Recensione del film – Jay Kelly (2025)

      Jay Kelly, 2025.

      Diretto da Noah Baumbach.

      Con George Clooney, Adam Sandler, Laura Dern, Greta Gerwig, Riley Keough, Grace Edwards, Stacey Keach, Jim Broadbent, Patrick Wilson, Emily Mortimer e Billy Crudup.

      SYNOPSIS:

      Il famoso attore cinematografico Jay Kelly intraprende un viaggio di scoperta di sé, confrontandosi con il suo passato e il suo presente insieme al suo devoto manager Ron. Commovente e pieno di humor, si colloca all'incrocio tra rimpianti e glorie.

      Noah Baumbach introduce Jay Kelly di George Clooney con un bellissimo piano sequenza dietro le quinte che suggerisce che stiamo per avere uno sguardo da dietro il sipario su cosa ci voglia per farcela a Hollywood. È un altro tentativo alla Babylon con i soldi di Netflix, o un Jerry Maguire nel mondo della recitazione. In un certo senso, è questo che è questo melodramma confuso, ma il viaggio è così stranamente bizzarro che è difficile interessarsi a quel che succede.

      Clooney è un'icona invecchiata, che in sostanza interpreta se stessa, che anziché accettare un ruolo in un progetto diretto da due delle star emergenti di Hollywood, viene spinta a fare una vacanza europea per pedinare la figlia più giovane. Questo getta il suo entourage nel panico. Un gruppo eterogeneo e disordinato di persone ansiose pronte ad assecondarlo che comprende l'agente di Adam Sandler, l'assistente personale di Laura Dern e la stilista di Emily Mortimer.

      In questo viaggio alla Planes, Trains and Automobiles, Jay entra in scene del passato – la sua grande occasione e le relative implicazioni morali, l'incontro con la madre del suo primo figlio, o l'aver deluso un regista che amava profondamente. Sono tutte interpretate con malinconia, una tristezza a fuoco morbido che si addice a un film carico di rimpianti. Se quel tono fosse stato mantenuto, Jay Kelly avrebbe potuto guadagnarsi l'empatia e il calore che tanto desidera.

      Tuttavia, questi momenti sono disseminati in un film dal tono completamente disomogeneo. A un certo punto sembra che Clooney sia entrato in una sitcom mentre sale su un treno e si trova di fronte a una sfilata ininterrotta di personaggi dai tratti più ampi immaginabili. È così esasperato e sopra le righe che qualsiasi ilarità voluta diventa superflua, perché sei perplesso dalle scelte creative. La reazione si ripete quando visitano l'Italia, dove incontrano ancora più personaggi caricaturali, e tutto culmina in un'incomprensibile corsa attraverso un campo, la cui conclusione suscita il tipo sbagliato di risata.

      È tanto più sconvolgente perché il cast offre interpretazioni meritevoli di premi. Clooney è magnifico nei momenti contemplativi; le discussioni con la sua figlia maggiore (la splendida Riley Keough), una riunione con il suo vecchio "amico" della scuola di recitazione Tim (una performance fenomenale di Billy Crudup), e un incontro negli ultimi minuti con il padre autoritario e severo (Stacy Keach). Sono i momenti in cui Kelly diventa Clooney, sfumando intenzionalmente quella linea, ancorando il personaggio alla realtà, ed è allora che il film funziona, quando si prova empatia per lui, perché nel complesso Jay è una presenza sgradevole e vuota. Ma in fondo è proprio l'idea.

      Non si può dire lo stesso per Sandler, il cui agente sfinito è in una certa misura la proiezione del pubblico, specialmente durante le parti più esasperanti del film. Funziona meglio quando gli vengono concesse battute più intime rispetto a farne parte di una famiglia dipinta in modo grossolano che include il bambino più alla Jonathan Lipnicki dai tempi di Jonathan Lipnicki; la sua interpretazione da bravo ragazzo gli procurerà sicuramente molte nomination nella stagione dei premi.

      Alla fine Baumbach, che ha co-scritto la sceneggiatura con Emily Mortimer, non riesce a decidere se vuole rimproverare la sua star o celebrarla, ma posizionandosi da qualche parte nel mezzo attenua l'impatto di Jay Kelly. Il colpo di scena finale è un perfetto esempio di ciò: Jay assiste a un montaggio dei momenti migliori di George Clooney, da The Peacemaker a Syriana e The Thin Red Line, ed è difficile non farsi coinvolgere dalla gravitas e dall'emozione di tutto ciò, ma quando si spengono le luci cominci a chiederti se tu o i personaggi abbiate imparato qualcosa.

      Valutazione Flickering Myth – Film ★ ★ / Movie ★ ★

      Matt Rodgers – Seguimi su Twitter