Angeli, Demoni e Diavoli con Keanu Reeves

      Keanu Reeves è chiaramente un Angelo, quindi è naturale che si sia trovato a combattere contro demoni e il diavolo nel corso della sua carriera cinematografica. Diamo un'occhiata a quelle battaglie tra bene e male e vita e morte…

      È quasi impossibile non amare Keanu Reeves. È uno dei buoni di Hollywood e un tipo piacevole senza sforzo con un cuore d'oro. È visto come un po' un angelo. È anche stato per lo più scelto come un eroe cinematografico, e dopo una lunga carriera nel cinema di genere, non sorprende che abbia combattuto contro demoni e il diavolo stesso, sia in senso letterale che metaforico. Ha anche interpretato un angelo in un film, in forse uno dei suoi ruoli meglio assegnati. È tempo di dare un'occhiata a angeli, demoni e diavoli nel cinema di Keanu Reeves…

      Buona Fortuna

      Cadendo un po' ingiustamente sotto il radar, Buona Fortuna ha visto Aziz Ansari costruire sul successo di Master of None, con il suo debutto alla regia sul grande schermo. È un divertente omaggio a Wings of Desire, con Ansari che fa un uso brillante di Keanu Reeves come un angelo custode un po' disordinato, il cui compito principale è fermare le persone che inviano messaggi mentre guidano.

      Gabriele (Reeves) assume il compito di guidare Arj (Ansari) la cui vita è in una routine stagnante. Poi introduce nel gioco il mega-ricco guru tecnologico Jeff (Seth Rogan), con i due che scambiano i loro posti, il che causa caos e vede Gabriele perdere brevemente le sue ali, dovendo vivere e lavorare come un umano. Sebbene il concetto sia già stato esplorato in diversi film (con qualche pizzico di It's a Wonderful Life), i personaggi di Ansari sono simpatici, la sceneggiatura è incisiva e le performance sono ottime. Rogen e Reeves, in particolare, hanno una chimica davvero buona. Keanu è il vero protagonista dello spettacolo, senza dubbio. Dategli i suoi nuggies.

      Constantine

      Accolto con un buon successo al botteghino, sebbene non spettacolare, e recensioni critiche mediocri, Constantine sembrava anche dividere i fan al momento della sua uscita. L'adattamento del fumetto DC non ha completamente soddisfatto i fan accaniti del materiale originale, ma nei 20 anni successivi all'uscita del film, non è mancata una rivalutazione. La festa visiva di Francis Lawrence prende l'estetica di Matrix di Reeves e la mescola con il noir per un grande risultato.

      Il film merita una rivalutazione? In realtà, sì, lo merita. Una sceneggiatura che ti porta abilmente nel mondo e nella sua mitologia senza ricorrere a un'esposizione pigra e lunga è rara nel genere dei fumetti nel mondo post-MCU, DCEU. Fa spettacolo e tensione molto bene, e la CGI, sebbene datata in alcune parti, si è mantenuta abbastanza bene, in parte perché gli effetti visivi probabilmente sono regrediti al punto di sembrare all'altezza di una produzione del 2005 con una CGI solida (per l'epoca). Rachel Weisz, Tilda Swinton (come un angelo Gabriele androgino) e Peter Stormare (come il Diavolo) sono in ottima forma. Reeves nel ruolo del cacciatore di demoni è superbo. Da indifferenza a un film con una frenetica base di fan che richiede un sequel atteso da tempo. Un viaggio notevole per questa proprietà DC, e sono pronto per il ritorno di Reeves, se e quando accadrà. Non da ultimo perché se c'è una critica minore, è che Reeves sembra solo un po' troppo giovane e carino per questo noir duro (anche se in realtà aveva 40 anni quando è stato girato il film). Un Keanu più segnato dal tempo sarebbe esteticamente perfetto per questo tipo di ruolo ora.

      L'Avvocato del Diavolo

      Potrebbe sembrare un po' scontato avere uno studio legale gestito dal diavolo in persona, ma questa è la premessa del romanzo originale, L'Avvocato del Diavolo (di Andrew Neiderman), che è stato poi adattato sul grande schermo da Taylor Hackford. Reeves interpreta un avvocato ambizioso che ottiene un lavoro in uno studio prestigioso, ma presto sospetta che ci sia di più nel suo capo di quanto sembri, con sua moglie che inizia a vivere orribili visioni.

