Nuovo su Streaming: L'Amore Che Rimane, Magellano, Sottotono, La Cronologia dell'Acqua e Altro
Ogni settimana mettiamo in evidenza i titoli degni di nota che sono recentemente approdati sulle piattaforme di streaming negli Stati Uniti. Dai un'occhiata alle selezioni di questa settimana qui sotto e ai riepiloghi passati qui.
All You Need Is Kill (Kenichiro Akimoto)
Il nuovo All You Need Is Kill—la reinterpretazione animata del romanzo sul loop temporale da parte del regista Kenichiro Akimoto e dello Studio 4°C che ha ispirato il film di Doug Liman con Tom Cruise Edge of Tomorrow—pone la domanda: cosa rende questo giorno diverso da tutti gli altri? La sua risposta, come opera con due decenni di versioni alternative in altri mezzi che la sovrastano, è quella di rivendicare un'identità per uno stile visivo abbagliante e una struttura extra videoludica, con il dramma convenzionale che assume la qualità meccanica di qualcosa già vissuto mille volte. – Eli F. (recensione completa)
Dove guardare: VOD
Alpha (Julia Ducournau)
Julia Ducournau ha fatto un giro di 180 gradi da Titane, il thriller crudo e bizzarro che la giuria di Cannes di Spike Lee ha premiato con la Palma d'Oro nel 2021. Non c'è dubbio che tutti gli occhi siano puntati sul suo nuovo film, Alpha, in un modo in cui non lo erano su Titane dopo Raw. Il suo primo e più orrifico film di gran lunga (troppo per mai guadagnare un vasto pubblico) era un film sui cannibali su una ragazza adolescente che inizia la scuola di veterinaria. Qui, nessun corpo viene mangiato o impregnato da un'auto con il cappuccio di fuoco. Ma quasi tutti stanno crollando. – Luke H. (recensione completa)
Dove guardare: VOD
Atropia (Hailey Gates)
Nel paese fittizio di Atropia, tutto è giocato per davvero. Immerso nel deserto della California meridionale, il campo di addestramento costruito dall'esercito degli Stati Uniti sembra, agisce e persino odora come una città irachena, popolata da una miriade di attori che fingono di essere insorti e mercanti. La città—chiamata colloquialmente "The Box", uno dei 200 villaggi fittizi in tutto il paese—è pensata per essere un ambiente immersivo e di ruolo, una sofisticata simulazione di guerra per i soldati prima di essere inviati in Medio Oriente. Entrando in questa copia, la missione è chiara per coloro che si preparano al combattimento: completare obiettivi, apprendere la cultura e rimanere in vita. – Jake K-S (recensione completa)
Dove guardare: MUBI
The Chronology of Water (Kristen Stewart)
Come regista, Kristen Stewart prende le parole e le incarna, scolpendo ognuna nella carne del suo filmmaking come cicatrici. Non puoi respirare sott'acqua. La trasfigurazione del memoir di Lidia Yuknavitch è un'esperienza soffocante, mantenendo uno sotto anche mentre pensi di poter emergere brevemente per ossigeno. A metà strada, Chronology potrebbe aver indotto dissociazione. Ma non distogli lo sguardo, non te ne vai. Spingi in avanti, allungandoti. Raggiungi il muro, rompi la superficie e respira l'aria. Il debutto sbalorditivo di Stewart è più di una catarsi—sente e comprende tutto ciò che porta ad essa. — Blake S.
