8 Gioielli Cinematografici Recenti Che Devi Vedere

      Nel caso te li fossi persi, devi dare un'occhiata a questi recenti gioielli...

      Ogni anno vengono rilasciati innumerevoli film, ed è inevitabile che alcuni sfuggano all'attenzione. Anche quelli che ottengono riconoscimenti critici durante la stagione dei festival potrebbero scoprire che, quando arriva il momento della distribuzione, non c'è il clamore diffuso che il film merita.

      Quando si tratta di cinema mondiale, ci vuole molto clamore per catturare l'attenzione degli spettatori negli Stati Uniti e nel Regno Unito, e di solito questo può avvenire grazie a un buon riscontro agli Oscar (come Parasite). Tuttavia, non tutti i film ricevono il giusto riconoscimento agli Oscar.

      Le etichette di media fisici boutique e i servizi di streaming fanno del loro meglio per mettere in evidenza il grande cinema mondiale e i gioielli indie, e qui a Flickering Myth, ti daremo anche alcune intuizioni. Ecco otto gioielli recenti imperdibili che devi vedere (la maggior parte dei quali è su Mubi)…

      L'ombra di mio padre

      Parzialmente biografico, il debutto di Akinola Davies Jr ha ricevuto un Bafta e dovrebbe attirare un po' di attenzione nel Regno Unito, ma questo è un film che merita di viaggiare lontano e in lungo. Due giovani ragazzi in un piccolo villaggio in Nigeria intraprendono un viaggio verso Lagos con il loro padre estraniato. Diventa un sovraccarico sensoriale che emoziona, abbaglia e occasionalmente terrorizza i ragazzi mentre si riconnettono con un padre che parte per lunghi periodi per lavorare e provvedere.

      Il tutto è ambientato in mezzo a tumulto politico e democratico nel 1993, Davies non ti nutre con il cucchiaino, ma ti getta in un tempo e in un luogo che sono terreni e autentici (con un cast di supporto composto da non attori). Il film vive e respira. L'odissea è cinetica e mozzafiato, mentre il film ha momenti toccanti di dramma riflessivo mentre il padre lotta per affrontare la sua famiglia, il suo lavoro e il suo paese. La performance di Sope Dirisu è incredibile. Il debutto di Davies è un'opera sicura e ipnotizzante che riesce a colpire forte e lasciare un'impressione duratura.

      Inverno a Sokcho

      Questo dramma caratteriale contemplativo ambientato in una nevosa cittadina costiera in Corea vede una giovane ragazza (che è metà francese e non ha mai incontrato suo padre), tirata fuori dalla sua apatia dall'arrivo di un artista francese idiosincratico. Lui la intriga, offrendo un legame tenue ma a volte coinvolgente con metà della sua ascendenza che comprende a malapena (oltre a parlare un po' della lingua).

      Il film di Koya Kamura è un lento bruciare paziente che si basa sulla relazione non ortodossa, mentre le ambientazioni invernali appaiono straordinarie sullo schermo.

      È stato solo un incidente

      Il contesto di questo film e del suo regista, Jafar Panahi, è quasi affascinante quanto il film stesso. Panahi ha intrecciato gran parte del suo cinema (iraniano) con commenti sociali e politici, il che lo ha portato a essere imprigionato e a dover girare ampie sezioni dei suoi film ad alto rischio e in stile guerriglia.

      Qui, un gruppo di persone vagamente collegate si riunisce dopo che Vahid rapisce un uomo che crede sia il suo ex torturatore. Non essendo sicuro al 100%, riunisce altre ex vittime per confermare se l'uomo sia effettivamente un ex interrogatore del governo, soprannominato Peg-Leg. Nonostante i temi cupi e molto reali, il film ha un umorismo macabro e occasionalmente assurdo che funge da valvola di sfogo necessaria tra i momenti di trauma post-traumatico e tensione. È un film superbo in cui Panahi cast principalmente non attori, tutti fenomenali.

