Posterizzato Maggio 2026: Renoir, Adoro i Boosters, Backrooms e Altro

      È un mese con cinque venerdì e gli ultimi due sembrano molto più spogli dei primi tre. Non credo si possano davvero biasimare gli studi per voler evitare The Mandalorian & Grogu (22 maggio), ma sembra comunque strano considerando che quella decisione significa anche evitare il weekend del Memorial Day.

      Il marchio di Star Wars si dimostra il nome più grande nel programma. Il Diavolo Veste Prada 2 (1 maggio) è probabilmente al secondo posto. Poi ci potrebbe essere Mortal Kombat II (15 maggio)? Aggiungi la collaborazione del concerto di Billie Eilish con James Cameron l'8 maggio e non è una montagna troppo alta da scalare per una certa parità al botteghino da parte dei piccoli film nel mezzo.

      Quindi il gioco dei poster diventa cruciale ancora una volta. Convincere alcuni acquirenti di biglietti ignari a vedere i tuoi film con un one-sheet che attira l'attenzione. Fai pazzie come ha fatto Thom Muir per Yellow Veil Pictures con Salt Along the Tongue (VOD, 1 maggio) e sfida il cinema a essere abbastanza audace da appenderlo al muro accanto a Grogu. Parliamo di un inizio di conversazione.

      Colori

      L'Argentina è diventata verde neon con il poster di Our Land (limitato, 1 maggio). Un'inquadratura aerea del film è privata del suo colore naturale per diventare un duotono di neri scuri e atmosfera verde con citazioni di critici che fluttuano sopra le sue cime montuose. Questo netto contrasto permette al titolo di risaltare mentre i nostri occhi si chiedono se sia stato sovrapposto al fogliame o aperto come una finestra attraverso di esso sullo sfondo verde sottostante.

      Il trattamento di quel titolo cattura anche. Piuttosto che semplicemente sedere orizzontalmente sulla pagina, il designer inclina il suo carattere squadrato per salire da sinistra a destra. Fornisce una bella sensazione di movimento verticalmente attraverso la pagina in modo che non leggiamo semplicemente il titolo e ce ne andiamo. Inclinare il nome di Lucrecia Martel sopra di esso nella direzione opposta aggiunge ancora più intrigo visivo creando una “X” incompleta, o forse una lavagna cinematografica pronta per il suo richiamo “azione”.

      Se ci fosse stato qualche focus sugli insetti durante il film (non c'è), potrei arrivare a dire che il blocco del titolo assomiglia a un'ape che vola attraverso l'inquadratura: corpo verde e ali bianche.

      Per ovvi motivi, Jack Staniland decide di andare blu con il suo poster per Blue Film (limitato, 8 maggio). Più di uno sfondo o di una tinta d'immagine, però, raddoppia utilizzando il colore anche per il testo. È una mossa sicura che richiede agli spettatori di avvicinarsi per discernere parole perfettamente regolate per la leggibilità con un leggero strabismo. Proprio come il port hole voyeuristico che inquadra gli attori che prendono fuoco per muoversi attraverso il barile della sua illusione telescopica, è quasi come se non dovessimo leggerli affatto. Quindi sii coraggioso e fallo comunque. Basta non farsi prendere.

      Mentre il titolo stesso è un semplice sans serif in grassetto, mi piace che non sia solo un contrasto bianco statico rispetto al resto. Ci sono strati nella sua ombra di caduta di diverse tonalità di blu per dargli elevazione rispetto alla profondità del cerchio. Aggiungi quella piccola luce rossa di registrazione come icona in apice alla “M” e non c'è modo di sfuggire al senso che la privacy di qualcuno sia stata violata.

      Ciò che è davvero audace, tuttavia, è la scelta di AV Print di suscitare interesse in Backrooms di Kane Parsons (29 maggio) con un'immagine così ubiqua da poter essere trovata in innumerevoli iterazioni online come sfondi desktop gratuiti. È il motivo che ha usato sui muri generati da Blender del labirinto di spazi liminali al centro dei cortometraggi virali che ha ora ampliato in un lungometraggio. Ed è l'immagine perfetta per confondere i passanti ignari.

