Recensione del film – Avatar: Fuoco e cenere (2025)

      Avatar: Fuoco e Cenere, 2025.

      Regia di James Cameron.

      Con Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Kate Winslet, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Brendan Cowell, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, David Thewlis, Britain Dalton, Jack Champion, Trinity Jo-Li Bliss, Jamie Flatters, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr., Matt Gerald, Dileep Rao, Daniel Lough, Kevin Dorman, Keston John, Alicia Vela-Bailey e Johnny Alexander.

      SINOSSI:

      La famiglia di Jake e Neytiri affronta il lutto dopo la morte di Neteyam, incontrando una nuova e aggressiva tribù Na’vi, il Popolo della Cenere, guidata dalla fiammeggiante Varang, mentre il conflitto su Pandora si intensifica e emerge un nuovo focus morale.

      In un momento durante uno degli apparentemente interminabili incontri circolari in Avatar: Fuoco e Cenere (soprattutto se il regista James Cameron rimane fedele ai suoi piani di realizzare cinque film in questo franchise), l’ex soldato diventato uomo di famiglia blu (o Na’vi di famiglia?) e protettore Jake Sully (Sam Worthington) dice al suo nemesi comandante ancora in cerca di vendetta, trasferito in un corpo Na’vi, Miles Quaritch (Stephen Lang), che il mondo di Pandora è più profondo di quanto lui o chiunque immagini, e che apra gli occhi. Fa parte di un punto della trama in cui Jake incoraggia l’antagonista Quaritch a cambiare modo di essere.

      Più affascinante ancora, suona come un appello di fiducia da parte di James Cameron (che scrive nuovamente la sceneggiatura insieme a Rick Jaffa e Amanda Silver) che in questo mondo ci sia ancora tanto lore e tante storie inesplorate da raccontare. Se questo ripetitivo ricalco di La via dell’acqua è un indicatore, non ce n’è bisogno. Anche preso come spettacolo, i visual ineguagliabili e indiscutibilmente sbalorditivi (per non parlare della motion capture più espressiva mai vista sullo schermo, cinematografico o videoludico) sono meno impattanti, essendo passati solo due anni dall’ultimo episodio anziché un decennio, il che non va confuso con minore impressione. Per fortuna del film e della sua durata gargantuesca di oltre 3 ore, James Cameron ha ancora abbastanza sfarzo per cavarsela qui solo con meraviglie senza pari, anche se l’espansione narrativa e dei personaggi è minima.

      Questo è anche ciò che rende deludente che questo terzo capitolo, pur introducendo un nuovo gruppo chiamato Popolo della Cenere guidato dalla fortemente concettualizzata Varang (Oona Chaplin) — nessuno crea cattivi che divorano la scena, magnetici e dall’aspetto badass come James Cameron — e la loro condizione di sentirsi lasciati indietro, in ribellione contro la religione di Pandora, Avatar: Fuoco e Cenere rimanga intrappolato in un ciclo in cui Jake mette in pericolo la sua famiglia (e, per estensione, tutti quelli intorno a loro) con Quaritch che lo bracca per vendetta ma questa volta più fissato sul suo figlio umano che vive fra loro, Spider (Jack Champion), che subisce una trasformazione fisica che lo rende un esperimento prezioso e, nel bene o nel male, l’essere vivente più importante di questo mondo. Anche i biologi marini corrotti e avidi tornano a cacciare le stesse creature marine quasi divine, portando a ciò che essenzialmente sembra una rielaborazione, seppur leggermente diversa, del momento d’azione culminante del film precedente.

      Peggio ancora, mentre La via dell’acqua aveva un flusso più coerente e aggraziato dal racconto allo spettacolo, con sequenze allungate e sviluppate in modi entusiasmanti, il ritmo qui è più zoppicante e frustrante, poiché ogni volta che questi personaggi si scontrano e combattono la storia si azzera e non necessariamente procede. Per quanto ci sia azione emozionante, il film inizia e si ferma troppo spesso. L’ultima cosa che mi sarei aspettato di scrivere su Avatar: Fuoco e Cenere è che, nonostante tutta l’ipnotica magia tecnica in mostra, l’immersione in un mondo fantastico e i design dei personaggi immaginativi (completi di occasionali dialoghi da macho e stucchevoli che però funzionano, soprattutto perché la presentazione è in un alto frame rate che suona in modo consistente come la cutscene più costosa del mondo videoludico), risulti spesso noioso.

      Sì, tutto qui, dal punto di vista degli effetti speciali, è realizzato con cura maniacale, con personaggi coinvolgenti che James Cameron evidentemente ama (qualcosa che si percepisce e ci permette di prendere la storia sul serio). Le sequenze d’azione epiche e stupefacenti meritano di essere segnalate come di un livello a sé stante (è anche un film moderno privo del look generalmente sgargiante e slavato di altri di questa generazione), ma tutto è al servizio di un film che non è consapevole dei suoi punti di forza, bensì deciso a non andare da nessuna parte. Ci sono un paio di dettagli importanti qui che si possono raccontare a qualcuno prima che veda l’inevitabile Avatar 4, e saranno al passo senza bisogno di guardare questo film. Se Avatar: La via dell’acqua era riempitivo (cosa con cui non sono affatto d’accordo), allora Avatar: Fuoco e Cenere è nulla. E fa male dirlo.

      Senza svelare troppo, la scena migliore dell’intero film non ha nulla a che fare con guerre su scala epica, ma è un corteggiamento ardente da parte di Quaritch verso Varang e il suo esercito del Popolo della Cenere per unirsi alle sue forze. In un film di oltre tre ore sarebbe stato inoltre auspicabile concentrarsi di più sul Popolo della Cenere, sul loro passato e sul loro funzionamento interno attuale insieme alla loro percezione di Pandora. Non è una sorpresa che James Cameron riesca a coinvolgere gli spettatori in un antagonista senza doverlo fare troppo, ma l’alternativa di vedere Jake alle prese con la militarizzazione dei Na’vi e l’insistenza che tutti imparino a usare le armi dei “cieli” mentre cerca di capire se può davvero proteggere la sua famiglia non è altrettanto coinvolgente; la seconda metà sembra un déjà vu.

      La presenza di Spider aumenta il bersaglio sulle spalle di tutti, con Jake convinto che il ragazzo debba tornare al suo mondo. La sua compagna Neytiri (Zoe Saldaña), con la rabbia che monta dentro di lei derivante dalla perdita di un figlio nel climax del film precedente, incoraggia un approccio più aggressivo ed è pronta a uccidere Spider se la sua appartenenza alla famiglia minaccia gli altri figli rimasti (con uno di loro ancora una volta quattordicenne motion-capturato da Sigourney Weaver, che questa volta non è una performance vocale altrettanto efficace poiché ci sono scene di agonia e dolore forte in cui si sente la sua età). I bambini continuano anche i loro archi narrativi, con una progressione narrativa similmente esigua.

      Non privo di scorci di fascino cinematografico e momenti emotivi che farebbero temere che James Cameron stia perdendo il tocco, Avatar: Fuoco e Cenere è però tutta la prova che serve per mettere in discussione se siano necessari cinque di questi film, poiché sempre più sembra che il mondo e i personaggi non siano ricchi come il regista crede. È un’altra meraviglia tecnica ricca d’azione con personaggi sinceri e adorabili, ma la natura ciclica di quegli elementi comincia a sfiancare e a produrre rendimenti decrescenti.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder