NFMLA Presenta 2026 InFocus: Programma Cinema Nero

      Un'invasione aliena che riunisce estranei in un negozio di alimentari, un confronto funebre e un thriller queer che ruota attorno alle app GPS sono stati tra i momenti salienti mentre NewFilmmakers Los Angeles celebrava il suo programma InFocus: Black Cinema.

      Il festival di febbraio ha messo in luce storie nere e talenti neri emergenti davanti e dietro la telecamera in due programmi di cortometraggi, insieme a una selezione di cortometraggi in evidenza dal programma mensile in corso di NFMLA.

      Il programma di cortometraggi di febbraio includeva un'eclettica selezione di film che comprende commedia nera, horror, dramma e celebrazioni musicali. Il blocco intitolato InFocus: Black Cinema Shorts I si è aperto con una selezione di film prodotti attraverso il Black Girls Film Camp, un incubatore per la prossima generazione di narratori. Il programma ha invitato ragazze nere delle scuole superiori di tutto il paese a presentare idee per storie.

      La programmazione della serata si è conclusa con InFocus: Black Cinema Shorts II, che raccontava storie di gioia e confronto. I personaggi affrontano le loro paure, il mondo degli spiriti, membri razzisti della famiglia, sistemi e storia, mentre trovano gioia nei loro talenti e passioni, amici, persone care e scorci di una vita migliore.

      NFMLA presenta film di cineasti di tutti i background durante tutto l'anno, sia nel nostro programma generale che in quello InFocus. Tutti i cineasti sono benvenuti e incoraggiati a presentare i loro progetti per la considerazione per i prossimi festival NFMLA, indipendentemente dal programma InFocus, che celebra la rappresentazione mettendo in evidenza varie comunità di cineasti come parte del NFMLA Monthly Film Festival. Questo progetto è reso possibile in parte grazie al supporto di sovvenzioni del Dipartimento delle Arti Culturali della Città di Los Angeles (DCA) e del National Endowment for the Arts (NEA).

      Ecco i dettagli sui film e sui cineasti, forniti da NFMLA.

      “Émigré/Americana,” diretto da Usman Ally

      Informazioni su Usman: Usman Ally è uno scrittore e regista il cui lavoro si concentra su vite sottorappresentate plasmate da momenti decisivi in America. Nato in Eswatini da genitori pakistani, è cresciuto tra l'Africa meridionale e orientale prima di trascorrere gli ultimi 25 anni vivendo negli Stati Uniti, informando la sua prospettiva come narratore di terza cultura. Attore esperto di teatro e cinema, la transizione di Usman nella regia ha portato a una nomination della giuria al Palm Springs International ShortFest per “Émigré/Americana,” lo sviluppo del suo primo lungometraggio Mimi e Saad: An American Love Story, elogiato nella Black List, e un secondo cortometraggio completato ora proiettato nei festival.

      Informazioni su “Émigré/Americana”: L'approvazione tanto attesa di un richiedente asilo pakistano viene interrotta da un attacco razzista, portando a un incontro inaspettato e trasformativo.

      Guarda l'intervista NFMLA con Usman Ally, il regista di “Émigré/Americana”:

      “Ree’s Destiny” diretto da Steven Jamal Mosley

      Informazioni su Steven: Steven Mosley è un cineasta, pittore e dirigente marketing il cui lavoro scopre una gamma di esperienze umane attraverso immagini verità e dialoghi dinamici. Il lavoro cinematografico eclettico di Steven spazia dalla commedia, all'horror e al coming of age. Recentemente ha diretto il suo primo film di coming of age “Ree’s Destiny.” Altri lavori di Steven includono il cortometraggio premiato “Baladi: My Country” di cui è stato produttore esecutivo e la webserie “Going Both Ways” che ha diretto, entrambe vincitrici del miglior spettacolo al Big Apple Film Festival. Le campagne di marketing che ha diretto per ABC (Abbott Elementary, Dancing with the Stars), Hulu (The 1619 Project) e HBO (I Know This Much is True, Between the World and Me) hanno vinto numerosi premi Promax e Clio.

      Puoi vedere il suo lavoro su oncelegends.com.

      Informazioni su “Ree’s Destiny”: Il giorno del suo debutto, Ree, una rapper aspirante di 43 anni, viene sabotata dalla sua ribelle figlia Destiny.

