alla fine.

      Cary Grant è T.R. Devlin, un agente statunitense che la recluta. Quando le persone cominciano ad innamorarsi, le cose diventano molto complicate.

      The General (1926)

      Credito: United Artists

      La prossima volta che un film in CGI vi farà sospirare per la sua mancanza di stile e brio, rimarrete particolarmente ammirati da The General, un capolavoro muto in bianco e nero che praticamente incarna il concetto di mettere tutto in gioco.

      Il fatto che il personaggio di Buster Keaton aiuti l'esercito confederato non è invecchiato bene. Tutto il resto sì. Un po' un flop ai suoi tempi, The General è oggi stupefacente grazie alla sua inventiva a orologeria e alle imprese audaci. È difficile credere che qualcuno abbia creato qualcosa di così ambizioso, così presto nella vita del cinema.

      Keaton, noto come il grande “stone face”, si lancia in pericoli violenti e comici senza cambiare espressione — un'abilità che sviluppò mentre veniva calciato sui palcoscenici del vaudeville dal padre, da cui deriva il soprannome “Buster”. Okay, forse anche quello non è invecchiato granché.

      Metropolis (1927)

      Credito: Paramount

      Il Metropolis muto ed espressionista di Fritz Lang in qualche modo sembra ancora futuristico e d'avanguardia quasi 100 anni dopo la sua uscita.

      Operistico e vasto nella portata, è un banchetto visivo che si muove molto più lentamente rispetto ai film moderni — il che è una gioia pura se vi concedete il tempo.

      Inoltre, è morale, letteralmente scritto nell'ultimo cartello intertitolo — sembra particolarmente rilevante nell'era dell'IA. Dice semplicemente: “Il mediatore tra la testa e le mani deve essere il cuore.”

      Originariamente lungo 153 minuti, Metropolis è stato frequentemente ricompilato, e sebbene non siamo grandi fan del ridurre l'opera di un grande regista, riteniamo che possiate afferrare l'essenza del film con una delle versioni più corte.

      It Happened One Night (1933)

      Clark Gable e Claudette Colbert in It Happened One Night. Columbia Pictures.

      Uno dei due film di Frank Capra in questa lista. It Happened One Night è una commedia screwball che ha ispirato innumerevoli road movie e rom-com, quasi nessuno dei quali è altrettanto buono.

      Clarke Gable e Claudette Colbert hanno una chimica elettrizzante nei panni, rispettivamente, di un cronista in cerca di successo e di una socialite in fuga, che cerca di ricongiungersi con suo marito. Sì, marito: questo film è una piuttosto gioiosa approvazione dell'amore extraconiugale, e It Happened One Night poteva permettersi questo tipo di cose perché uscì poco prima che entrasse in vigore il restrittivo Codice Hays.

      Sostiene anche il mostrare un po' di coscia (vergogna!) mentre si fa l'autostop (vergogna! vergogna!). Potrebbe lasciarvi l'impressione che la vita fosse un po' più divertente circa cento anni fa.

      Casablanca (1942)

      Credito: Warner Bros.

      Quando la gente dice che ama i film vecchi, probabilmente sta immaginando proprio questo film. È perfetto dall'inizio alla fine.

      Ingrid Bergman, che appare anche più avanti in questa lista, è affascinante nel ruolo di Ilsa Lund, una donna divisa tra l'amore e il dovere di combattere il fascismo. Humphrey Bogart, nel ruolo del suo ex amante Rick, è uno dei migliori protagonisti maschili che il cinema abbia mai avuto.

      Ma Casablanca è un film in cui ogni singola persona dà il massimo, dal regista Michael Curtiz agli sceneggiatori Howard Koch e Julius e Philip Epstein.

      Ognuno ha il suo momento preferito, ma il nostro è “Sono scioccato, scioccato”, che ci viene in mente ogni volta che leggiamo gli ultimi titoli di cronaca.

      The Postman Always Rings Twice (1944)

      Credito: MGM

      Se mai vi manca l'epoca passata, guardate questo film per ricordarvi che le persone del passato erano tutt'altro che ingenue.

      John Garfield fa apparire la vita del vagabondo una buona scelta quando il suo personaggio, Frank, si imbatte in una stazione di servizio gestita dalla splendida Cora (Lana Turner). Sfortunatamente, la gestisce insieme a suo marito.

      Frank e Cora escogitano un piccolo piano per risolvere quel problema. Va esattamente come ci si aspetterebbe se avete mai visto un noir degli anni '40.

      Double Indemnity (1944)

      Credito: Paramount Pictures

      Il film più divertente mai realizzato sull'assicurazione, questo noir esplosivo sfrigola sullo schermo in momenti come la scena della cavigliera — aka la scena del “quanto stavo andando veloce” — tra Fred MacMurray, un assicuratore, e Barbara Stanwyck, una cliente che trama.

      Non corre mai troppo, il che in qualche modo lo rende ancora più seducente.

      Ha ispirato molti film (spesso a colori), incluso il molto valido Body Heat del 1981, ma noi preferiamo ancora il film in bianco e nero.