      Scuro, cupo e atmosferico, il film è anche isterico. Questo è in gran parte dovuto alla regia e alle performance amplificate, ma soprattutto a quanto grande sia Pacino. Qui abbiamo il classico Pacino da palcoscenico, e sebbene occasionalmente Reeves venga sopraffatto, riesce comunque a offrire una performance decente.

      Il Viaggio Fittizio di Bill e Ted

      Bill e Ted sono tornati dopo aver superato il loro rapporto scolastico, ma faticano a trasformarsi nella band che salverà il mondo. Per rendere le cose peggiori, il robot malvagio Bill e Ted li ha uccisi e li ha mandati all'inferno. Reeves, nei panni di Ted (Theodore Logan), e il suo migliore amico Bill (Alex Winter) vedono il diavolo e finiscono per interpretare il Grim Reaper in una serie di giochi per cercare di riavere le loro vite.

      Sebbene questo non fosse nemmeno lontanamente buono come Excellent Adventure, Il Viaggio Fittizio di Bill e Ted era tutt'altro che fittizio. Reeves e Winters sono un grande duo, e William Sadler è fantastico nel ruolo del Reaper. È solo una perfetta scorribanda dentro e fuori dall'inferno e dal paradiso, prima della loro battaglia finale con i loro doppelganger robotici e il maniacale Joss Ackland. La colonna sonora è anche trionfante.

      I Seguiti di Matrix

      I seguiti di Matrix, Reloaded, Revolutions e Resurrections, hanno ampliato ulteriormente le metafore bibliche rispetto al film originale. Reeves è una figura messianica che incontra un distinto Anticristo nella forma di Agent Smith (Hugo Weaving) e un numero di angeli caduti, demoni codificati nelle oscure fessure del programma Matrix.

      Sebbene il film originale fosse una reinvenzione di genere magistrale e piuttosto innovativa, i seguiti sono stati un mixed bag, con ogni film che ospita idee interessanti, forse confuse da una consegna goffa, in particolare con i quasi aggressivamente imbarazzanti (occasionalmente pretenziosi) scarichi di esposizione. Anche il film più mal visto e più recente, Resurrections, è iniziato con un certo interesse e promessa, con un umorismo meta piacevole e un nostalgico Thomas Anderson che cerca di capire la sua vita. Quando quel film finale è ricorso a ripercorrere gli atti finali del primo e del terzo (ma meno efficacemente di Revolutions), la presa di Lana Wachowski sulle redini era già scivolata da tempo.

      Il Demone Neon

      Non volendo essere da meno nelle critiche per indulgenza e cinema pretenzioso, Il Demone Neon di Nicolas Winding Refn è uno sguardo metaforico e allegorico all'industria della moda che tutto consuma. Il mondo molto neon di Winding e i suoi demoni sottostanti (persone e luoghi) rendono il film interessante e certamente divisivo, con molti fan che cedono alla tentazione visiva e allo stile onirico del film. Quasi altrettanti sono stati attivamente respinti dai suoi stili di performance, dal ritmo e dalle trappole da arthouse. Io ero nel primo campo, trovandolo ipnotico e spinto a scavare sotto la superficie.

      È certamente un mondo lontano dal lavoro più commerciale di Refn in Drive. Keanu Reeves rappresenta uno dei personaggi oscuri all'interno della storia, composto prevalentemente da demoni metaforici che in qualche modo cercano di consumare l'innocenza giovanile di Jesse (Elle Fanning).

      Dracula di Bram Stoker

      I vampiri sono creature piuttosto demoniache, e questo è vero per il Conte nell'adattamento grandioso e sfarzoso di Dracula di Francis Ford Coppola. La storia inizia con il Conte di Gary Oldman che rinuncia a Dio e fa un patto con il Diavolo, diventando la creatura maledetta che poi terrorizza Jonathan Harker (Reeves) e la sua fidanzata, Mina (Winona Ryder).

      Inizialmente accolto con risposte polarizzate di amore e odio, il film di Coppola (come molte delle sue opere inizialmente divisive) è cresciuto in statura. Da un lato, è visivamente straordin