Dove guardare: VOD
The Love That Remains (Hlynur Pálmason)
Immagina una Sally Mann islandese all'inizio della sua carriera, disperata per l'attenzione della comunità artistica di alto livello. Vive di ciò che la terra offre in una campagna remota e si affida pesantemente alla sua famiglia di cinque persone per creare la sua arte. Ma invece di catturare la sua vita con una macchina fotografica, Anna scrive con la durata prolungata del sole; invece di stampe su pellicola, taglia e produce arte metallica che si sviluppa spontaneamente all'aperto nel corso delle intere stagioni. Ora, con tutto ciò sullo sfondo, immagina una separazione straziante che si svolge nel corso di un anno, con tre bambini al centro, ideologie in conflitto e oltre un decennio di risentimento e rimorso causati dalla pigrizia di un marito pescatore che non ha mantenuto la sua parte dell'accordo in ambizione esistenziale o cura di sé. L'opera magna di Hlynur Pálmason (fino ad oggi) parla esattamente di ciò che sembra: l'amore che rimane tra ex-partner—nella sua complessità strappata, preservata, amara, adorante, semplice, del tutto impossibile—e i possibili futuri che possono emergere. — Luke H.
Dove guardare: VOD
Magellan (Lav Diaz)
Con una stella del western al centro e una durata leggera di 163 minuti, è facile etichettare Magellan come il film "accessibile" di Lav Diaz. Se sei un appassionato, tuttavia, è chiaramente la cosa a cui ha lavorato per tutta la sua carriera. In mezzo a un corpus dedicato a estirpare i demoni di un paese senza identità e brutalmente colonizzato più volte, finalmente rivolge la sua attenzione al peccato originale delle Filippine. Sempre provocatorio, Diaz sputa sul mito di Ferdinando Magellano e lo dipinge per quello che era: un uomo debole e patetico che inciampò nella destabilizzazione, mentre ci castigava per volerlo vedere. Non è un caso che Magellan inizi con una donna indigena spaventata da un rumore fuori campo, che fissa la telecamera, urla e scappa: anche gli occhi curiosi della "compassione" sono complici, e Diaz te lo fa sapere. — Brandon S.
Dove guardare: The Criterion Channel
The Running Man (Edgar Wright)
Edgar Wright è rimasto per lo più nel campo del cinema d'azione da quando Hot Fuzz ha reso omaggio con affetto al genere bombastico nel 2007. Ma poiché progetti successivi come Scott Pilgrim vs. the World e Baby Driver hanno mantenuto la stessa consapevolezza comica su quanto il genere fosse distaccato da qualsiasi cosa avvicinasse alla realtà, The Running Man suggerisce il suo primo veicolo d'azione puro—il tipo di avventura senza cervello e con il grilletto facile che il poliziotto maldestro di Nick Frost in Fuzz avrebbe messo su tra le visioni di Point Break e Bad Boys II. È forse il primo film di Wright che non potresti descrivere come un ibrido commedia-genere. Questo non significa che abbia fatto qualcosa di privo di umorismo, ma che sta cercando consapevolmente di ritirarsi dal fare un "film di Edgar Wright" con una sceneggiatura ricca di battute che minaccerebbe di diffondere la tensione. Che peccato, quindi, che le sequenze più spettacolari qui siano quando si permette di lasciarsi andare, lavorando verso i suoi istinti piuttosto che contro di essi. – Alistair R. (recensione completa)
Dove guardare: Prime Video
undertone (Ian Tuason)
undertone (stilizzato tutto in minuscolo) il regista-sceneggiatore Ian Tuason ha girato il suo film d'esordio interamente nella sua casa d'infanzia a Toronto con solo due attori sullo schermo, mentre le altre performance si svolgono solo in forma audio. Dopo una premiere a Fantasia la scorsa estate che gli ha fatto guadagnare un premio del pubblico, A24 lo ha acquisito e ha riaperto il montaggio, non diversamente dalla recente gestione di NEON di Shelby Oaks. Undertone si unisce a un gruppo di titoli del distributore che hanno trovato grande successo nel partecipare alla categoria Sundance Midnight, sia per le proprie produzioni (Hereditary) che per titoli di acquisizione (Talk to Me). – Caleb H. (recensione completa)
Dove guardare: VOD
Anche Nuovi Streaming
Hulu
Shelby Oaks
Kino Film Collection
AjamiThe Mole
MUBI
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Netflix
Roomates
VOD
The AI Doc: Or How I Became an ApocaloptimistThe Napa BoysSlanted
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