Recensione del film – Is God Is (2026)

      Is God Is, 2026.

      Scritto e diretto da Aleshea Harris.

      Con Kara Young, Mallori Johnson, Sterling K. Brown, Janelle Monáe, Vivica A. Fox, Erika Alexander, Mykelti Williamson, Josiah Cross, Aleshea Harris, Xavier Mills e Justen Ross.

      SINOSSI:

      Due sorelle intraprendono un'epica ricerca di vendetta, affrontando una storia familiare carica di tensione che le porterà a compiere atti straordinari.

      Vittime di ustioni di gravità diversa, Racine e Anaia (interpretate rispettivamente da Kara Young e Mallori Johnson), si definiscono nella pellicola Is God Is (un lungometraggio d'esordio basato sulla sua opera teatrale) come la dura e la silenziosa. C'è la possibilità di indovinare quale delle due sia stata più colpita in base alle poche informazioni fornite qui, ma basti dire che avere un viso e una parte superiore del corpo visibilmente segnati da cicatrici ha reso quest'ultima relativamente timida sin dall'infanzia, mentre la prima spesso si è cacciata in risse per difendere la sorella, che veniva bullizzata.

      Sì, un intrigo di vendetta si attiva rapidamente, ma questo riguarda anche la sorellanza, le percezioni sfortunate e le osservazioni sgradevoli a cui le persone sono sottoposte ogni volta che appaiono in qualche modo diverse dalla persona media (si potrebbe anche fare un parallelo con i modi in cui chiunque abbia una differenza facciale viene trattato), e il lungo, spesso difficile viaggio per sentirsi a proprio agio nella propria condizione o sviluppare un senso di fiducia. Da sconosciuti a colleghi, probabilmente non sorprende che Anaia venga spesso trattata quasi inumanamente, come se non dovesse nemmeno camminare in pubblico o lavorare, e come se potesse essere un mostro. Anche il suo cliente invisibile non è abbastanza uomo da guardarla negli occhi quando sono sessualmente intimi, suggerendo di farlo da dietro.

      L'ironia di tutto ciò è che c'è un mostro nel film, e non c'è nulla di sbagliato nel suo viso. No, è lui che le ha bruciate in primo luogo. Bene, tecnicamente, stava dando fuoco alla loro madre con una crudeltà casuale, mentre le figlie cercavano di fare tutto il possibile per aiutare (questi flashback sono mostrati anche con colori smorzati, non proprio in bianco e nero, ma più che sufficienti affinché il sangue risalti in modo sorprendente ogni volta che appare sullo schermo in quelle sequenze). Sterling K. Brown è silenziosamente minaccioso e imprevedibile nel ruolo, opportunamente soprannominato Il Mostro. Inoltre, queste dinamiche si presentano come un dito medio alla storia frustrantemente lunga del cinema, relegando chiunque abbia una differenza facciale a un villain bizzarro e nefasto.

      Allontanate anche dalla loro madre, le ragazze hanno ricevuto una lettera dalla loro madre morente, chiamata Dio (Vivica A. Fox), con una richiesta: far morire il loro papà, morto morto morto! Forse non sorprendentemente, Racine è completamente dentro, poiché sente che è giunto il momento. Nel frattempo, Anaia è incerta su come lasciare che la sete di vendetta le influenzi, crescendo visibilmente sempre più in disaccordo con la sorella, mentre il pensiero di ucciderlo diventa potenzialmente una realtà. Non è solo la silenziosa, ma anche la più razionale.

      Un legame che include dinamicamente abbellimenti visivi, come la comunicazione telepatica tra le sorelle attraverso sottotitoli sullo schermo (stilizzati con caratteri minuscoli, conferendo di per sé un senso di attitudine) per esprimere che sono sulla stessa lunghezza d'onda, così come alcune delle fotografie simmetriche del direttore della fotografia Alexander Dynum, sarà messo alla prova. A tal proposito, è anche rinfrescante guardare un film che infonde sostanza nello stile.

      Tuttavia, il loro viaggio inizia rintracciando un leader di culto religioso (Erika Alexander), un avvocato (Mykelti Williamson) che ha aiutato Il Mostro a uscire pulito senza conseguenze legali, e un'intera nuova famiglia con la Nuova Moglie di Janelle Monae, che ha anche avuto dei gemelli (questa volta fratelli un po' stupidi), creando una commedia di errori e una rabbia giustificabile. Con un po' di lenta evoluzione, c'è anche maggiore enfasi su battute oscure e stravaganti nella prima metà, che funziona particolarmente bene quando si rivolge alle istituzioni religiose. Il lato negativo è che ci sono occasionalmente momenti di dialogo un po' banali (a un certo punto le sorelle professano di essere le mani di Dio), ma questo è un film che altrimenti si muove rapidamente attraverso ogni luogo e situazione trovando quei momenti di umorismo, che occasionalmente si intensificano in battute violente che contribuiscono a dissolvere il fatto che queste sorelle non siano solo sulla stessa lunghezza d'onda, ma anche dentro le teste l'una dell'altra. Nel terzo atto, la comunicazione telepatica è scomparsa così come le sorelle che completano le frasi l'una dell'altra o parlano all'unisono.

      Con una conclusione intensamente adatta come ciliegina sulla torta di una direzione davvero sicura e immaginativa, elevata da una straordinaria colonna sonora ispirata ai spaghetti western di Joseph Shirley e Moses Sumney, insieme a un ensemble che porta ciascuno una personalità distinta ai propri personaggi, Is God Is è buono. Il suo spargimento di sangue e umorismo beneficiano di una storia perspicace sia sulla sorellanza che sulla ricerca di una voce come individuo emarginato.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder