13 film da vedere al 2026 New Directors/New Films

      Dopo aver presentato opere di autori come Chantal Akerman, Pedro Almodóvar, Bi Gan, Bong Joon Ho, Charles Burnett, Terence Davies, Guillermo del Toro, Ryûsuke Hamaguchi, Hou Hsiao-hsien, Jia Zhangke, Spike Lee, Lee Chang-dong, Richard Linklater, Julia Loktev, Kleber Mendonça Filho, Christopher Nolan, Kelly Reichardt, RaMell Ross, Céline Sciamma, Albert Serra, Jane Schoenbrun, Steven Spielberg, Joachim Trier, Tsai Ming-liang, Wong Kar Wai e molti altri, New Directors/New Films tornerà questa settimana per la sua 55ª edizione al Film at Lincoln Center e al Museum of Modern Art.

      Con selezioni da Cannes, Sundance, Locarno, Venezia, Berlinale, Rotterdam, Toronto, San Sebastián e oltre, la programmazione di quest'anno include 24 lungometraggi e 10 cortometraggi. Prima dell'inizio del festival mercoledì, abbiamo raccolto i nostri film consigliati da vedere, e puoi esplorare l'intera programmazione e il programma qui.

      Agon (Giulio Bertelli)

      Con le Olimpiadi invernali ormai nel retrovisore, se vuoi dare un'occhiata alla preparazione necessaria per un'eccellenza atletica così lontana dai pezzi sanificati di 60 Minutes o dalle interviste dietro le quinte, allora Agon di Giulio Bertelli è da vedere. Un'impresa di stile registico elegante che potrebbe essere un cugino di Sweat di Magnus von Horn, questa selezione della Settimana della Critica di Venezia esplora in modo romanzato i confini fisici che devono essere spinti al limite per avere una speranza di realizzare i propri sogni. Sebbene l'esperienza possa sembrare un po' troppo fredda e calcolata, la visione sperimentale di Bertelli è da ammirare. – Jordan R.

      Aro Berria (Irati Gorostidi Agirretxe)

      Uno dei pochi lungometraggi nella programmazione di New Directors/New Films che è interessato a esperienze sessuali oltre la monogamia, Aro Berria di Irati Gorostidi Agirretxe è uno sguardo affascinante su un gruppo di metalmeccanici che rinunciano alla società accettata e partecipano a uno stile di vita comunale alternativo. Con un cameo appropriato del regista di Sirāt Oliver Laxe, il film del regista basco Gorostidi Agirretxe cattura le stranezze affascinanti di tale esperienza attraverso sequenze prolungate che mostrano uno stato di estasi che può essere raggiunto quando si è divorziati dalla monotonia anestetizzante dell'esistenza quotidiana. – Jordan R.

      Brand New Landscape (Yuiga Danzuka)

      Quando si è confrontati con il passato, si scappa o si torna indietro per affrontarlo? I fratelli Ren (Kurosaki Kodai, nel suo primo ruolo da protagonista) ed Emi (Mai Kiryu) sono stati estraniati dal loro padre (Ken’ichi Endô) per dieci anni da quando ha scelto una nuova opportunità lavorativa a Tokyo. Ren, ora fiorista, nota un nome familiare sulla scheda d'ordine della postazione di lavoro vicina. Spinto dall'emozione, non dalla logica, si occupa personalmente della consegna, arrivando a scoprire suo padre che lo fissa attraverso la finestra dal pavimento al soffitto di una grande esposizione. Stringendo il mazzo stretto al petto, c'è un pesante fardello da portare. – Blake S. (recensione completa)

      Chronovisor (Jack Auen e Kevin Walker)

      Verità o inganno, Jack Auen e Kevin Walker sanno che questo è materiale per speculazioni infinite e irresistibili, e il loro straordinario esordio, Chronovisor, tratta la macchina titolare come qualcosa tra il sacro graal e un buco nero che inghiotte chiunque intersechi la sua orbita. In termini più semplici, questa è la storia di Béatrice Courte, un'accademica—interpretata dalla vera studiosa Anne Laure Sellier—che inciampa in un riferimento occasionale al dispositivo e diventa ossessionata dalla sua ricerca. Ma Chronovisor si presenta come una sorta di storia di fantasmi—non solo perché l'oggetto che la mette in moto rimane per lo più invisibile, ma perché i suoi fotogrammi riverberano con allusioni a misteri. Tutto, dall'illuminazione caliginosa alle texture granulose—il film è stato girato in caldo e poco illuminato Super 16mm da Leo Zhang—suggerisce un universo sospeso tra i regni dei vivi e dei morti. – Leonardo G. (recensione completa)

