10 Conclusioni dal Forum del Cinema della Florida del Sud

      Nel 2013, Eddy Moon, Ronald Baez, Kevin Ondarza e Ashley Rose erano cineasti della Florida del Sud che lottavano per realizzare film. Poiché non ricevevano supporto da Hollywood, decisero di sostenersi a vicenda e di supportare altri creativi locali fondando il White Elephant Group, una casa di produzione e un'organizzazione no-profit dedicata all'incubazione di progetti per cineasti emergenti sottoserviti.

      Da allora, WEG ha prodotto diversi lungometraggi, proiettato progetti in 200 festival tra cui Tribeca, Slamdance e il Miami Film Festival, e distribuito circa 250.000 dollari a progetti della Florida del Sud. Lo scorso fine settimana, il loro successo è stato messo in mostra in modo vibrante al South Florida Film Forum, un raduno affollato di panel, workshop e feste. WEG produce l'evento in collaborazione con la Contea di Broward, Film Lauderdale e MAD Arts.

      Circa mille artisti — tra cui attori, produttori, scrittori e registi — hanno riempito il sognante museo delle arti immersive MAD Arts per parlare dello stato della produzione cinematografica nella zona. MovieMaker è stato onorato di essere presente e di apprendere di più su una comunità cinematografica che si adatta rapidamente.

      L'energia era alta — così alta che un workshop sul tema piuttosto di nicchia di come invecchiare i costumi ha ricevuto un applauso così forte che si poteva sentire lungo il corridoio. (Rispetto al leader del workshop, Logan Moises, un costumista i cui crediti includono lo show Apple TV girato localmente Bad Monkey.)

      Partecipanti al South Florida Film Forum. Foto di Sasha Hernandez / Jestic

      L'industria cinematografica e televisiva della Florida del Sud è sostenuta da lavori commerciali, ma la regione riceve anche la sua parte di grandi produzioni cinematografiche e televisive. (Nel fine settimana del Film Forum, ad esempio, la serie RJ Decker di ABC stava girando in città.) L'area ha anche una quota considerevole di influencer e, forse, più importante, produttori indipendenti che lavorano su progetti auto-generati come quelli intrapresi dal team di White Elephant.

      Molti al Film Forum stavano lavorando o pianificando i propri progetti, mentre pagavano le bollette con lavori in studio. Così avevano un interesse affinché la Florida del Sud continuasse ad attrarre datori di lavoro dell'industria e a promuovere una comunità che premia la creatività e la determinazione.

      I panel del South Florida Film Forum erano generalmente off the record, ma abbiamo ottenuto il permesso da diversi partecipanti di condividere i seguenti spunti dalle loro discussioni. Vanno da tendenze di settore di ampio respiro su verticali e intelligenza artificiale a consigli molto specifici che aiuteranno gli attori locali. Per i dettagli off the record, raccomandiamo di partecipare di persona.

      Vantaggi della Florida del Sud

      Fort Lauderdale è una delle città principali nell'ultima lista di MovieMaker dei Migliori Posti in cui Vivere e Lavorare come MovieMaker, grazie a un programma di riprese intenso, location diverse, forti incentivi locali e una varietà di produzioni.

      Marlis Pujol, una produttrice che ha lavorato a show tra cui Mythic Quest, Ballers, True Blood, The Wire e The Sopranos, ha notato che il clima della Florida del Sud è così mite che quando ha lavorato a una stagione di Ballers di HBO poco più di un decennio fa, lo show poteva girare quasi tutto all'aperto, senza studi di registrazione.

      "Siamo stati in grado di mostrare davvero Miami, Fort Lauderdale, ovunque abbiamo girato," ha detto. "Non avevamo uno studio. Abbiamo girato in location per tutta la stagione, e il clima della Florida era così fantastico."

      C'è stata solo un giorno di pioggia, e quel giorno lo show era già programmato per girare al chiuso.

      Sebbene gli incentivi statali siano stati interrotti un decennio fa, commissioni locali come Film Lauderdale hanno fatto un grande passo avanti per mantenere forte la produzione. La Contea di Broward offre fino al 30% di rimborsi, e la contea offre anche una sovvenzione di 10.000 dollari per cineasti emergenti per supportare i cineasti residenti in ascesa.

      Il commissario cinematografico di Fort Lauderdale, Sandy Lighterman, guida anche Film Florida, un'organizzazione no-profit dedicata a costruire un'industria cinematografica robusta e duratura nello Stato del Sole.