      Scusa, baby

      Il debutto di Eva Victor è un dramma crudo e silenziosamente potente in cui gestisce abilmente scrittura, regia e recitazione. Il totale vuoto del film agli Oscar è forse la grande ingiustizia dell'evento.

      Il film di Victor è vagamente basato sulle sue esperienze e cattura davvero con abilità la complessità di comprendere e affrontare il trauma. L'onestà traspare sullo schermo, dando al film un'autenticità e una sfumatura spesso mancanti nei drammi americani. Il film appare anche magnifico, con alcune inquadrature semplici ma belle, e Victor è sempre attenta a non complicare eccessivamente il suo blocco o diventare invadente. Per quanto riguarda la sua performance? Bellamente sottotono.

      Nessun'altra scelta

      Ora, potrebbe sembrare strano considerare l'ultimo film di Park Chan-wook leggermente sotto il radar, ma questo è un regista, e un altro dei suoi film che ha ottenuto un nulla di fatto agli Oscar, nonostante il riconoscimento critico diffuso. Lo stile caratteristico del maestro regista brilla come sempre, e il film ha una vena della sua commedia nera.

      Sotto le emozioni, il film morde con satira e commento sociale perspicace. È tutto ancorato da una performance straordinaria di Lee Byung-hun nel ruolo dell'uomo di famiglia a suo agio la cui vita viene stravolta dalla disoccupazione, catapultato di nuovo nel spietato mercato del lavoro competitivo.

      Monica

      Trace Lysette interpreta Monica, una donna trans che torna a casa per aiutare sua madre estraniata, affetta da demenza. Una madre che l'ha effettivamente ripudiata ma che da allora ha in gran parte dimenticato la transizione di Monica. Mentre Monica si riconnette con sua sorella e la sua famiglia, deve affrontare un rapporto fratturato con sua madre, di cui sa che probabilmente non ci sarà risoluzione.

      Trovare pace con quel rapporto rotto deve venire da Monica stessa, ora che sua madre è oltre la capacità di riparare il frattura cognitivamente e cercare il perdono. La performance di Lysette è superba, mentre il film appare straordinario, girato su pellicola e in un'inquadratura ristretta in stile ritratto.

      L'Outrun

      Basato sul memoir di Amy Liprot, L'Outrun ha Saoirse Ronan protagonista in un film che avrebbe potuto optare per un approccio convenzionale al suo stile e alla sua struttura. Così com'è, Nora Fingscheidt prende rischi creativi che hanno alienato alcuni critici.

      Il film oscilla tra intensità e riflessione nella sua rappresentazione della dipendenza e della guarigione. Ronan, come ci aspettiamo, è completamente immersa in una performance straordinaria che non sembra mai esagerata al punto da diventare caricaturale.

      La Cocina

      Ambientato nel calore di una cucina newyorkese intensamente vivace, con un gruppo eterogeneo di personale, molti dei quali sono clandestini. Il film inizia con soldi mancanti che diventano un punto di sfondo persistente tra molti drammi interni, da chef che si azzuffano a Rooney Mara che interpreta una cameriera che ha bisogno di un aborto dopo un'avventura con uno degli chef.

      Girato prevalentemente in bianco e nero in un rapporto d'aspetto (ristretto) di 1.33:1, il film occasionalmente passa a inquadrature colorate monocolore (blu e verde) e si allarga a 185 un paio di volte. Appare magnifico, catturando le cucine frenetiche in uno stile sia onirico che da incubo. Questo non è un dramma di cucina completamente crudo (scusate il gioco di parole), con il regista Alonso Ruizpalacios non spaventato dall'avere qualche tocco di realismo magico e momenti silenziosamente filosofici. Mara è fantastica, ma il vero protagonista è Raul Briones nel ruolo dello chef focoso e aspirante padre.

      Qual è il tuo gioiello sottovalutato preferito degli ultimi anni? Facci sapere le tue raccomandazioni sui nostri social @FlickeringMyth…

      Tom Jolliffe