      Do You Love Me (Lana Daher)

      In quello che avrebbe potuto essere chiamato anche Il Libano si rappresenta, l'ambizioso e completamente d'archivio Do You Love Me di Lana Daher cattura circa 70 anni di storia libanese, curato da una ricerca iniziata con oltre 20.000 fonti potenziali. Consolidato in soli 76 minuti, l'impresa risultante di montaggio è un esperimento tanto giocoso quanto informativo, mostrando un paese in tumulto e cittadini che trovano ancora felicità nella vita quotidiana. – Jordan R.

      Forest High (Manon Coubia)

      I fan del recente gioiello di Bas Devos Here troveranno molto da apprezzare nei ritmi di Forest High di Manon Coubia, vincitore della Berlinale, che adotta una struttura a trittico seguendo tre donne che gestiscono una baita remota nelle Alpi settentrionali, offrendo una breve pausa per gli escursionisti della regione. Al di fuori di un gruppo che potrebbe scomparire, non c'è molto in termini di dramma intenso in questa storia serena, tranquilla e profondamente umana di connessione fugace e ringiovanimento solitario. – Jordan R.

      If On a Winter’s Night (Sanju Surendran)

      Sostenuto dalla regista di All We Imagine as Light Payal Kapadia, If On a Winter’s Night di Sanju Surendran cattura le difficoltà di un giovane matrimonio mentre le pressioni economiche per arrivare a fine mese iniziano a farsi sentire. Mentre ritrae vividamente una Delhi affollata, i momenti più toccanti del dramma di Surendran sono le sequenze intime di abbracci silenziosi tra la coppia, uno un artista alle prime armi e l'altro che lavora per un festival cinematografico, mentre sperano di mantenere viva la loro crescente storia d'amore in mezzo all'incertezza. – Jordan R.

      Maddie’s Secret (John Early)

      Non puoi accusare John Early di non impegnarsi. Attraverso la maggior parte della sua carriera di attore, il comico è diventato un avatar affidabile per un narcisismo palpabile, tossico e divertente, interpretando personaggi ignari del mondo al di fuori delle bolle che hanno così accuratamente coltivato. Questo è stato particolarmente evidente in quattro stagioni di Search Party, così come nel recente Stress Positions, un favorito di Sundance che ha esposto l'assurdità di vivere in quarantena durante un'estate mascherata. Come inquilino agorafobico in un brownstone di Brooklyn, Early ha affrontato il disastro della situazione e l'ha affrontato attraverso il suo specifico tipo di mania sicura e giusta, tanto che le sue crisi sono ancora rimbombanti nella mia mente. – Jake K-S. (recensione completa)

      Memory (Vladlena Sandu)

      Come suggerisce il titolo, il lungometraggio d'esordio di Vladlena Sandu adotta un approccio a patchwork nel raccogliere i ricordi d'infanzia del trauma. Attraverso frammenti di tableau cinematografici evocativi, la regista ricrea il suo passato, caratterizzato dal divorzio dei genitori e dal trasferimento dalla Crimea a Grozny prima che scoppiasse la guerra in Cecenia, creando cicatrici psicologiche durature. Muovendosi poeticamente tra storia personale e politica, Memory è un'opera di assemblaggio immaginativo che renderebbe orgoglioso Chris Marker. – Jordan R.

      The Prophet (Ique Langa)

      Uno dei titoli più formalmente distintivi nella programmazione di New Directors/New Films, The Prophet di Ique Langa è un lungometraggio d'esordio di potenza grezza. Seguendo un pastore nel sud del Mozambico mentre mette in discussione la sua fede e trova un nuovo scopo quando incontra una strega, Langa utilizza una tecnica impressionante per mostrare la costrizione della sua psiche. Meno interessato ai colpi di scena narrativi e più focalizzato sui sentimenti di frustrazione spirituale che evoca in modo straordinario, ecco un biglietto da visita impressionante per un regista chiaramente influenzato dallo stile trascendentale ma che segna il proprio cammino