      Guarda l'intervista NFMLA con Steven Jamal Mosley, il regista di “Ree’s Destiny”:

      “Zari” diretto da Shruti Parekh

      Informazioni su Shruti: Shruti Parekh è una cineasta con sede a Brooklyn che racconta storie di auto-scoperta e sovversione. È stata nominata da MovieMaker Magazine come una delle 25 sceneggiatrici da tenere d'occhio al Austin Film Festival nel 2025. Il suo cortometraggio narrativo ZARI ha ricevuto finanziamenti da CAPE e Janet Yang Productions e ha vinto sette premi in festival internazionali. Il cortometraggio precedente di Shruti, ESPERANZA, è stato proiettato in oltre 20 festival in tutto il mondo ed è in streaming su PBS. Il cortometraggio più recente di Shruti, HOMEBODY, è stato un destinatario del NYC Women’s Fund for Media, Music, & Theatre. Shruti ha una laurea dalla Brown University e un MFA in Regia dalla UCLA.

      Informazioni su “Zari”: Durante i preparativi per il matrimonio di sua sorella in India, la giovane americana Neelu crea un legame inaspettato con Zeyb, un tranquillo commesso di un negozio di sari con un segreto.

      Guarda l'intervista NFMLA con Shruti Parekh, la regista di “Zari”:

      “Pow!” diretto da Joey Clift

      Informazioni su Joey: Joey Clift è un comico con sede a Los Angeles, scrittore e regista nominato agli Emmy e ai Peabody, e un membro iscritto della Cowlitz Indian Tribe. Crescendo, Joey aspirava a diventare un meteorologo locale perché non vedeva comici nativi americani sullo schermo e pensava che una carriera nella commedia fosse off-limits. Da allora ha dimostrato il contrario, ritagliandosi una nicchia nell'animazione scrivendo per serie acclamate come Spirit Rangers (Netflix), Molly of Denali e Alma’s Way (PBS), New Looney Tunes e Lego Ninjago: Decoded (Cartoon Network), e Paw Patrol e Rubble & Crew (Nickelodeon).

      Informazioni su “Pow!”: Un ragazzo nativo americano si affanna per ricaricare la sua console di gioco in via di estinzione durante un affollato powwow intertribale.

      Guarda l'intervista NFMLA con Joey Clift, il regista di “Pow!”:

      “Just Wait” diretto da Blaine Morris

      Informazioni su Blaine: Blaine Morris è una latina queer laureata alla Columbia University, borsa di studio George Lucas MFA USC, e Fellow di Film Independent Project Involve che crea film di genere guidati da donne e queer. Morris ha diretto, scritto e prodotto cortometraggi che sono stati proiettati a Sundance, Slamdance, Sitges, Outfest e Overlook. Ha scritto, prodotto e recitato nel lungometraggio “Dark Obsession”, ora su Tubi, ha assistito lo scrittore/regista nominato all'Oscar Charles Shyer per “The Noel Diary” di Netflix, ha prodotto “Speak Less” di Kelley Kali e co-prodotto “The Red Mask” di Ritesh Gupta. È membro del Rideback Rise Circle e scrittrice del podcast horror “Nocturno” di IHeartRadio nominato agli Ambie, condotto da Danny Trejo.

      Informazioni su “Just Wait”: Una giovane moglie lotta per essere ascoltata dal marito mentre un uragano infuria fuori casa e il pericolo si nasconde dentro.

      Guarda l'intervista NFMLA con Blaine Morris, la regista di “Just Wait”:

      “Stupid F**King Cow!” diretto da Pacey Hansen

      Informazioni su Pacey: Pacey Hansen è uno scrittore, regista e produttore che lavora nella narrazione di genere elevato, con un focus su narrazioni psicologicamente guidate e che sfidano i confini. Il suo lavoro affronta argomenti tabù attraverso una narrazione emotivamente carica e incentrata sui personaggi. Ha recentemente venduto il suo primo lungometraggio prodotto, Parasomnia, segnando il suo debutto come produttore di lungometraggi. Hansen è attualmente programmato per dirigere il suo lungometraggio di debutto, The Chatroom, un horror-thriller elevato che esamina l'abuso online e l'identità, previsto per le riprese nell'estate del 2026. Continua a costruire una lista di ambiziosi progetti horror che