      Prendere Rischi

      Un consiglio ricorrente era per i creativi di prendere grandi rischi e creare le proprie storie invece di aspettare, sperando in un via libera dall'alto.

      Il produttore e showrunner con sede a Miami, Eric Gaunaurd, ha notato che l'industria ha fatto enormi progressi nel ridurre i rischi dei progetti, o nel ridurre il potenziale di perdite. I produttori hanno cercato, ad esempio, di stabilire pubblici già esistenti scegliendo star con un grande seguito online.

      Ma a volte, tutta questa riduzione del rischio ha reso i progetti troppo sicuri, ha detto.

      "Sei tutto incentrato sulla mitigazione del rischio, ma devi trovare il tuo equilibrio," ha spiegato Gaunaurd. "Quello che è successo molto nel sistema negli ultimi, penso, 5-10 anni, è che c'è stata troppa attenzione alla mitigazione del rischio. Alcuni dei migliori film che hai mai visto sono venuti da persone che erano audaci e hanno preso rischi creativi... non ne vedi così tanto di questo ormai, ma sta ancora accadendo."

      Pro e Contro dei Verticali

      I verticali sono stati spesso menzionati al South Florida Film Forum, incluso in un panel di sabato sera sulla Distribuzione in un'Era Digitale.

      Per i non iniziati, i verticali sono storie lunghe suddivise in segmenti brevi e create per i telefoni.

      Come medium, hanno avuto un inizio difficile con Quibi, un servizio di streaming di breve durata fondato da Jeffrey Katzenberg e guidato da Meg Whitman che offriva storie verticali e ha fallito per vari motivi. Ha raccolto più di 1,75 miliardi di dollari da investitori, ma ha speso in modo sfarzoso per pagamenti lucrativi ai creatori, generando poi una mancanza di interesse tra il pubblico.

      I verticali di oggi sono diversi. Sono spesso orientati alle relazioni o al romanticismo e sono spesso distribuiti su piattaforme come ReelShort, che offrono alcuni episodi gratuitamente, con il resto dietro un paywall. La maggior parte degli episodi dura un paio di minuti.

      I partecipanti si conoscono al South Florida Film Forum. Foto di Sasha Hernandez / Jestic

      I grandi pagamenti per i creatori e le star sono per lo più andati via con Quibi. Sebbene i verticali forniscano un lavoro costante e gradito per molti attori e cineasti, le produzioni sono tipicamente non sindacali e a basso budget, con pagamenti di conseguenza bassi.

      Gaunaurd ha notato che la maggior parte dei produttori vuole essere pagata bene, o almeno essere orgogliosa del proprio lavoro creativo. "Se non guadagno soldi in un progetto, deve essere creativamente straordinario," ha detto.

      Un modo per rendere i verticali redditizi è attraverso il volume, ha detto — confezionando diversi progetti verticali insieme a un partner ben consolidato. Ha detto che i verticali possono valere la pena "se hai più progetti in mente per i quali magari puoi trovare finanziamenti — o puoi collaborare con ReelShort o una di queste altre aziende che li producono e portare loro alcuni progetti."

      Gli Incentivi Sono Essenziali

      Daleen Buter, responsabile degli Incentivi di Produzione Globale presso Prime Video e Amazon MGM Studios, ha notato che gli incentivi sono diventati molto più essenziali per il cinema e la TV.

      "Quando ho iniziato nel 2012 alla Warner Brothers, nei lungometraggi, probabilmente realizzavamo l'85-90% dei nostri film con incentivi," ha detto Buter. "Ora non parlo per la mia Warner Brothers, perché non ci sono più, ma posso dire che ad Amazon è il 100%. Non c'è progetto che venga realizzato nel settore delle serie o dei lungometraggi che non abbia qualche tipo di incentivo. E spesso ho quattro o cinque incentivi su un progetto da gestire."

      Inoltre, diversi relatori hanno chiesto un incentivo fiscale cinematografico a livello nazionale per aiutare a riportare le produzioni che sono fuggite all'estero negli Stati Uniti.

      Essere Flessibili

      I cineasti e gli showrunner dovrebbero essere flessibili se vogliono realizzare le cose, ha notato Buter. Se i cineasti sono legati a una particolare location, ad esempio, hanno meno possibilità di far realizzare il loro progetto, perché gli incent