Miami Connection: Un Tesoro Cult Gloriosamente Insano

      Jack Gayer rivisita il tesoro folle che è Miami Connection…

      Alcuni film sono così colossali pezzi di merda che possono essere apprezzati solo in modo sardonic. Fino a quando quel fascino limitato svanisce e ti addormenti. Cats (2019) è uno di questi film disastrosi, e nessuna sostanza psicoattiva conosciuta dall'uomo può rendere la visione di questo film un'esperienza tollerabile.

      Altri film, un certo tipo di film cult, sono realizzati con tale serietà che possono essere apprezzati meno ironicamente e più gioiosamente. Stai ancora meravigliandoti della follia di qualcuno, ma ciò che hanno creato è così inconfondibilmente singolare; il film è semplicemente delizioso. Questi film sembrano essere realizzati da alieni che non hanno la minima idea di come parlino o si comportino i veri esseri umani. I creatori sembrano mancare anche della più rudimentale comprensione della storia. È questa prospettiva bizzarra che li rende tesori. The Room (2003) è l'esempio classico. Birdemic (2010) è anche tra questi. Un tesoro meno conosciuto, ma non meno fantastico, assurdo e divertente, è Miami Connection (1987).

      Che cos'è Miami Connection? Cosa non è Miami Connection, ignorante semplice? È una storia d'amore (due o tre, in realtà, se conti la malsana fissazione del fratello per sua sorella e l'amore non corrisposto di uno dei protagonisti per un altro membro della band). È un dramma criminale. Un musical. Un film di arti marziali. Una meditazione sulla violenza? Certo. Buckaroo Banzai (1984) ha aperto la strada affinché Miami Connection potesse avere ninja che corrono attraverso una palude, venendo fatti a pezzi. Questo climax ultra-violento, che include una decapitazione grafica, è seguito da un messaggio di anti-violenza che è tanto sconcertante/folle quanto esilarante. I personaggi principali di Miami Connection passano tutto il film lanciandosi in ogni combattimento, attaccando brutalmente, spesso fatalmente, i loro rivali di karate. Spesso commettendo quello che alcuni chiamerebbero "omicidio". Questo film è stato tanto "anti-violenza" quanto la saga di Jackass è stata anti-colpi ai genitali. Ma in qualche modo questo film è ancora più omoerotico e divertente dell'intera serie di Jackass.

      Il film inizia con un'atmosfera pulp-campy alla Miami Vice e prende una svolta immediata quando vediamo il nostro primo ninja circa un minuto e mezzo dopo l'inizio del film. Il film diventa sempre più strano da lì in poi. E dovresti essere felice che lo sia. Perché che delizia. Ti si perdonerebbe di pensare che stai per guardare un dramma criminale grintoso—con i ninja. Poi scorrono i titoli di apertura, e la prima canzone ti spiega ciò che hai appena visto, nel caso tu abbia un'amnesia anterograda. I cattivi sono "biker di giorno, ninja di notte." "Rubano tutta la tua cocaina." Capito? Bene, perché ora è il momento di stabilire anche qualche caratterizzazione dei personaggi principali attraverso la canzone.

      Cantando quella caratterizzazione—seguita da una canzone su essere "amici per sempre"—ci sono i nostri eroi. Nome della band: Dragon Sound. Abbigliamento: gi karate. Alcuni sono senza maglietta. Nessuno dei loro strumenti sembra essere collegato (non sembrano mai essere collegati). I loro testi toccano come "hai un amico in me." Se questo è troppo sottile, continuano, "Quando i tempi si fanno duri, vedrai...mi rendi forte; so che posso contare su di te...Amici per l'eternità, lealtà, onestà," e così via. È una canzone sull'amicizia, sulla codependenza, o su uno dei membri della band che desidera un altro membro della band? È tutto aperto all'interpretazione.

      Inoltre, non abbiamo appena visto qualcuno perdere un braccio? Cos'è questa divertente e allegra ode all'"amicizia"? Aumentando la stranezza c'è uno dei capi della banda, che potrebbe indossare una barba finta, sempre più arrabbiato che sua sorella (adulta) stia ballando con la band. Secondo Jeff (William Ergle), sua sorella "non dovrebbe essere al club." Perché non dovrebbe essere al club, e perché Jeff ha un rapporto così tossico con sua sorella? Chi lo sa. Non si era mai visto un dinamica così possessiva tra fratello e sorella da Pin (1988).