      High Noon (1952)

      Gary Cooper e Grace Kelly in High Noon. United Artists. — Credito: United Artists

      High Noon sembra volare mentre si svolge in tempo reale nei 85 minuti serrati che precedono il titolo. Gary Cooper interpreta Will Kane, uno sceriffo del New Mexico pronto a partire verso il tramonto con la sua nuova sposa Amy (Grace Kelly).

      Ma Frank Miller, un fuorilegge brutale che Kane aveva una volta mandato in prigione, arriverà in città a mezzogiorno, e la sua banda è pronta a incontrarlo. Tutti capirebbero se Kane se la facesse sotto e lasciasse che qualcun altro si occupasse del disastro che sta per arrivare.

      Ma non è quello che fa.

      It’s a Wonderful Life (1946)

      Credito: Paramount Pictures

      Siete riusciti a superare un altro periodo festivo senza guardare questo gioiello di Frank Capra?

      Se sì, come molti di noi, potreste ricordarlo erroneamente come un piccolo affare dolce. Ma no. Il film è sorprendentemente onesto su quanto fallimento e lotta facciano parte del prezzo da pagare per vivere, e espone con chiarezza perché vale ancora la pena andare avanti.

      Inoltre, dobbiamo concordare con questo tweet sul fatto che la scena telefonica tra Donna Reed e Jimmy Stewart, nonostante la mancanza di qualsiasi elemento gratuito, ribolle di tensione.

      All About Eve (1950)

      Credito: 20th Century Studios

      Sin dall'inizio della narrazione molto inaffidabile del critico teatrale Addison DeWitt (sardonico voce di George Sanders), sapete di essere in ottime mani con questa satira sul mondo dello spettacolo scritta e diretta da Joseph L. Mankiewicz.

      Bette Davis interpreta una stella di Broadway che non vuole cedere il palcoscenico, e Anne Baxter è Eve Harrington, un'astuta manipolatrice pronta a prendere il suo posto. È una dinamica che abbiamo visto un milione di volte da allora, da Il diavolo veste Prada a Showgirls, ma nessuno l'ha fatta con più arguzia di All About Eve.

      Quando una giovane Marilyn Monroe è accreditata come settima o ottava nella cast, sapete che avete un cast incredibile.

      The Sweet Smell of Success (1957)

      Credito: United Artists

      TMZ forse dovrebbe prendere appunti da questo classico noir, la storia di un columnist dello spettacolo, J.J. Hunsecker (Burt Lancaster), che regna a Broadway con un pugno vellutato.

      L'agente spietato Sidney Falco (Tony Curtis) lecca i suoi stivali, ma si dimostra lui stesso abbastanza astuto, mentre cerca di separare la sorella minore di Hunsecker, Susan (Susan Harrison), da un chitarrista jazz.

      È anche uno dei film in bianco e nero più belli dal punto di vista fotografico — le luci di Broadway non sono mai sembrate così roventi.

      The Apartment (1960)

      Credito: United Artists

      Vi troverete a ripetere durante The Apartment: L'hanno fatto nel 1960? Una storia in stile Mad Men di sesso e ambizione — e con un'ovvia influenza su Mad Men — il film parla di un giovane impiegato in cerca di successo (Jack Lemmon) che deve prestare il suo appartamento ai dirigenti che lo usano per incontri segreti con donne vulnerabili, compresa una interpretata da una adorabile e vulnerabile Shirley MacLaine.

      Presto vi troverete a fare il tifo con forza per gli ultimi in questo film sul rifiutare di piegarsi all'uomo.

      MacLaine, Lemmon, il regista Billy Wilder e lo sceneggiatore I.A.L. Diamond si riunirono tre anni dopo per Irma la Douce, che riprese alcuni temi di The Apartment. Non è un film in bianco e nero, ma non rinfacciateglielo.

      The Third Man (1949)

      British Lion Film Corporation — Credito: British Lion Films

      Joseph Cotten interpreta lo scrittore di romanzi pulp Holly Martins, che arriva nella Vienna spettrale del dopoguerra per indagare sulla morte di un vecchio amico, Harry Lime. Ma le cose non sono come sembrano.

      Il momento clou è un monologo assolutamente inquietante di Orson Welles mentre lui e Cotten salgono su una ruota panoramica e osservano tutte le piccole persone sotto di loro.

      Breathless (1960)

      Credito: Société Nouvelle de Cinématographie

      Potremmo raccontarvi tutta la grande decostruzione cinematografica che il critico diventato regista Jean-Luc Godard compie in questo sexy e spigliato thriller criminale francese di ragazza e pistola, ma guardatelo semplicemente. Rimarrete sbalorditi da quanto fresco e cool appaia dopo tutti questi decenni.

      Inoltre, se non siete fan dei sottotitoli, gran parte è in inglese. Questo è uno di quei film in bianco e nero che potrebbe sembrare una sfida, ma che risulta essere divertente quanto qualsiasi cosa abbiate mai visto.

      Questo è un altro film che quest'anno guadagnerà un nuovo pubblico, grazie a Nouvelle Vague di Richard Linklater, che racconta la storia della realizzazione di Breathless e vede Zoey Deutch nei panni di Jean Seberg e Guillaume Canet (Guillaume Marbeck nel testo originale) in quelli di Jean-Luc Godard.

      Credito: C/O

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      Immagine principale: Casablanca. Warner Bros.