      È anche l'immagine perfetta per eccitare i fan della serie che possono riconoscere istantaneamente le sue strisce a zigzag: probabilmente è attualmente sui loro schermi di blocco del cellulare. Coloro che sono nel giro vorranno avvicinarsi nella speranza di essere no-clipped attraverso il pavimento del cinema direttamente in quei backrooms stessi.

      Attraverso i loro ritagli estremi, i fogli di caratteri di follow-up arrivano quindi come una grande evoluzione della campagna. Sono simultaneamente claustrofobici nel modo in cui gli attori si sentono intrappolati all'interno delle loro cornici strette e infiniti nel modo in cui la carta da parati si estende oltre i bordi verso fini sconosciuti o inesistenti. Tutto quello spazio eppure nessun posto dove andare.

      Donne

      Considerando che un nuovo davanzale di vetro consente una vista senza ostacoli del mare sottostante è un punto della trama in Forastera (limitato, 29 maggio), mi piace come il poster di Emilio Lorente (foto di Monica Lek) crea al contrario una barriera. Perché, come rivela rapidamente il film, nulla è completamente trasparente nella vita. I nostri cuori sfocano costantemente linee che i nostri cervelli cercano di mantenere intatte.

      Più di un velo sopra il viso di Zoe Stein, tuttavia, quei cerchi a mezzotono forniscono anche una superficie con cui vedere un riflesso. È facile da perdere, ma c'è un altro volto che galleggia nell'acqua sopra il nome di Lluís Homar. È la nonna del personaggio di Stein—la donna con cui suo nonno continua a confonderla dopo che la tragedia colpisce. Quindi stiamo vedendo un'eco di sorta sulla pagina: un fantasma che incombe su una famiglia in lutto che cerca di superare il dolore.

      Piuttosto che un ritratto con significato nascosto, il dipinto di Suspiria Vilchez per Fucktoys (limitato, 29 maggio) è più un omaggio estetico. Cerca una connessione con il cinema di un tempo passato con un'energia divertente e vivace che aumenta la natura ovviamente sovversiva del titolo. Aggiungi il dialogo “Adoro la spazzatura!” sopra un capretto in cappello da cowboy e non è possibile non sorridere.

      La regista e protagonista Annapurna Sriram definisce il film una “grande lettera d'amore” a tutti i “film d'autore, cult, grind house, new wave” con cui è cresciuta e si ha la sensazione che Suspiria abbia preso quelle parole come base per l'immagine. I colori risaltano. La luce brilla ovunque per conferire un fantastico senso di glamour. E il lecca-lecca a forma di cuore tenuto sulle labbra di Sriram accompagna altri tre che fluttuano intorno a lei per suggerire che il romanticismo è nell'aria.

      Per I Love Boosters (22 maggio), George McWilliams e Grandson distillano il loro protagonista in un trattamento del titolo brillantemente composto fornendo le sue membra tramite lettere decorate. È una donna in volo con tacchi alti gialli che pompa quella “S” e “R” per correre mentre la “V” e la “T” forniscono mani con cui afferrare oggetti presi durante la fuga. La mia parte preferita, però, è la parrucca che rappresenta la sua testa: sembra essere fissata all'indietro, considerando che il testo si muove chiaramente da sinistra a destra, ma in realtà mostra il suo sguardo indietro per vedere se qualcuno la sta inseguendo.

      Lo schema di colori è meraviglioso con un motivo ripetuto di cinque tonalità vivaci. La lista del cast passa dal giallo al viola al magenta al blu al rosso e di nuovo. Il “corpo” consiste in una blusa blu, pantaloni rossi e scarpe gialle con una borsa viola e capelli gialli con riflessi magenta. E il semplice atto di giustificare tutto il testo a destra (a parte il titolo) crea un bordo murato che la nostra ladra può usare per fuggire.

      Mentre questo teaser emana vibrazioni di Saul Bass per conquistarmi, mi piace anche la fotografia del cast affollata del foglio completo. È molto Muppets (progettato da Proof) nel suo miscuglio di volti, ma anche intrigante nella sua ripetizione di Keke Palmer, Taylour Paige (tre volte ciascuna), Naomi Ackie e Poppy Liu (due volte ciascuna) in costumi diversi. È un collage colorato di moda e travest