      Jeff dovrebbe essere intimidatorio, ma si veste come Tobias Fünke immaginerebbe un duro (uno stile che potrebbe facilmente applicarsi ai membri della sua banda e al suo amico ninja criminale). Ergle recita le sue battute con un'ansia palpabile e affettuosa mentre cerca di portare a termine il suo dialogo. Non puoi fare a meno di pensare che l'attore stesse dando il massimo. Questo sarebbe stato l'unico ruolo di recitazione di Ergle.

      La banda di Jeff ha un intervallo di recitazione simile, dove è chiaramente evidente che non sanno cosa diavolo dovrebbero fare in qualsiasi momento. Spesso stanno sullo sfondo facendo gesti minacciosi vaghi, come Jack Donaghy, che prova a recitare e si chiede cosa fare con le mani. Sono questi piccoli dettagli che continuano a darti di più da godere.

      Mentre guardi, ti chiederai ancora e ancora, "Perché questa scena è nel film?" Certamente non per far avanzare la trama o sviluppare i personaggi, due dei motivi principali per avere una scena in un film, questo è certo. Non si può fare a meno di supporre che i "filmmaker" stessero semplicemente inserendo qualsiasi scena gli venisse in mente quel giorno per allungare il tempo di proiezione (nonostante l'affermazione di uno degli sceneggiatori che avesse letto "otto libri" sulla realizzazione di film per prepararsi a scrivere questo film).

      A proposito di storia, il film ha una trama? Non una discernibile. C'è una narrativa vaga riguardo al carico di cocaina rubato, ma è tutto così tenuamente tenuto insieme da scene apparentemente casuali che ti sfidiamo a capire cosa diavolo stia succedendo in qualsiasi momento. Importa? Non davvero. Ti divertirai così tanto in questo mondo bizzarro che puoi godertelo a livello episodico. A essere onesti, questo è davvero l'unico modo per apprezzarlo.

      E se vuoi casualità, la musica è una delizia. A volte arriva dal nulla ed è troppo alta, come se il compositore si fosse improvvisamente svegliato da un sonnellino e si fosse reso conto che doveva mettere della musica nel film e abbia sovracompensato alzando il punteggio. Una tattica che soffoca parte del dialogo. In altri momenti, la musica è piuttosto tesa ed efficace, aiutata dal lavoro di foley che fa scricchiolare le ossa. Se le canzoni suonano sorprendentemente ben costruite e orecchiabili, è perché due delle stelle, Tom (Angelo Janotti) e Jane (Kathy Collier), sono in realtà musicisti. Hanno scritto le canzoni e aiutato la produzione ad acquisire gli strumenti. Hanno anche insegnato agli altri attori come sembrare musicisti (che apparentemente non includeva collegarli). Sfortunatamente, Janotti e Collier stavano anche uscendo insieme all'epoca, quindi quando Collier ha avuto una scena di bacio appassionato con John (Vincent Hirsh), Angelo è stato mandato a comprare birra per non vedere la sua ragazza baciarsi con un altro ragazzo. Non ha letto il copione?

      Se Tommy Wiseau non riusciva a scrivere dialoghi per salvarsi la vita, gli scrittori di Miami Connection sembrano essere andati alla scuola di sceneggiatura di 50 Sfumature di Grigio. Ecco un campione di alcune delle battute più folli:

      Mark: Non sapevo avessi un padre. Pensavo fossimo tutti orfani.

      Jack: È lì dentro ogni notte con la sua dannata... banda, a vendere quella stupida cocaina.

      Mark: Non mi spaventi affatto. AFFATTO! ADDIO!

      Ma mentre Wiseau pensava di fare il prossimo Un Tram che si Chiama Desiderio (1951), non è chiaro a quale film i filmmaker aspirassero a realizzare qui. Ma in qualche modo, tutto funziona. Forse perché il film non è affatto serio. Quanto può essere serio un film che presenta un uomo che dà