Recensione del film – Amleto (2025)

      Hamlet, 2025.

      Diretto da Aneil Karia.

      Con Riz Ahmed, Morfydd Clark, Timothy Spall, Art Malik, Jasmine Jobson, Sheeba Chaddha, Joe Alwyn e Avijit Dutt.

      SINOSSI:

      Hamlet torna a casa per il funerale di suo padre e scopre che suo zio Claudio sta sposando sua madre vedova Gertrude. Il fantasma di suo padre rivela che Claudio lo ha assassinato, portando Hamlet verso la vendetta e l'introspezione.

      Aspirando a essere una versione modernizzata del classico senza tempo di William Shakespeare, è leggermente deludente che il concetto non si traduca in aggiustamenti al dialogo; invece, si basa sul testo, che sembra goffamente sciocco quando viene pronunciato da tali bocche. È un'opera così venerata che può essere ambientata nel passato, nel presente, nel futuro o in qualche altra realtà alternativa, ed è stata reinventata più e più volte (solo lo scorso anno abbiamo visto non solo un'incredibile storia d'origine teorizzata dell'inizio dell'opera, e qualche mese dopo è stata rilasciata una versione anime concettualizzata e vividamente realizzata), includendo tutto, dai cinghiali parlanti a bande di motociclisti e altro ancora. Le possibilità sono letteralmente illimitate, come è stato dimostrato più e più volte.

      Tenendo presente ciò, per il regista Aneil Karia e Michael Lesslie sollevare il dialogo dall'opera mentre ambientano questa nel mondo aziendale del 21° secolo appare come un impegno poco convinto verso l'idea, o forse una mancanza di fiducia nelle loro capacità.

      Qualunque sia il caso, pone un pesante fardello (si potrebbe dire che pesante è la corona) sulla star Riz Ahmed nel famoso ruolo eponimo di immergersi completamente in quel dialogo e sfruttare al massimo ogni lungo discorso e soliloquio. A suo merito, è coinvolgente come Hamlet, con un appropriato lavoro di shaky cam da parte del direttore della fotografia Stuart Bentley per enfatizzare la sua crescente isteria, insicurezza, conflitto e follia, gettandosi in ogni passaggio memorabile e collaudato (per essere equi, questa è un'interpretazione semplificata dell'opera con almeno un personaggio composito, ma quella dipendenza eccessiva dal testo rimane). Queste idee sono solide, in teoria. A volte, sono involontariamente esilaranti, con "essere o non essere" che arriva durante una corsa suicida su un'autostrada.

      Ambientato all'interno di una famiglia sudasiatica con sede a Londra, i cineasti sembrano anche non fare molto di interessante con le nuove dinamiche razziali. C'è un numero di danza culturale piuttosto spettacolare che brilla non solo per la sua coreografia e la sua palette di colori accattivante, ma anche per il suo modo intelligente di trasmettere un punto cruciale della trama. Tuttavia, essenzialmente è lì che inizia e finisce la creatività, per ciò che dovrebbe essere maturo per una narrazione distinta.

      La trama è... beh, è Hamlet. Questo personaggio titolare di una famiglia piuttosto spietata piange la morte di suo padre (Avijit Dutt), allontanandosi principalmente dalle teatralità e dalla politica che avvengono tra suo zio Claudio (Art Malik) e il personale aziendale che include il socio in affari Polonio (Timothy Spall), e suo figlio Laerte (Joe Alwyn, che è il fratello di Ofelia (Morfydd Clark); lei è qualcuno da cui il principe (sì, i personaggi parlano così nel mondo moderno) si sta sempre più allontanando. Claudio è pronto a sposare la madre di Hamlet, Gertrude (Sheeba Chaddha), principalmente per beneficiare della fusione aziendale in questa versione della storia.

      Il resto del cast non ha molto spessore con cui lavorare oltre le più lievi alterazioni che non cambiano molto. Una volta che una manifestazione soprannaturale del padre di Hamlet appare a suo figlio, rivelando la cupa verità che è stato assassinato per avvelenamento, lo manda su un cammino di rabbia repressa che esplode, occasionalmente diretta verso se stesso per non avere il coraggio di prendere in mano la situazione.

      A meno che non si abbia una forte affinità per sentire i testi di William Shakespeare pronunciati ad alta voce, anche in contesti e epoche insensate, c'è sicuramente abbastanza motivo per dare un'occhiata a Hamlet per la performance centrale di Riz Ahmed e l'aspetto del film (che include uno spettacolo cerimonioso e un design dei costumi sorprendentemente accattivante). Questo è anche, sorprendentemente, un film molto più violento di quanto le persone potrebbero aspettarsi riguardo a una morte.

      Tuttavia, dire che questa versione di Hamlet mantiene le promesse fatte sarebbe eccessivo. È troppo confinata al sostegno di sperare che il dialogo funzioni in uno scenario moderno, il che, ammettiamolo, alienerà chiunque non abbia recentemente rinfrescato il testo. I cineasti stessi si trovano da qualche parte tra un remake diretto e una reimmaginazione, apparentemente non avendo chiesto a se stessi cosa sia essere o non essere.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★

      Robert Kojder