Recensione del film – La morte di Robin Hood (2026)

      La morte di Robin Hood, 2026.

      Scritto e diretto da Michael Sarnoski.

      Con Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett, Noah Jupe, Jade Croot, Faith Delaney, Tabitha Smyth, Beau Thompson, Alfie Lawless e Asher de Silva.

      SINOSSI:

      Lottando con il suo passato dopo una vita di crimine e omicidi, Robin Hood si ritrova gravemente ferito dopo una battaglia che pensava sarebbe stata l'ultima. Nelle mani di una donna misteriosa, gli viene offerta una possibilità di salvezza.

      C'è una nobiltà attribuita alla mitologia di Robin Hood (che si è estesa a versioni animate adatte alle famiglie e interpretazioni mature) nel fatto che i furti e gli omicidi dell'emarginato erano fatti per rubare ai ricchi e dare ai poveri, bilanciando le scelte, per così dire. Nella lotta dello scrittore/regista Michael Sarnoski con quel lascito, intitolato La morte di Robin Hood, il cineasta presenta un Robin invecchiato, segnato dal tempo, trasandato e disordinato ma ancora vigile e fisicamente capace (Hugh Jackman, che può interpretare personaggi più anziani e distrutti con rabbia e sfumature nel sonno a questo punto), che apparentemente non ha mai avuto intenzioni eroiche o moralmente valide. Piuttosto, era un maniaco con sete di sangue che si divertiva a uccidere e mutilare re e imperi corrotti, preoccupato solo di tirare avanti una vita nei boschi per sé e il suo apprendista, Little John (Bill Skarsgård). Qualunque bene provenisse dalle sue azioni era involontario.

      In modo appropriato, il primo terzo de La morte di Robin Hood è shockantemente violento, sottolineando quella che potrebbe essere la versione più cruda del personaggio. Una delle molte conseguenze di decenni di massacro è che i nemici diventano generazionali, poiché il film si apre con una donna vendicativa che tenta di sorprendere Robin e ucciderlo. Basta dire che incontra rapidamente una fine grafica, suggerendo che è ancora insensibile all'uccisione e non ha molta inclinazione a cambiare o abbassare la guardia. A volte, questo inizio lo fa sembrare Kratos di God of War, ma se fosse, beh, Robin Hood.

      Per quanto riguarda Little John, ha una moglie e una figlia (entrambe apparentemente chiamate Margaret, perché non è affatto confuso durante i momenti chiave della storia), ma si ritrova coinvolto in una situazione pericolosa con nemici intenzionati a far del male alla sua famiglia. Vorrebbe stabilirsi in questa fattoria e ricominciare, anche se potrebbe non essere possibile. Robin certamente non crede di avere una possibilità per una seconda vita. Da lì, la violenza aumenta solo in morte di massa mentre Robin cerca di dare a Little John quella via d'uscita da una vita da banditi. Senza rivelare chi vive e chi muore, è sicuro dire che un Robin gravemente ferito viene portato a un priorato gestito da Suor Brigid (Jodie Comer), che lo riporta in piedi, anche se ancora visibilmente ferito con difficoltà a muoversi.

      Va anche detto che è qui che appare il marchio registico più riconoscibile di Michael Sarnoski (l'incredibile Pig con Nicolas Cage), con La morte di Robin Hood che si trasforma in un film tranquillo e riflessivo sui fili sciolti, seconde possibilità, equilibrio nell'universo, se sia possibile raggiungere la pace interiore ed esteriore dopo una vita di omicidi, e cosa diavolo ci sia di strano in questa rappresentazione di Robin Hood. La gente racconta storie in una credenza più tradizionale riguardo ai rumor che fosse un ladro a favore dei poveri, ma lui lo respinge con veemenza ogni volta che viene affrontato. Allo stesso modo, ci sono altri che lo conoscono solo come un folle omicida in una furia per tutta la vita. Quest'ultima sembra essere la caratterizzazione più accettata in questo mondo, il che significa che Robin inizia a farsi chiamare Randall nel tentativo di proteggersi senza portare problemi al priorato.

      Indipendentemente dal fatto che Little John sia vivo o morto (non lo dirò), la piccola Margaret (Faith Delaney) finisce anche lei nel priorato, necessitando di essere accudita. Appare anche un giovane con un occhio solo (Noah Jupe), in cerca di vendetta per eventi precedenti nella narrazione. Nel frattempo, c'è anche un lebbroso (Murray Bartlett) che fa la predica a Robin riguardo ai frutti vicini e come prendersi cura del priorato, che teoricamente potrebbe diventare il suo lavoro permanente lontano da tutta la violenza e da ogni modo in cui è connesso ad essa. I personaggi qui potrebbero essere l'unico filo rimanente che lo lega al caos, o forse il suo atto non inganna nessuno e ci sono persone qui che sono a conoscenza della sua vera identità. D'altra parte, forse la domanda che conta davvero è se questo porterà alla violenza nel priorato, o se sarà solo una calma prima di una tempesta che non arriva mai.

      Girato su pellicola con una fotografia straordinaria (di Pat Scola) e luoghi sereni con illuminazione naturale, per non parlare di costumi convincenti e un aspetto distintivo per Robin Hood (sembra quasi Geralt dei giochi di The Witcher), non si può negare che questo sia un film ben realizzato e ben montato. Di tanto in tanto, la colonna sonora medievale (di Jim Ghedi) si interrompe anche in una canzone folkloristica accattivante che si adatta e coinvolge ulteriormente lo spettatore nel periodo del XIII secolo. Si ha la sensazione che dopo essere andato a Hollywood e aver avuto successo con A Quiet Place: Day One, Michael Sarnoski avesse voglia di portare il suo cachet in un progetto "uno per me" che evidentemente è "e se Robin Hood fosse in realtà egoista e non un eroe, e dovesse confrontarsi con le storie leggendarie e la percezione esterna insieme alla sua mortalità". Aggiungi una giovane ragazza da proteggere e addestrare per un tocco in più.

      Tutto questo è interessante in superficie, ma La morte di Robin Hood è lento anche per questo cineasta, moderatamente elevato da un forte ensemble non dato molto da fare se non riflettere e parlare di equilibrio, perdono, affrontare e assumersi le conseguenze, come porre fine a generazioni di violenza e, naturalmente, mitologia contro verità. L'intero cast di supporto è poco sviluppato e per lo più lì per servire lo studio del personaggio di Robin. Se c'è qualcosa che rimarrà nella mente oltre al lavoro straordinariamente stratificato di Hugh Jackman, è quanto sia selvaggiamente violento quel primo atto. A parte quel tratto anomalo, questo è il tipo di materiale deliberatamente ritmato che Michael Sarnoski ha dimostrato di poter realizzare, riuscendoci per lo più di nuovo (i battiti finali sono familiari eppure ancora emotivi), anche se non riesce a raggiungere una profonda profondità.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★

      Robert Kojder